從歌牌到落語，傳統藝術在日本動漫中迎來新生

提到日本你會想到什麼呢？壽司、忍者、動畫？

日本是保留傳統文化比較好的國家，動畫中也經常有許多傳統文化的影子，甚至有許多動畫就是圍繞日本傳統文化主題而製作的。比如《昭和元祿落語心中》、《花牌情緣》。

「在這個年代還能看到這樣的動畫，是我們所有看霓虹動畫的人的幸運。」這是知乎上，一位網友對《昭和元祿落語心中》的評價。

3月26日，冷門佳作《昭和元祿落語心中》落下了它的帷幕，動畫在描繪了師徒三代的複雜而感人的關係之外，也把落語這一日本傳統藝能帶到了觀眾面前。

除了落語，歌牌（花牌）作為日本傳統遊戲節目也曾在《花牌情緣》中大放異彩。從歌牌到落語，日本傳統藝能究竟是一個怎樣的發展過程，又是如何憑藉動漫這一載體重獲新生的呢？

從歌牌到落語，傳統藝能融入日本動漫

歌牌:榻榻米上的格鬥技

歌牌，又稱歌留多，最常見的是印有百首和歌的「小倉百人一首歌留多」。在日本的正月，歌牌和拍羽毛毽、雙六一樣是一種合家歡的傳統遊戲。

遊戲規則很簡單：參與者在聽到讀手讀出讀札（唱讀牌）上所寫的短歌后，需要迅速找出印有相應短歌之下句的取札（搶奪牌），速度快、找出取札多者為勝。正如動漫中所展示的那樣，競技歌牌的比賽十分激烈，所以又被人稱為「榻榻米上的格鬥技」。

除了民間遊戲外，它也有屬於自己的競技項目。動漫《花牌情緣》就是以競技歌牌為賣點的作品。故事主要講述女主角綾瀨千早與喜歡歌牌的少年綿谷新相遇後終於有了屬於自己的夢想，而千早的青梅竹馬真島太一也被新和千早所影響，開始對歌牌熱衷起來。然後三人因各種原因各奔東西，而將他們緊緊聯繫在一起的便是歌牌，他們約定「只要繼續玩歌牌，總有一天還是會見面」……

需要說明的是，台灣東立的官方譯名《花牌情緣》實際上是誤譯，花牌一般指代的是日本花札，不過約定俗成，本文也不做修正。

落語:人情世態、靡不曲盡

從作品名字不難看出，《昭和元祿落語心中》是以日本的落語為故事線索的。動漫主要講前黑道小弟與太郎在服刑期間聽到落語大師八雲的表演之後深受感動，拜師學藝之後卻遭冷落，原來名家八雲身上還有一段不為人知的往事……

落語是日本傳統藝能節目，類似於中國的單口相聲。表演者一個人跪坐於蒲團之上，借著一摺紙扇與三寸口舌，嬉笑怒罵、評說世間百態。

在形式上，落語可分為以京都、大阪為中心的上方落語和以江戶為中心的江戶落語。《昭和元祿落語心中》中的師徒幾人都是屬於江戶落語的。以二戰為界，人們又把戰前誕生的落語稱為古典落語，戰後創作的叫做新作落語。和動漫中與太郎的銳意革新不同，八雲代表的是傳統的古典落語。

日本新世紀傳統藝能的冷遇與新生

歌牌從江戶時代中期開始盛行。過去為日本宮廷遊戲，近期才演變成競技項目。然而競技歌牌入門時百首和歌的背誦就可以嚇退絕大多數人，加上好多年輕人都覺著玩歌牌是一件很老土的事情，傳統歌牌也面臨缺乏新鮮血液的尷尬境地。

不得不說，是《花牌情緣》的問世給歌牌界帶來了新的活力。自漫畫開售以來，中小學生間的花牌競技越來越流行，大學裡的相關社團也突然熱鬧起來。在各地開辦的競技大會中，混雜在高齡選手里的年輕人越來越多，教授歌牌的興趣班也急劇增加。

據日本歌牌協會的統計，現在日本歌牌玩家約有100萬人之多，全國各地的競技比賽和參加人數也在不斷增加。

「5年之前聚集在這裡玩歌牌的還都是老頭兒呢。」日本某縣的歌牌協會會長這樣說：「近幾年來的高中生和小孩子已經超過半數了。」在大津市的近江神宮舉辦的全國高中歌牌大會原本並不受關注，但近些年參賽者人數也有了顯著提升。

另一方面，在《昭和元祿落語心中》播出之後，落語節目的上座率也有了回升。

日本落語的地位要比歌牌高出不少，跟中國的相聲小品一樣，落語節目在電視中時有播出。但落語面臨著比歌牌更嚴重的斷代問題。

傳統落語素材流傳至今的不過500餘種，而不管是傳統的古典落語還是改良的新作落語，題材都沒有跳出流出下來的這些條條框框。現如今很多落語家都得在綜藝或是影視中活躍才能獲得一定的曝光量。比如人們熟悉的綜藝大咖笑福亭鶴瓶，其實正是上方落語的代表人物。

日本落語題材的影視作品一直不少，其中宮藤官九郎的代表作《虎與龍》，二宮和也與北野武主演的《紅鱂魚》是其中的翹楚，細膩的感情描寫與對落語的深刻剖析贏得了大眾的好評。但在動漫圈裡，除了《落語天女唯》和《女子落語》這兩部有些無厘頭的作品跟落語有關外，剩下的就只有近期的落語正劇《昭和元祿落語心中》了。

根據日本媒體報道，在該動畫的影響下，此前只有老者愛去的落語劇場都出現了客流增多的情況，尤其是曾在動畫中出現的東京新宿末廣亭。

東京新宿末廣亭是一家創辦了70年的落語老店劇場，該劇場在廣受好評的人氣番《昭和元祿落語心中》中登場，也因此人氣大增。現在在末廣亭的落語表演開場前可以看到不少年輕女性的身影。該劇場的宣傳負責人表示：「有不少二十來歲的年輕人在朋友的邀請下前來，年輕的客人增加了三成左右。」

而另外一家落語劇場也表示：「最近來的客人都是黑髮呢，以前來的都是白髮人」，他們對客人年齡層的變化感到十分吃驚。該劇場到了周末一樓200左右的席位還不夠坐，需要開放平時不會使用的二樓席位。

以動漫為媒介，打通傳統文化宣傳之路

與普通媒介相比，動漫中的傳統題材利用無疑是一次大膽而有效的嘗試。文創資訊認為利用二次元產業宣傳傳統節目有以下幾個優勢。

1.動漫作品打開年輕群體

比起傳統的影視文字媒介，動漫的受眾要年輕許多。

漫畫閱讀輕鬆，借閱方便，已然成為了青少年閱讀的首選。加上學生群體交流頻繁，一部好的作品很容易在青少年中流傳，形成規模效應。比如《花牌情緣》，本身是部小眾的少女漫畫，因為作品的較高素質在男性讀者中也廣受好評。

而對於動畫來講，吸引年輕人的除了畫面外，聲優的元素也不可忽視。《昭和元祿落語心中》製作組請來了林原惠美、石田彰、關智一等業界頂尖聲優，特別是石田彰所演的有樂亭八雲，不僅演技高超，動畫中的落語節目也講得十分精彩。許多觀眾表示是聽了他的演繹後才入了落語的坑。

2.傳統表演進入二次元帶動相關產業

二次元用戶的一大特點就是忠誠度高，一旦喜歡上某部作品就很容易愛屋及烏。比如2007年《花牌情緣》連載，2011年電視動畫播放，2016年真人版在院線上映，從漫畫到動畫再到電影，這條改編之路形成的產業鏈在日本已經十分成熟，不僅可以影響青少年觀眾，成人也會被鋪天蓋地的宣傳所吸引。歌牌競技從默默無聞到廣為人知，成熟的商業運作功不可沒。

而在我國，傳統文化的傳承問題也一直是文創行業所關注的熱門。而在動漫產業中，除了黃金時代的《小蝌蚪找媽媽》，《山水情》等水墨作品之外，能拿得出手的也只有《圍棋少年》等少數幾部動畫了。

中國的傳統瑰寶有很多：京劇、皮影、武術、志怪小說等其實都是很好的動畫題材。如何把動畫產業與中華傳統相結合，拍出老少咸宜的作品是每個國產動畫人都應該思考的問題！

作者 | 文創資訊記者西鶴