潑出氣派：張大千、劉海粟、謝稚柳、宋文治、曹俊

潑彩山水畫法是張大千在海外總結中國傳統筆墨後，對中國青綠山水表現技法上的一大創新。他創造了大潑墨、大潑彩的新技法，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達到了出神入化的境地，而且為中國畫開闢了新的表現道路。

一、張大千的潑彩作品

張大千的潑墨山水開始於上世紀五六十年代居住巴西時期，雖未接受過正式西洋畫訓練，但張大千的接受性和領悟力強，將前中國畫家曾用過的潑墨法，變化成層層的潑彩，水份控制得宜，保留一些空白。

畫家於1949年前在大陸所寫的山水，都是遊覽名山偉川後有感而作，很多都有畫家入山之細膩描寫，離開大陸後，改變形式，以西方抽象手法表現山水，層層潑彩，好像隔著畫家與山的一片薄霧，張大千不再進入山中，而是在遠方張望，超出塵外。

張大千 幽谷圖

深山幽谷，森森煙嵐，沉厚的山勢，隱隱地露出深邃寶石般的顏色。

此《潑墨山水》正是張大千潑彩山水的典型風格，除了山頂少數的屋宇、林木，多以幻化的墨色和礦物彩揉合在一起，近景大樹只佔整幅畫高度的九分之一，襯托出煙嵐之上的山口是那麽的高聳，中景的白雲橫鎖山腰，趁著水份未乾之際，以白粉撞入。

整張畫作看似仍然保持著濕潤，雲霧氤氳，令人有清涼的感覺，山頂迎著光，似乎景緻可以無限的延伸，山外有山。

張大千 松峰曉靄 1969年作

張大千 潑彩山水

張大千潑彩山水

張大千 潑彩山水

張大千 潑彩山水

張大千 潑彩山水

張大千 潑彩荷花

張大千 潑彩荷花

張大千 潑彩荷花

二、劉海粟的潑彩作品

劉海粟的潑彩法與張大千的潑彩不同，大千以青綠水墨為基調。劉海粟則善於在恣意潑灑的青、紅、藍、白等色彩的強烈對比中追求和諧，此幅《蓮花峰》正可為證。畫幅中各種色彩交相揮灑、交相融合、交相輝映，在強烈的視覺張力中突現審美對象的獨特魅力。

劉海粟《蓮花峰》1981年作

如果說張大千的「潑彩」就畫面效果與西方的抽象表現主義的確有驚人的貌合之處，那麼劉海粟的潑彩則是從中國傳統的沒骨法中抽出了中國色彩法「隨類賦彩」的原則，與西方後期印象主義和野獸派的用色和造型原則作了有機的融合。因此，在張大千汪洋流淌的墨色之下，是其爛熟於心、嫻熟於手的山水圖式，多是內省內蓄的。而劉海粟的潑彩之法，則更多在追求個人激情的迸發，多是張揚的、狂放的，是希臘神話中的酒神頌。

劉海粟 《黃山立雪台晚翠圖》

劉海粟潑彩巨作《旭日江山》

劉海粟潑彩黃山

劉海粟 潑彩作品

劉海粟《黃海奇景》1983年作

款識：黃海奇景余眷戀黃山九度攀登 不知老之將至。。。

這幅是劉海粟九上黃山後的作品，劉的潑彩法，用色厚重濃烈，與張大千「清透」風格的潑彩法比較，他的風格尤顯渾厚凝重，具有油畫的意味但不失中國畫的氣派與精神，劉海粟晚年的潑彩畫可以說代表了他一生藝術探索的成果，這就是以國學為基，以西畫（主要是油畫）為媒，以生活為源，以書法為骨，以氣韻為主，以精神為本，創造出了具有「大氣、逸氣」風貌卓異，不同凡響的中國畫的時代新作。

三、謝稚柳的潑彩作品

謝稚柳早年的畫作，始終散發著一種幽思的情味。晚年他將徐熙落墨法與宋元以來的放逸筆墨結合起來，創造出自成一格的落墨潑彩法。

由於謝稚柳用落墨法表現江南景緻的特點十分突出，善於表現江南明麗清秀的自然景象，所以又被稱之為「江南畫派」，再加上他對五代董、巨開創的「江南派」畫風一直喜愛有加，有著精深的研究，因而在潑墨潑彩中也接續了「江南派」的精髓。

謝稚柳 夏山圖

謝稚柳 潑彩山水

謝稚柳有一首詩對他的落墨法的應用是一個很好的總結：

當年野逸動千門，飄忽流風斷筆痕。

又是江南寒食近，雜花落墨與招魂。

謝稚柳 《雪景霜林》

謝稚柳晚年研究徐熙「落墨法」，墨彩相依，自成一格。此副雪景山水謝老大膽落墨非常人所敢為，堪稱先生「江南畫派」的雪景青綠山水經典之作。

欣賞這幅《雪景霜林》，讓我們依稀可見謝老獨特的繪畫技法，作品雖色澤艷麗卻沒有絲毫俗氣，這就是謝稚柳先生自創的新「江南畫派」，使人感覺一種瀟洒空靈，秀氣飄逸，這也是他不同於大千先生的潑墨潑彩山水畫的風格。

謝稚柳《黃山雪霽》1980年作

展開這幅謝先生描繪雪霽黃山的畫作，最令人驚心動魄的定是落於紙面濃烈的色彩。色彩的表現是客觀的，它是光影，原色的再現；色彩也是主觀的，它更是畫家內心情感的流露與生髮。

「霽」，雨雪落後初晴也。當陽光照射在覆蓋著皚皚白雪的群峰上時，由於陽光的折射與周遭景物的反射所表現出的不正如畫中描繪的那樣絢爛。石青石綠的溫潤，洋紅的濃烈，加之墨色的浸潤，大千世界的玄妙與不可思議被謝先生轉化成了可能與美妙。雲霧繚繞群峰，愈見壯闊；古松虯曲盤旋更增靈秀之致。

絢爛歸平淡，不僅僅讀到了畫中山水間的絢爛，還有謝先生駕馭波瀾壯闊的一份淡定與從容。

謝稚柳 潑彩山水

謝稚柳 作品

謝稚柳 蓮塘過雨 1988年作

謝稚柳 荷

謝稚柳 風飄香遠

四、宋文治的潑彩作品

宋文治是新金陵畫派的代表人物

20世紀80年代以來，宋文治受潑墨潑彩等畫風影響，借鑒青綠山水、淺絳山水和西洋水彩等畫法，大膽否定自我，再次開拓思變，終以沒骨潑彩山水畫新風貌凸現於世。

宋文治 萬山晴雪

宋文治與張大千、劉海粟憑藉激情潑墨潑彩偶然所得畫法不同的是：他大膽地將潑彩、流痕、拓跡等渲染手法與勾、皴、擦、點等傳統筆墨有機地融為一體，由此淋漓盡致地表現客觀自然，再次引起了我國畫壇的密切關注。

宋文治 天都積翠

宋文治 潑彩山水

宋文治 作品

宋文治 廬山睛曉圖

宋文治 雲霧山中

五、曹俊的潑彩作品

每個人都有心中的世界，曹俊的畫就是他自己的世界，他的世界陽光、鮮活而富有生命力。

不僅僅是把調色盤裡的墨、色傾倒在宣紙上，以大筆濡墨或色在宣紙上揮發也是潑墨。好的宣紙與墨、色在水的作用下會幻化出迷人的藝術效果。潑墨應是在畫家控制下的放，是別樣的性情抒發。它可以結合其他多種筆墨手法而形成以潑為主的作品風格。然而，潑墨、潑彩所用的材料非常講究，不是一般的顏料就可以拿來使用的，墨與色含膠的多少應由畫家本人來選擇。畫家也必須經過長時間的筆墨實驗，才能在潑墨、潑彩之前對效果形成預見，從而減少盲目性。

——曹俊《潑墨要旨》

曹俊《雲山萬重寸心千里》2010年 紙本 43x36cm

曹俊《優仙美地》 107x77.5cm

曹俊 潑墨山水

曹俊 潑墨山水

曹俊 潑墨山水

曹俊他善於把複雜的題材處理得很統一，細看很豐富，但表達得很單純，畫麵線面結構多了不行，少了不行，恰到好處。他的作品造型準確生動，充分運用了構成原理。吸收了很多石濤的技法，像水的表現比石濤還要好，看上去還要舒服，形式感、現代感都很強。

——錢紹武

曹俊 潑墨宇宙

曹俊 潑墨宇宙

曹俊 潑墨宇宙

曹俊 潑墨宇宙

曹俊 潑墨宇宙

就曹俊先生自己的藝術而言，我覺得他非常堅定地把握了藝術的時代創新這個課題。從他所涉獵的題材範圍來看，他抓住了如何表達自然、生命的生機來做文章，他的作品有兩個類型，這是十分獨特的。一個是他畫的荷塘，也就是荷花這個傳統的中國畫題材，他在這個中國傳統題材裡面，畫出了自己新的意境，這個意境可以說就是特別關注荷花的生命意態，特別是通過筆墨來表達荷花的生機勃勃的一種生命形態，所以他的作品有一種跟我們這個時代的精神相對應的一種畫面氣象、一種視覺意態。

——范迪安

曹俊 潑墨荷花

曹俊 潑墨荷花

曹俊 潑墨荷花

曹俊 潑墨荷花

曹俊 潑墨荷花

曹俊潑彩中光的應用，昭示著一個學術方向。

曹俊 潑墨作品

曹俊 潑墨作品

曹俊 潑墨作品

曹俊 潑墨作品

曹俊 潑墨作品

曹俊 潑墨作品

曹俊 潑墨作品

曹俊 潑墨作品

潑彩法是先將顏料在小碟中調至所需要的色相及濃度，然後潑灑在畫面上，利用其自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結構，再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆整理、補助允成為完整的作品，因此這種畫法具有一定的偶然因素，往往需要根據色彩落紙後的既成效果靈活地調整畫面。

但潑彩作為一種藝術創作的手段，並不是盲目地紙上亂潑一氣，作者必須對畫面的藝術形象有所構思，什麼部位潑什麼色彩，怎樣潑，需要達到什麼效果，以後整理成什麼形象，心中都要有所準備。另外，色彩潑到紙上，也不是毫無節制地任其流淌滲化，而必須對其加以引導和控制，按章法處理後大效果後，再處理局部墨色，不需要滲化的部位，可用另一張紙吸去水分，需要保留的開頭可用電吹風吹乾固定。

潑彩時，畫面用色可以有所變化，根據畫面需要形成不同的色差。如果感覺某些局部一次潑的色彩不夠濃烈，或需要加強色彩變化，還可以潑第二次、第三次，但必須掌握技巧，不能造成畫面斑駁狼籍或潰漫無度，要注意色彩明暗深淺的差別變化，做到自然引導、補充、高速和處理。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！

本站內容充實豐富，博大精深，小編精選每日熱門資訊，隨時更新，點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧！

請您繼續閱讀更多來自 書畫國畫風景 的精彩文章: