梵高 經典油畫作品賞析

《向日葵》

《向日葵》梵高 油畫

東京安田·葛西藝術博物館藏 1888年

梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調，只是較為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃房子裡面的最後一幅大型《向日葵》。

在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促筆觸,在這裡，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡，甚至過於暗淡。"儘管採取了種種保護措施，這些色彩仍然消褪了原有的光澤。

《向日葵》打破陳規，強烈的對比顏色和厚重的色塊結合得天衣無縫，更創造出新的對比色系，對往後的藝術發展產生深遠的影響。

此畫以黃色和橙色為主調，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。

"在黃色背景前面的一幅十五朵花，好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些，它有一種相當特殊的效果，我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"

《夜晚露天咖啡座》

《夜晚露天咖啡座》 梵高 油畫 1888年

奧特洛克洛勒-穆爾博物館藏

梵高經常在晚上光顧離他住所不遠的咖啡館。咖啡館的耀眼燈光和布滿天空的星辰，激發了他作畫的熱情。他在這幅畫上，用黃和藍來表現一種獨特感受。

畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空的對比，使整幅畫顯得很美，洋溢著一種平和的詩意。梵高曾說：「對我來說，晚上看來比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美的與安詳的作品。」

《夜間咖啡館》

《夜間咖啡館》 梵高 油畫

荷蘭，克勒勒-米勒博物館藏 1888年

《夜間室內咖啡座》是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一。這幅右下角有著梵高簽名的畫作描繪的是室內的咖啡館的場景，處在畫面中間位置的門帘半開半掩著，據推測門後面有很多獨立的小房間。五位顧客沿著牆坐在左右兩側，服務員站在燈光下面面對著觀眾，在他一側房間中間部位一有張撞球桌。

畫面中的五位顧客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪漢以及妓女和嫖客，有學者說咖啡館是窮困潦倒的人和妓女夜間出沒的場所，這在畫面遠處的角落裡得以體現。

綠色的天花板，紅色的上半部分牆壁泛著亮光，黃色的汽燈和地板，整個畫面有著強烈而生動的色彩對比。

本幅畫採用高視點，並以撞球桌為中心展開放射狀的景物安排。畫中運用透視法的原則，黃紅綠三色互補，同時使整個畫面產生壓迫感。冷清的咖啡館中，人物散坐在屋內兩側，寥寥可數，越發呈現出咖啡館內空蕩蕩的氣氛。老闆站在偏離中央的地方，孑然一身，在這間大屋子裡，看上去格外渺小。這個不祥之地瀰漫著凄涼和孤寂的氣氛。

《星夜》

《星夜》梵高 油畫 1890年6月

紐約現代藝術博物館

作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。

油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。

整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

《羅納河上的星夜（星空）》

《羅納河上的星夜（星空）》梵高 油畫

奧塞美術館 1888年

《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，高大的白楊樹戰慄著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。

這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這麼有分寸、技法嫻熟的畫來。記得一句關於梵高的話：「燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。」

《吃土豆的人》

《吃土豆的人》梵高 油畫

科倫·米勒博物館藏 1885年

《吃土豆的人》展現出貧苦的一家人勞作一天，晚餐桌上的主食卻只有土豆而已。

畫中右手邊的老婦人，生活的重壓剝奪了她全部的生趣，她機械地倒著手中的咖啡，目光不與餐桌上的任何一個人交接；畫中左手的中年男子，他小心翼翼地注視著對面的母親，似乎為自己的胃口充滿了負罪感。

昏黃的燈光下，圍坐在餐桌邊的一家人眼中卻仍然透露出饑渴的神情，此時無聲勝有聲，他們似乎在靜靜地訴說著他們的哀傷……

《鳶尾花》

《鳶尾花》 梵高 油畫 美國 加州 保羅蓋茲美術館內藏 1889年

《鳶尾花》（Irises）是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他進入位於法國聖·雷米的一間精神病院，後所畫的，目前收藏在美國加州保羅蓋茲美術館內。

畫面被一片藍色佔去了大半，淺如海藍，深似墨團——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結。連花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。那憂鬱的藍色屬於他，伴著生命而來。

構圖上，鳶尾花的整體造型 「內傾」，與左上角的一簇野菊呼應。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在對話憂鬱的述說。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大，莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點。只是在一片一簇中顯得突兀——特立獨行孤傲的身影，彷徨於躁動和憂鬱而前方沒有路。

《有婦女在洗衣服的阿爾勒弔橋》

《有婦女在洗衣服的阿爾勒弔橋》

梵高 油畫 荷蘭，克勒勒-米勒博物館藏 1888年

1888年2月21日，梵高到達法國南部的阿爾勒，住在卡列爾飯店。這一張是他到達後的3月間所畫。 他在一封信中寫著："今天的工作是畫一張15號的畫——那是在藍色天空下，一輛小馬車正通過的一座弔橋，和天空同色的河水、綠草，橘色的河堤，還有一群穿著各色衣服的浣衣婦女。"

這一張畫的色彩清澄而果斷，有如金屬管樂器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍，水波蕩漾的深邃運河，均遠離巴黎的喧囂，漫遊在郊外的梵高，彷彿可以聽到他自己快活的聲息。 這座弔橋在第二次世界大戰時被破壞，現在已另外在別處建築新橋。

《在聖馬迪拉莫海邊的漁船》

《在聖馬迪拉莫海邊的漁船》梵高 油畫 梵高博物館藏 1888年

1888年6月，梵高來到離阿爾50公里的聖瑪利，這是地中海邊的漁村，他在此完成了幾幅以漁船為畫題的作品。

變化萬千的海面雖然美麗而奇幻，卻不如形狀變化多端、紅綠色對比強烈的漁船更能深深打動他的心。他把眼睛所捕獲的色彩鮮麗的漁船，清晰地畫在前景，省略其他部分來暗示遠方，讓人感到這是採用了日本版畫中擴大空間的手法。在細部的省略與誇張的變形中，則突出了空間上的深度。