日漫OP ED製作已經成熟，國內相關短板應該如何彌補？

國內的動畫事業在近兩年越發紅火，伴隨騰訊、網易等多家公司進入泛娛樂產業，「有妖氣」等多個漫畫平台搭建完善，越來越多的漫畫作品在資本的作用下順利改編成動畫。

這些日新月異的變化在為國產動畫提了心勁的同時，也將過去不曾重視的一些弊病暴露了出來，其中又以動畫OP/ED的問題最為顯眼。雖然這些問題常常容易被忽視，但又決定了一部作給人的第一印象。

OP是OPEN的簡寫，ED是END的簡寫，也就是片頭和片尾的音樂。

對於一部動畫來說，OP/ED與正片三者共同組成了一集動畫的完整形式。與其他影視模式相比，劇集動畫的時間通常局限在20分鐘左右，遠遠短於電視劇平均的四十分鐘到一個小時。

而不管是動畫還是電視劇，要在漫長的連載時間裡獲得更多的流量，OP/ED作為門面和收尾無疑格外重要，而對於劇集本來就較短，對於人氣粘度需求更高的動畫來說更是如此。

與國內相對業餘的動畫OP/ED製作相比，日本的動漫OP/ED製作已經成熟，各種風格交相輝映，水準作品滿目皆是，而能夠引導一時潮流的神曲也屢屢出現。

相比之下，國產動畫相關的短板應該如何彌補，是現在正慢慢解決的問題之一。

日本動漫OP/ED已經相對成熟

諸如日本動畫的OP/ ED這樣的音樂，其價值已經不再局限於歌曲單獨的欣賞價值，而是成為和動畫的畫面甚至劇情相輔相成的存在。

許多動畫片的OP和ED，其實從標題和歌詞就可以知道這首歌是專門為這一特定主題的番劇服務的，例如《進擊的巨人》的OP《紅蓮的弓矢》和《自由之翼》，還有《寒蟬鳴泣之時》的OP《寒蟬鳴泣之時》，《笨蛋測驗召喚獸》的ED《バカ ゴー ホーム》等等。

就算曲目標題不太容易看出來，一般歌詞也有或多或少對劇情的概括或白描，這一類數目很大，基本所有的日本動漫都會存在這一現象。

在這樣一個歌曲和劇情緊密結合的背景之下，動漫的OP/ED往往具有以下的明顯特徵：

1、高強度的代入感。

所謂代入感，就是在音樂性方面更加配合動畫劇情的情感基調。

如果動漫屬於詭異暗黑風格的，就在OP多一些不穩定的增和弦減和弦，編曲也多一點人工的音效，人聲當然越失真越好，最好多一點像鬼叫的尖細高音；

如果屬於熱血少年風格的，就在OP用簡單的Power Chords和接近原始的朋克搖滾配置，如果是一個留著長發高高瘦瘦的樂隊或男團來唱就是標配了；

如果是日常賣萌風格的，當然要用甜美系的女聲配合重複率高的旋律結構以突出呆萌的基調，同時也要有強勁的Trance鼓點和尖細的Synth Lead來製造粉紅色的舞蹈場景。

近期的《黑白來看守所》在ED上乾脆做成了搞笑的小劇場，與整體「搞笑」的風格完美一致，堪稱製作OP/ED的經典。

不同的動畫風格就搭配不同的音樂風格，日本動漫在這方面玩的開心，也玩出了花樣，總能給人帶來充分的新鮮感。

《進擊的巨人》op高亢的人聲如刺破蒼穹的光

2、顯著的人聲高音區與機械化電音的編曲。

雖然OP會伴隨著一部動畫片一季半季的，但是能在第一次播放的時候製造記憶點，必然能夠錦上添花，讓人期待OP和ED畫面出現的劇情剪輯。

製造記憶點的一個大招，既不是強勁的鼓點，也不是不斷全程快速循環的Synth Lead，而是變化的人聲。

大多OP/ED的鼓點機械而重複，編曲精良卻缺乏如一般流行樂的靈活度，換句話說，就是相對缺乏情感的衝擊力。

在這樣的背景下，人聲的亮點能夠被最大限度的突出，就像一個暗無天日的灰濛濛的機器工廠，突然出現了一個自帶光芒的微笑女神一樣。

高亢的人聲如果能在機械風格的僵硬中突然出現幾個響徹雲霄的Belting，那簡直就是「在冷冰冰的世界追求人性的宣言」一樣的存在，那種生命力，那種強烈的美學反差，是其他音樂風格不容易做到的。

其中最好的例子就是《進擊的巨人》的OP《紅蓮之弓矢》，利用高亢的人聲實現了躍遷一樣的穿透力量。

3、魔性的「洗腦」力量。

簡單來說就是把各種「Ear Candy」高密度地壓縮在一首歌曲裡面。利用固定的節奏模式（切分音或附點）的重複，充滿跳躍性卻短小的旋律，適當管弦樂的穿插，大段電音solo的重複等等等等。

這些小技巧就像各種調味料一樣，動漫歌曲一次性把各種調味料放個夠，別人做清蒸魚我們就要做水煮魚。

很多好像很喧鬧的OP，如同念經一樣，但是高強度的刺激帶來的「視覺化」效果能夠很好的造成觀眾的暈眩，之後徹底融入其中。

去年著名的《我叫坂本有何貴幹》的OP基本就展示了這一點，而今年《黑白來看守所》的OP《Rin！Rin！Hi！Hi！》則完全可以作為代表了。

各種Ear Candy一大堆放在同一首歌裡面，每次聽的時候都能溫故而知新，發現一個又一個調味料，一遍又一遍的探索，再去享受。這就是洗腦的真諦。

4、音樂和畫面的完美結合。

日本動漫在由Verse進發到Chorus的過程中，或者說在歌曲的任意階段，如果出現8 bit或16 bit的高頻鼓點，那麼畫面一定是一拍鼓點對應一幀剪輯。

這類音畫同步的特徵在很多動畫中都有體現，像近期《小林家的龍女僕》，《黑白來看守所》、《冰上的尤里》等等都有體現。

因為OP/ED本質上是為動畫服務而存在的，實現音畫同步能夠很好地加深觀眾的印象，使之成為具有「洗腦」效果的動畫開幕。

國產動畫OP/ED尚處於初級階段

與變化日漸頻繁，並且每年都會出現幾首神曲的日本動漫相比，國產的OP/ED表現的就差強人意。

與日本動漫相比，國產的OP/ED在風格上表現得太過單一，同時一般都只利用拼接剪輯作為OP/ED播放時的畫滿，與日本單獨製作的OP/ED相比在音畫結合度差距很大。

如果將其不足細分一下，大致可以得到以下幾點：

1、音樂風格缺少變化

像去年上映的《一課一練》、《狐妖小紅娘》等國產動畫，op/ed也和日本一樣是原創音樂，但是在音樂的運用方面，往往缺少變化和創新。

當然，這也與如今出品的劇集類動畫作品局限在戰鬥、戀愛類型有關，雖然很多動畫的世界觀很大，但是內核卻很脆弱，和日本本身風格多變的動畫作品相比，題材上就趨於單一。

但是，從《狐妖小紅娘》第二季，到《從前有座靈劍山》第二季，國產動畫的OP音樂給人的感覺越來越趨同，其中帶來的審美疲勞絕非好事。

《少年錦衣衛》之所以在月前脫穎而出，其OP的創新功不可沒，可見在OP/ED上如果不下更多的功夫，恐怕只會成為別人的墊腳石。

音樂與畫面高度結合

2、音畫結合始終難得完美

新番《黑白來看守所》的OP騷氣凜然、魔性逼人，配合畫面衝擊力爆炸，充分展示了完美音畫結合的範例，在rap中出現人物，過場的和音則用來過場，然後高潮部分四個RIN!在畫面直接用箭頭指引。

其中，凡是變聲的地方都會搭配畫面的輪換，在高潮墜落時畫面也會搭配著墜落，音樂給人帶來的感覺與畫面完美如一，視覺與聽覺同步帶來的是協調和舒適，觀賞性因此得到提高。

相比之下，國產動畫儘管已經不再利用剪輯正片來構成OP，但是在怎麼製作OP上，與正片一樣畫面往往缺少衝擊力，表現力不強。

簡單來說，就是在分鏡上還存在著很大的問題。

3、缺少優秀的創作人

之所以會有前面的問題，不可避免的問題就在於國內並沒有成熟的優秀動畫OP創作人。由於長期國產動畫的衰弱，真正熟悉動畫行業的音樂人屬於超級稀少的資源。

因此，在為動漫OP/ED製作曲目時，給人的感覺和bilibili上的同人創作非常相似，在專業性上與國外存在不小的差距。

而要改變這種狀況，一來要改變動畫OP/ED過去不入流的看法，二來隨著時間推移希望有更多喜歡動漫的作曲家加入進來，不然國產動畫在OP/ED的作曲上要有重大突破恐怕很難。

結語

國產動畫在OP/ED上其實並不一定非要創新出奇，如果能夠學好日本對電音、爵士、古典等多種音樂風格的使用辦法，就已經足夠提高一個層次。

神級OP/ED靠的是運氣和天才，但是水準線以上的OP/ED靠的是足夠深厚的基本功。對於國產動畫來說，誰能先達到這條水準線誰就先獲得了更強的穩定性。

在這裡，就祝福國產動畫OP/ED能做得更加出色吧~

作者 | 文創資訊記者羊君