「外灘心影」與父女兩代畫家對傳統筆墨的「求同存異」

外灘12號 302×110cm

傳統是一個寶庫，不拒絕任何人

澎湃新聞：這次畫展主要以水墨為載體，畫了外灘和陸家嘴的新老建築，但在此之前也看到過毛冬華畫過彰顯明顯傳統功底的作品，而毛國倫是程十發的弟子，在這樣的家學淵源下，你們對傳統的理解是什麼？

毛國倫：我覺得「傳統」包括兩個方面。一是「規矩」，其中造型能力很重要，在「六法」中叫「應物象形」；其次是筆墨的表現能力，這兩者都帶有技術性，造型能力和筆墨技巧都包含在「古人之規矩」中。二是「智慧」，這在繪畫中更為重要，所謂智慧就是創造性，傳統也是有創造性的，要以個人的智慧開「時代之先河」，要別開生面，要在創作中加入自己的生活體驗，要有智慧和創造。而傳統又在「筆墨」中表現，「筆墨」中包含了藝術家的智慧和基本功。

傳統包括了技術性和創造性，但如果技術性的「規矩」沒有達到，創造就是「無根之木」。 中國畫的傳統是創造和包容，「創造」首先得有傳承；「包容」得有民族文化的根基和強大。

毛冬華：我從小受父親的影響，也間接得到上海中國畫院傳統中國畫教育體系的浸潤，在父親傳授的同時，畫院老畫師的優秀作品也對我受益匪淺。我個人覺得傳統是一個源遠流長的寶庫，它不拒絕任何人，每個人都能從中找到「為己所用」的內容。

我也很欣賞林風眠所說的，先要「作繭自縛」，放下自己主觀的想法，沉浸在描繪的對象之中。比如，臨摹就要臨到位。儘管我現在不畫工筆，但我在讀書期間臨摹的宋人團扇和唐代的工筆人物都是全心投入，如今我對自己作品的要求也是當時培養的。傳統留下的名作，幾乎每一幅都是一座高峰，甚至是窮盡一生都達不到的高度，即使達不到，但依舊要不斷地學，最後再回到林風眠所說的把一層層包裹自己的習慣、技法、章法「咬破」，走出屬於自己的路。

古人有他們的原創性和氣魄。那麼面對如今日新月異的世界，古人並沒有給出「章法」，當代繪畫應該如何表現？我想每個藝術家都有自己的答案，但其實我使用依舊是「傳統」。

多雲轉晴 200×195cm 2009

具體地說，我畫陸家嘴的玻璃幕牆，其中的線條是「鐵線描」和「高古遊絲描」的結合，我並不是簡單地畫一條線，我希望線中蘊藏著內容。包括我用拉直的「披麻皴」畫了「外灘14號」，借鑒了黃公望《富春山居圖》的畫法，當代建築和古代山水自然有所不同，儘管建築有形的，但方法就是「披麻皴」。短披麻、長披麻可以畫很多內容，「學以致用」很重要。再者說，父親很喜歡傳統，從古錢幣上的文字、漢代的俑到唐代的馬，其中古人對造型處理的手法，讓我感受到了蘊藏其中的生命體，也對我的繪畫產生潛移默化的影響，而且越看越有體會。

總之，我覺得傳統要先學透，再從中生髮出自己的作品。

澎湃新聞：瀏覽這次展覽的作品，其風格明顯和大眾對傳統中國畫的理解有出入，你們對這種表達方式有何種理解？

毛國倫：這次的作品本質還是講求筆墨的，只是在表現面目和傳統有所不同。

毛冬華：就像程十發先生說的，古人早就把建築的大梁、立柱都架好了，而我們所要做的就是在古人構建好的空間中，補充一點元素。我小的時候學的是程十發、劉旦宅，然後再往上推學陳老蓮，學宋元。小時候學的內容對我影響至深，我現在所畫的看起來和程十發先生不同，但其實是一樣的，我只是把節奏變緩了，收斂了程十發畫面中的跌宕起伏，所以不要被畫面表象所迷惑。當然所有這些都不是一蹴而就的，所有的表達形式是由積累生髮滋養而出的，曾經的各種嘗試都是重要的。

外白渡橋與上海大廈 100×70cm 2016

澎湃新聞：此次展覽的作品基本都是墨色的，為什麼要在創作中隱去色彩？

毛冬華：第一，我喜歡用生宣，喜歡爽快輕鬆的表達；第二，我覺得藝術要和生活拉開距離。生活有很多的色彩，我以藝術回應過濾之下黑白感覺的生活，而且我特別喜歡老照片，我覺得老照片雖然看起來有點模糊，但裡面包含了很多故事，這種感覺也是我所要追求的。我也希望熟悉的事物陌生化。

用筆墨表達上海文化

澎湃新聞：很多中國畫家都曾尋求過用中國畫筆墨表達現、當代建築，哪些對你們印象比較深刻？在畫當代建築時遇到哪些難點？又是如何解決的？

毛國倫：我印象中中國畫畫建築比較好的是李可染畫的教堂，他筆下的教堂有氣勢，能感受到建築物上升的氣勢。

毛冬華：上海是個現代化的都市，既有外灘的萬國建築，也有公房，更有超高層的現代建築，作為藝術家要都能表達，但不是單純為了畫建築，要在建築中融入藝術家的情感，並且對現實社會有一些思考，在我的創作中，玻璃幕牆系列對現實的思考比較明顯，實的線和虛的面，我以玻璃本身和其映射的現代建築對話，我覺得玻璃幕牆表現得比較清晰，也更容易被大眾理解。

外灘我覺得是一個新的課題，西洋建築似乎同中國畫中飄逸的人文品格格格不入，外灘我只畫了兩年，我也依舊在探索，我覺得這是中國畫表現題材的探索。

外灘6號 70×140cm 2016

我覺得當代建築的難點有兩個方面。一是如何用造型表現情緒並且讓觀眾感同身受。比如你看到一棟建築是悲傷的，如何用筆墨表現這種悲傷？建築的孤單或是張揚在每個人的眼中都是不同的，造型要根據心靈過濾。我的處理方法是反覆的打底稿，在處理了幾次之後，也許筆下的建築同真實的建築已經關係不大了，但卻接近我想要的造型。 在這次展覽中，我對造型比較滿意的是外灘6號、外灘18號、外灘15號，以及和平飯店南樓。

外灘和平飯店（南樓）137X68cm 2015

第二個難點是要突破自己，比如我一開始畫外灘以表現建築質地為主（外灘2號、外灘3號、外灘7號），但很快就有老師指出畫房子不應該是畫質地的，還是應該通過筆墨表現藝術家的情感。對此我參考了傅抱石、李可染的畫，傅抱石喜歡喝酒，他的畫面中仙氣很足；李可染特別嚴謹、紮實。

澎湃新聞：從上海新老建築到上海老物件，上海文化和生活，在你的作品中佔了很大的比重，你是如何理解自己所畫的上海建築和上海文化的？

毛冬華：上海文化在我的家族中「潤物細無聲」地流淌下來，我的外婆很小移民上海，通過自己的智慧培養了一家人，上海文化其實就是家庭文化的傳承，而老物件就是家族文化傳承的物化，看到它們我就會想到我的長輩們。我畫它們也得到了很多共鳴。

上海文化系列

澎湃新聞：上海是海派文化和繪畫的發源地，您是如何理解海派繪畫的，海派繪畫往後的面貌您的預測是什麼？

毛國倫：海派繪畫一般指上海開埠後的藝術作品，代表人物有虛谷、任伯年、吳昌碩等，到了近現代海派，畫家層出不窮，劉海粟、吳湖帆、賀天健、陸儼少、林風眠、謝稚柳、程十發、來楚生、唐雲都是海派的代表人物，他們之所以能取得很高的成就，很重要的原因是他們把握了傳統的精華，筆墨是靈魂。將來的海派發展也不能拋開傳統談創新，將來的海派在形式上也許會更多樣，但精神實質是在傳承傳統筆墨的基礎上，不然長久不了。

程十發先生曾經講過：元朝以前的繪畫筆力強大，而且筆墨有魅力。元朝以後好的畫家不多了，繪畫的造型能力和筆力都不如之前。解放之後表現形式和內容都豐富了，但不少同仁在傳統筆墨上弱了，表面上看起來是中國畫，但卻缺乏了中國畫的內涵。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！