這個英國人認為中國人沒有想像力，後來發現自己錯得離譜

1867年印刷出版的《中國紋樣》，是藝術史上的一本經典著作，作者是現代設計和色彩理論的先驅歐文·瓊斯。

歐文·瓊斯（Owen Jones，1809-1874），英國建築師和設計師，19世紀最有影響力的設計理論家之一。他也是現代色彩理論的先鋒，他關於平面、裝飾的理論，至今仍有影響。

瓊斯繪製的水晶宮外景。

瓊斯是1851年在倫敦水晶宮舉辦的「萬國工業博覽會」展館的裝飾設計師之一。水晶宮博覽會，是人類歷史上第一個世界性的博覽會，5個月吸引力600萬名參觀者。

瓊斯設計的博覽會內飾。

1867年，他出版了《中國紋樣》（Examples of Chinese Ornament）。圖為原書扉頁。

在書中，瓊斯繪製了100幅最具代表性的中國紋樣，這些紋樣都出自中國皇家明清陶瓷，包括青花、景泰藍、彩繪和琺琅紋樣。這些作品「前所未見」、「色彩和諧」、「通體完美」（瓊斯）。

《中國紋樣》，令19世紀中期之後的西方人，對中國紋樣之美，充滿了讚歎。

瓊斯一度是輕視中國裝飾藝術的，他曾在另一本著作《裝飾原理》中說過：「中國人沒有能力處理傳統紋飾及圖樣」，他認為中國人完全沒有想像力，儘管歷史悠久，在裝飾藝術上沒有什麼進步。

鴉片戰爭和太平天國運動後，中國的一些皇家藝術精品流向了歐洲，它們與瓊斯之前見到的迎合西方喜好的「外銷瓷」有著天壤之別。瓊斯這才意識到，自己之前的結論太輕率了。

紋樣的圖版，主要來自於瓊斯任職的南肯辛頓博物館的中國藏品。該博物館現為著名的維多利亞和阿爾伯特博物館，是僅次於大英博物館的英國第二大博物館。

「中國人把自然物的畫法發揮到了極致，其色彩和輪廓的柔和大大增強了藝術性。」

瓊斯將器物上的紋樣，變成了平面圖案。有些紋樣，在國內的藏品上也可以找到。比如，南京博物院收藏的這個清雍正青花釉里紅如意尊，應該和瓊斯看到的，屬於同一批皇家瓷器。

北京故宮收藏的清乾隆粉彩金地蓮花蓋碗，紋樣也和瓊斯的書中收錄的幾乎一模一樣。

這些花紋，選自各種青花瓷器物的邊沿。經過瓊斯的整理，非常協調統一。這也包含了一位西方藝術家對中國紋樣的獨特理解。

中文版瘦長16開，保留了原圖的比例。

裸脊鎖線的裝幀。

腰封，其實是一張摺疊起來的漂亮大紙，右邊的書就是用腰封紙包的！

原書畢竟已經出版了150年，本書編輯參考了各種版本，力求按照青花瓷、景泰藍、掐絲琺琅和清粉彩瓷的味道，還原圖版本身的色彩。

青花的幽幽藍色，景泰藍和琺琅器的奢華金邊，粉彩的清雅細膩，校正顏色時，都要力求完美還原。本書由雅昌印製，體現了現今印刷的高水準，在新近揭曉的本年度美國印製大獎（相當於印刷界的奧斯卡）中，《中國紋樣》獲得了優異獎。

隨書附贈塗色本別冊。

塗了一半的塗色頁。

完成的塗色頁。

完成的塗色頁和空白的塗色頁。

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