金馬獎最佳影片《八月》排片量低，導演表示拍電影不能太功利

文 / 採訪 顧北

「我希望這部電影不要發生什麼，但是什麼都沒有發生的同時，又什麼都發生了。」在接受貓眼電影專訪的時候，《八月》導演張大磊如是說。而現實正如他所說的那樣，在金馬獎以黑馬之勢奪得最佳影片後，《八月》以3%的低排片率平靜的上映了，什麼都沒有發生，又什麼都發生了。

電影廠長大的童年：反覆看的老電影

《八月》與其說是根據導演的個人經歷改編，張大磊覺得更重要的是那種感覺，「這個電影更多的並不是說某一個情節，某一個事件會怎麼樣，這些都不是重要的，重要的是整個電影散發出來的那個整體的感覺，那是我似曾相識的。」

張大磊的父親是一位電影剪輯師，從小在電影廠長大的他也分享了成長經歷，「小時候經常看電影，各種各樣的都有，那時候其實電影種類沒有現在那麼豐富和完整，跟體制有關係，那時候是電影廠制度，國家有配額，每年完成幾部影片，而且都是由國家的那叫電影公司吧，統一租售和管理的。具體的不太清楚，但不像現在有自由的競爭，進入市場，所以看到的就是那些，反覆在放，甚至是不分新舊的，只要沒看過的都是新的。《八月》裡面有講到94年的第一部引進片，在那之前各種片都有，都是老片子，包括九十年代大批的城市電影，都特別優秀。」

中國第一部引進片《亡命天涯》

九十年代的文化氛圍，在張大磊看來更為開放，大家都在追求新的東西，「那時候電影廠也不一定就是一個絕對的文化單位，比如說我父親在入廠之前就不是做這個的，他們那時候全是分配。所以說電影廠里是從全國，都有很多外地人，從全國四面八方分來的人，進入到這個廠子里的。但是我覺得文化氛圍是八十年代到九十年代初共有的，就是一些新的文化思潮，或者是新的文化現象出現，新的音樂，然後包括時尚的東西，都出現了。當時人們就普遍都在追求新的東西，美的東西，很理想化的去追求。可能是電影製片廠就稍微集中一點吧，這樣的人多一些，或者是外面的人也會到這裡來找他們的朋友。所以就看到的比較多，看電影我們又不花錢，所以經常會看。包括音樂啦也是，我們家我父親的朋友或者同事經常會……那時候分享文化，分享美，分享藝術，當時是這樣的，大家會在一起聊，這也是一種形式。比如錄像帶、磁帶，大家要翻錄，肯定要在一起，在一起的時候就要聊。這一點他肯定也是潛移默化的影響。」

最大的問題是自己對想要的東西不夠清晰

08年開始想要拍這樣一部電影，12年完成劇本，15年開拍，這中間其實是張大磊不斷確認自己想要的電影的過程。「劇本的完成，就實際完成的工作是12年，就是一個月的時間，很快。一個月時間寫出了第一稿，但從12年到15年這之間其實一直在修改。」

在拍攝完成之後剪出的首個版本是一個6小時的版本，張大磊直言那個版本令人失望，「我父親第一次看不是這個版本，他第一次看是我粗剪的那個，六小時的版本，但是那個特別不成形，而且是看了挺讓人失望的。畢竟是素材，只是單純的按照劇本，按照我拍攝的順序，把它拼接到了一起。還談不上結構，或者說沒有樣子。後來就是一點點的做減法，直到這個電影該有的樣子，或者是我想要的樣子出現為止。」

談到拍攝期間遇到的困難，「外部來看肯定是資金的問題，因為電影要實現的話，肯定要有這個資金做保證。但是我後來細想，是我自己的問題，就是對自己要什麼還沒有很清晰，只是直覺上有個感覺，我要做一個什麼樣的電影，但是具體呈現在劇本里，或者是整理出來的時候可能還不夠準確。中間經歷了慢慢不斷的優化和改善，最終是在剪輯的時候（我才清晰的明白自己要什麼），我剪輯花了大量的時間，將近三個月。我自己在家，拿筆記本一點點剪出來。」

取景地就選在了張大磊的家鄉呼和浩特，他平時就喜歡去這些老建築附近待著。「我對這種老的小區，對那個環境，對還是以那種方式生活的人，我有一種親切感，有好感。我經常會去的，並不是說因為電影去找。就是為了自己，我經常在那些地方。所以不用挑，但是這些老建築越來越少了，拆除的速度非常快。」

非職業演員的表演：這部電影沒有超出生活的範圍

對於演員的敲定，張大磊表示，「不用找，都是朋友。他們信任我，他們也知道我一直在做什麼事情，而且大家來也不單單是覺得要演戲，更多的心態是要幫助我把這事做完。演小雷的那個小男孩，他是純天然的，我在選擇孩子的時候，也選擇了好多，但最後確定了是孔維一，他本人很像小雷，他本人某種程度上他就是小雷，所以就是沒必要讓他過度的改變自己。」

而對於如何讓這些非職業演員做出自然的表演，張大磊認為這得益於生活經驗，「這部電影講的故事沒有超出生活的範圍，所以大家都不陌生其實，他們可能最大的努力是適應，適應拍戲。最多的工作是這個，適應拍戲。然後就把每一個人對生活的經驗展示給我，就可以了。」

而對於這些朋友以後會不會想要走職業演員的路，張大磊則覺得這是非常隨性的，「我們其實除了是朋友的這個關係之外，大家還有一個共同的理念，就是好像我們都，包括我也一樣，並沒有一定要做什麼，或者一定要成為什麼，一切都是，可能也沒有什麼計劃。一切都是覺得是對的，是喜歡做的就可以了。」

《八月》是我的一個夢境，雖然用了寫實的風格

「寫實是風格其實，就是我們定義的寫實主義、或者科幻、超現實，其實他是電影風格或者說是表現手法，是在這個層面上定義的，因為我們片子裡面沒有科幻的，全是真的，所以他是一部寫實的影片。而從氣質上說，我們並沒有拘泥於事件，或者拘泥於故事，而是把一個特彆強烈的，或者作者的主觀感覺上的一個感覺通過電影傳遞出來，所以我覺得這是它的氣質，夢可能是他的氣質。也是我想要說的。

每個人對夢的定義和感受不一樣，可能夢對於我來說是美好的，噩夢或者是不好的那些夢我不願意記得。我願意記得的夢都是美好的，甚至是荒誕的，因為它沒有邏輯線，它是跳躍式的，這個是非常有魅力的一種體驗。所以我的電影我希望也是這樣，就是有親切感，但是不可能得到真相。

黑白的選擇也是基於這個，因為現實都是彩色的，夢境可能，雖然說夢裡面也是彩色的，但是我覺得它跟我們現實是有差距的，它可能更像是黑白的，是光和影呈現的。所以這部電影拍成黑白的，是希望跟現實生活保持距離感，而且黑白的氣質會更符合我想要的夢境也好，或者是簡單的語言來訴說。最後DV拍攝的片場片段，影片又回到了彩色的，那段相當於回歸到現實，代表著夢醒了。孩子的夢醒了，我的夢醒了，或者是父親他們的夢醒了。現實是其實要去做事情的。」

《計程車司機》是我最喜歡的美國電影

談到《八月》中反覆出現《計程車司機》這部電影時，張大磊表示，「這是我為數不多的喜愛的美國電影。《計程車司機》應該是第一位，最喜歡的。我個人美國電影看得比較少。」

獲得金馬獎對張大磊來說，意味著他可以繼續拍電影了，而接下來的項目，張大磊表示的都還不確定，「都有可能，沒準。接下來有兩個項目，有一個跟《八月》風格類似，另一個則有一些變化。還是更傾向於作者電影。」

「拍電影這件事本身，是沒有帶著功利心的，只是覺得想做的事就一定要做成。」

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