油畫進階高級技巧

現實裡面所有的顏色，都應該在你的心裡有一個對應的顏色。

這個顏色可以明度更高、可以更低，冷暖上可以有你的斟酌，但是這個顏色一定不是完全照搬現實的。

所有的顏色都有一種其他顏色在裡面，如果你看不出，你就看不出冷暖傾向。

比如有些黃色比其他顏色更黃，那意味著裡面有更多的紅色在裡面。

世界上沒有純藍色，所以當你想要將顏色降低色溫時，加群青或者靛藍都可能加入除了藍色以外的其他顏色。這時，經驗變得無比重要。

同樣是綠色，你可以直接使用各種顏料品牌的綠色，也可以從群青+鎘黃得來，但是色彩傾向肯定是不一樣的，這時色溫的微妙變化將直接影響你的畫面。

無論是線條還是色塊，最後都是要服務於你的構思。構思一定要指導你的繪畫，如果無構思，那麼你的繪畫就是脫韁的野馬。

畫面內，一定有虛實、遮擋、前中後、左中右的明確區分，如何在紛繁複雜的場景裡面找出畫眼？一定是你最感興趣的一個事物才是畫眼，否則繪畫會變得無聊。

體塊要交相輝映、穿插、互動。更多的心思放到體塊、組織。

畫面其實是有生命的，一旦畫布出現了線條和色彩，那個時候畫家和畫面就是互相鉗制的關係，互為動因，欲罷不能。

好的畫面效果除了其它要素的經營以外，畫面最大的黑白灰位置與面積的確定，是最重要的環節。

在小尺寸畫面上，人像一小快高光的面積，就相當於大型創作五六個人那麼大一塊面積。難度在於，處在高光位置的這些人像每個表面還有一組局部的黑白灰關係，這一組關係不能忽略，依然得仔細交代，但它有一個限定範圍，那就是從大局上看，雖然這個局部有自己的明暗關係，他們組合的團塊相對於整個大畫來說仍是一塊高光。

以此類推，所有原始局部的素描關係要服從整個大局，才能保證整個畫面大效果的響亮。