時尚手繪 | 執著於手繪效果圖是一種境界

時尚 03-23

　　編輯：Angelia/來源：穿針引線論壇（bbozzai）分享

　　執著於手繪效果圖是一種境界！

　　從事服裝設計工作有必要熟練地把握服裝畫的畫法，因為服裝畫是體現服裝設計意念的必需辦法。

　　今日，服裝畫越來越為人們所注重，它的功用不斷擴大，形式也不斷增多，開始主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯神通，從一種製作圖開展為一種藝術形式。服裝畫大概比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的個性、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的魂靈體現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品個性多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。

服裝設計師畫圖時，體現的辦法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫很省掉簡單，有必要要合作其運用意圖與運用場合來決議怎麼作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣裳款式為意圖，所以要遭到某種程度的約束。賦予思維以相宜的形式是人類最通常的需求。

　　想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。

　　要將「模糊」的主意、突現的創意「固定」住，有必要得運用某種相宜的形式。關於從事服裝設計的人來說，時裝畫即是一種直觀而有效的辦法。通過時裝畫，人可表達設計思維，批改設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的主意得到體現。

　　可是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都有必要具有紮實的美術根本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的把握，這些都是獲得根本功的必要辦法。

　　提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不一樣的稱謂來。

　　其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫宗族中的不一樣成員。出於社會和服裝開展的需求，它們從服裝畫大家庭中逐步別離出來，構成個人的顯著特徵。

　　服裝裝飾畫是這些年新式的畫種，也是從服裝畫中別離的一種服裝體現形式。因為它是「新生兒」，雖然身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著堅強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所選用的東西和材料毫無限制，然後，體現言語更加多樣，體現力也更加豐厚。各種特別技法和效果層出不窮，人物形狀和服裝形狀也更加變得古怪、奇怪。

　　服裝畫的各種體現辦法，是服裝藝術體現言語的多種形式。

　　服裝畫的誇張辦法，更具顯著的個性特徵，「形」的體現最為顯著；服裝畫的簡化辦法，「簡」是其主要特徵，簡練、簡便、短小精悍；服裝畫的趣味辦法，則別有一番滋味在心頭。如果說，趣味辦法曉之以「情」，那麼，服裝畫的烘托辦法，即是重之以「景」了。

　　服裝畫的學習和辦法的把握亦有多種方式。最易見效的應首推「臨畫結合」法。臨摹的確是入門學習的最佳辦法。第二階段：仿製。即是根據所把握的辦法，個人設想和發明。第三階段：變異。即是在個人原已把握的畫法基礎上，力求改動個人和超越別人。

　　通常來說，服裝的質地和衣紋的類型取決於紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比，較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部曲折時衣紋簡練，並且粗大，棉料服裝褶縐多，並且細碎，無規則，絲綢織品比擬柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。

　　毛料服裝的體現辦法，用高溫燙筆的平面，按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色彩。如果用線描法，用筆要剛毅挺直，輪廓線粗大健壯奪力，少勾衣褶，能體現出根本布局就行。通常多用於現代人物肖像畫。

　　絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色彩要淡而柔和體現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。

　　棉布料服裝可用直線或曲線相結合的辦法勾燙。

　　比擬厚實的衣料不易顯得出人體的細部布局。絲綢等較薄的服裝則能非常顯著地體現出人體的細部布局和動態，如果對人體的布局了解得深入，以有意識地著重衣紋改變。透過衣裳可以看到人體布局和動態改變，更能顯出絲綢的質感。

　　衣紋是因為人體的布局和動態改變，更能顯出絲綢的質感。

　　衣紋是因為人體的布局和人體運動而產生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣裳下擺等地方的褶紋，不但多，並且有規則的重複呈現。把握了它們的規則，不論怎麼改變都可以準確地把它們畫出來。偶然呈現的衣紋就大概把它們放棄。有的是大概呈現的衣紋，但又不太顯著，就要把這些衣紋著重出來，通過加工收拾，這些衣紋大概可以體現出服裝的質感和肢體的動態。