他從法國來，卻認為自己是一個真正的香港藝術家

法國人Cedric來到香港後才開始從事藝術

他決定在這座城市將自己的「秘密」公佈於眾

成為一名真正的香港藝術家

2017年香港回歸20周年，20年來，香港成長為亞洲乃至全球舉足輕重的金融城市；5年前，隨著Art Basel的登陸，國際頂級畫廊、藝術家、收藏家、拍賣會開始搶灘香港。在這座金融城市，「藝術」與金融發生了最緊密的聯繫。這裡是秀場，也是戰場。

我們邀請了10位與香港關係緊密的人，他們是頂級藝術家、畫廊主、收藏家，也是法律、酒店和地產行業的從業者，他們來自西方、香港，也來自大陸。YT2017年度故事專題「香港戰場」，3月正式發布。

YT 2017年度故事專題「香港戰場」

Cédric Maridet

生活在香港的法國藝術家

"在香港，藝術家可以真正自由地創作，

這不是全世界每個地方都可以做到的"

Cedric Maridet, photos courtesy of Soundpocket.

塞德里克·瑪里第特（Cédric Maridet）是一個來自法國的藝術家，2009年，他在香港城市大學取得博士學位，此後就在香港定居。他經常受文學、科學和歷史啟發，用錄像、裝置、攝影和聲音作品來探索知識的可能性。YT邀請他來聊聊巴黎和香港的不同，以及他眼中的香港是否真的是一個文化沙漠？

Cédric Maridet, photo credits: Warren Leung Chi Wo

YT: 你從什麼時候開始喜歡藝術、想要以藝術為生的呢？

M：我並沒有出生在一個藝術家庭里，但很小的時候我就開始接觸音樂，對音樂的興趣自然地生長、引向了攝影。一開始，我的作品都是保密的，到了大概30歲的時候，我決定把它們對外公開。這是經歷了一個漫長的過程後做的決定，而我當時的生活狀況，比如，我的經濟條件能夠支持我做藝術，還有當時經歷的一場分手都促使我想要更認真地做一些事。

Cédric Maridet — Interventions,photographic series, 2014, Lambda print, 40 x 60 cm, photos courtesy of the artist and Blindspot Gallery

YT: 為什麼你會選擇留在香港做藝術？

M: 實際上我是在來香港後才開始從事藝術的，所以我可能算得上一個真正的香港藝術家。

Cédric Maridet — Interventions,photographic series, 2014, Lambda print, 40 x 60 cm, photos courtesy of the artist and Blindspot Gallery

YT：你覺得香港這座城市最迷人之處在哪？它對你的創作有什麼影響？

M：可能這樣說有點老生常談，但香港真的是一座獨一無二的城市，它有一種特別的能量。香港是一個混合城市和自然的叢林，這一點非常吸引我，在我的作品裡也有深入的體現，我希望根據現場創作、歷史、虛構和科學來找到新的敘述、創造人與非人類和科技之間的新的關係。

Cédric Maridet — Interventions,photographic series, 2014, Lambda print, 40 x 60 cm, photos courtesy of the artist and Blindspot Gallery

YT：作為一個法國人，你覺得在香港和巴黎欣賞藝術的環境有什麼不同？

M：在巴黎欣賞藝術的機會比在香港要多，那裡有更多的博物館和畫廊，你可以真正地參與並建立你自己的藝術和文化世界。然而，香港過去幾年新開的大型商業畫廊會邀請來自全球的重要藝術家，你可以在這裡感受他們的作品。

因為香港的租金極其昂貴，獨立和實驗性的空間比在巴黎更難以生存，但這裡有許多有趣的項目空間，比如咩事藝術空間（Things That Can Happen），或者如聲音掏腰包（Soundpocket）這樣的非盈利組織。香港的博物館和藝術機構空間也在不斷成長，比如 M+和Taikwun，未來會有越來越多的機會。

Cédric Maridet — Interventions,photographic series, 2014, Lambda print, 40 x 60 cm, photos courtesy of the artist and Blindspot Gallery

YT: 香港是一個出了名的昂貴、擁擠、不同文化並存的國際都市，你覺得這座城市給藝術家提供了什麼樣的挑戰和優勢？

M: 在香港，藝術家可以真正自由地創作，這並不是全世界每個地方都可以做到的。然而香港的經濟環境是一個挑戰，想擁有一個寬敞的工作環境總是很難，更別提靠藝術養活自己。但是，香港本土和國際社會對香港藝術家越來越關注了，這會幫助我們發展本地的藝術。

Cédric Maridet — Interventions,photographic series, 2014, Lambda print, 40 x 60 cm, photos courtesy of the artist and Blindspot Gallery

YT：你在香港最喜歡去的文化藝術空間或機構是哪裡？

M：黃竹坑附近有很多有趣的空間和畫廊。我最喜歡的包括代理我作品的Blindspot畫廊、Spring Workshop或者The Empty Gallery。在更中心的區域，我喜歡亞洲藝術文獻庫和馬凌畫廊；在九龍，咩事藝術空間和Holy Motors都提供了不同於大的機構型空間的另一種選擇。香港全城還有很多不固定的移動藝術組織，比如聲音掏腰包。

Cédric Maridet — Last Words，2016, Print on paper, crystallised sodium tetraborate, resin, acrylic box 51 x 36 x 5 cm, photos courtesy of the artist and Blindspot Gallery

YT：你覺得Art Basel對香港這座城市和市民帶來了什麼影響？

M：我相信Art Basel幫助香港變成了一個國際性的藝術中心，也促使著名的商業畫廊搬到了這裡。同時，巴塞爾讓人們更加了解香港本地的藝術。我覺得很多年輕藝術家看到了這個新的市場生態帶來的機會，這樣一來，香港的藝術會更強盛。

Cédric Maridet — Last Image of Cosmos 1154，30th January 1980 – 12th October 2014，2016，photos courtesy of the artist and Blindspot Gallery

YT：有的人把香港描述成亞洲藝術市場的中心，但同時也是一個「文化沙漠」，或者對藝術家而言很荒蕪的土壤，你怎麼看待香港這種矛盾的身份？

M：我一直都不喜歡「文化沙漠」這個說法，因為你根本想像不出一個沒有文化的地方。如果它指的是香港的藝術創作和公眾能接觸到的藝術很匱乏，我也不同意。的確，過去要在香港做藝術可能比現在要更艱難，但我覺得香港一直都有豐富有趣的文化生活。這也可能是為什麼現在有更多元的藝術，這是一個歷史性的發展過程。

Cédric Maridet — Pan Rhema，sound installation for voices, 6 channels, 2016，photo courtesy of the artist.

YT：今年你會參與哪些藝術項目，有什麼計劃？

M：今年我會參與亞洲藝術文獻庫的「那些啟發了藝術家的書」（Under the Influence – Books that Inspire Artists）項目。我選擇了一本Jacob von Uexküll的書，他提出的新型思考自然的方式能讓我們重新定義環境和自然，通過他的「Umwelt」概念來脫離以人類為中心的定義方式。我還參與了藝博會相關的項目，比如「藝術之聲」項目，它的內容是在藝博會裡一邊散步一邊聽我從各地的藝術空間、博物館裡收集的錄音。另一個是為了Arto Lindsay創辦的Paper Rain遊行創作的表演，我會和中文大學合唱隊一起完成它。我會用這些機會來進行特定的實驗，這些體驗對我來說都很有意義。

YT: 未來3年內，你最期待在香港發生的文化藝術活動或項目是什麼？

M：我想大家都期待著西九龍文化區吧，城市裡其他地方也有正在進行的改造，比如大館（中區警署建築群 ），或者香港藝術館。香港這座城總是處在某種變化中。

編輯卿小漁

圖片源於Cédric Maridet個人網站

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