在大且久語境熔古出新——盧虓作品賞析

文史 04-01

在大且久語境熔古出新——盧虓作品賞析

藝術家簡歷

盧虓，生於黑龍江哈爾濱。

2004年考入中央美術學院中國畫學院學習山水專業，師從陳平教授。2011年於中央美術學院中國畫學院碩士研究生畢業，現為中國藝術研究院中國畫院專職畫家，中國美術家協會會員，中國女美術家協會會員，北京女畫家聯誼會會員，朝陽區美術家協會會員。

多次參加國內外展覽及學術研討，並於2010年策劃主辦「傳承與創新——70/80後中國畫名家邀請展」。2013年舉辦個人畫展「琴簫合鳴」並出版個人畫集。2014年入選第十二屆全國美術展。2015入選第五屆全國青年美術作品展、第六屆北京國際雙年展。

教育履歷：

2012年畢業於中央美術學院，獲文學碩士學位

2008年畢業於中央美術學院，獲文學學士學位

任職情況：

2008年——2009年任職於中國藝術研究院《美術觀察》雜誌社；

2012年任職於中國藝術研究院中國畫院專職畫家；

參展及獲獎情況：

2017年作品《鄉思》入選第五屆全國畫院美術作品展江蘇省美術館；

2016年作品《收穫》等4幅參加中國藝術研究院中國畫院延安主題展中國美術館；

2015年作品《山外山》入選第五屆全國青年美術作品展；

作品《山間迴響》入選「第六屆北京國際美術雙年展」（中國美術館）；

2014年作品《春意闌珊》入選「第十二屆全國美展中國畫展」；

作品《清凈世界》受邀參加「韓國大田國際藝術節」；

作品《山間迴響》參加《「萬象之美——中國國家畫院青年畫院中國畫作品展》；

「澄懷味像—中國藝術研究院中國畫院第三屆院展」於中國美術館；

2012年畢業創作《留園春意暖》參加《千里之行·2012中央美院畢業生優秀作品展》；

2007年作品《九華印象系列》作品四張入選「新人新作展」。

在大且久語境熔古出新——盧虓作品賞析

《清風》 68x68cm 紙本水墨 2016年

在大且久語境熔古出新——盧虓作品賞析

文 / 付京生（著名藝術評論家）

一

中國的水墨畫，是對技法要求很高的藝術門類。但盧虓的作品，卻並不炫技，她的作品，以境界勝。所以，這反而說明，一方面，盧虓有著對水墨技法全方位的靈活把握，另一方面，在審美自覺語境，她沒有成為技法的奴僕，在審美理念和情感觀照下，技法是她的審美理想表達的中介。

在大且久語境熔古出新——盧虓作品賞析

《三候半夏生》68x68cm 紙本設色 2016年

盧虓的《九華印象系列》，有來源自然實有物的那種非臆造的鮮活性，但這是經過「神思」之後的自然實有物的鮮活性。這就是說，盧虓的《九華印象系列》雖有自然實有之真做依託，但這「自然實有之真」在她的「神思」的中介下，通過技法形成的筆墨之「象」和通過技法形成的繪畫圖像之「意」之間，也就有了一種親切感人的對應關係。這就充分說明，盧虓的技法發端，其源頭，是魏晉的「言意之辨」，所以，她作畫，能讓筆墨在自己的內生命，即讓筆墨在自己的思想、觀念、情感之中呼吸而成長。於是，表面看，她是在傳統語系作精彩的實踐探索，但實質上，她的作品已經具有了超越古人的當代性。

在大且久語境熔古出新——盧虓作品賞析

《清凈世界》96x205cm 紙本設色 2016年

例如，盧虓的《武當寫生》系列，在構圖、格調與氣象上，有自己的鮮明的審美訴求及其產生的與之相關的圖像變化。看到盧虓的《武當寫生》系列，瞬間就能想到此作近似沈周的某件作品，但盧虓比沈周畫得要好得多。這一方面，是時代在進步，譬如學院教育賦予她的現代性的專業能力（如解剖、透視、結構等造型表達方面的專業能力），使得中國畫的「線造型」更加具有震動人心的表現力，另一方面，也使得中國畫的「神思」藉助現代學院教育賦予她的「空間想像」能力達到了可以「極盡自由顯現」的境界。

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《收穫》68x136cm 紙本設色 2016年

重要的是，從盧虓的《和諧家園》系列看，她作畫，往往並沒有囿於自然實景的局限，她追求的是大清新、大風骨、大氣象，但她卻能做到忘我而自有我在。這就是宋人程顥暢神自然而悟得的周敦頤長於吟風弄月之本義。在這之中，盧虓既解決了技法語言與圖像所達之審美理想相隔或因不能互達而沒能合一的矛盾，也解決了形而上與形而下、個別與一般之間難以互為相涉和難以貫通合一的矛盾。所以，盧虓能夠在自己的作品中，以不炫技的方式，創造了一個有如自然萬物在春雨中萌生鮮活生命生機的世界，而這世界，還能讓欣賞者的肉身及精神在無物質功利需求的純粹的審美狀態，被注入活躍跳蕩的生命能量。

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《希望》68x136cm 紙本設色 2016年

二

仔細分析盧虓的作品，可以發現，她在繪畫圖像的「造型構成」法則上，既遵循了李可染先生所說的「中國的山水畫是在『平面上』長出有生命的萬物」的造型法則，也遵循了李可染先生所說的「要以天際線統籌畫面形式美感」的構成原則，這就使得她的作品中的諸如「骨法用筆」等技法手段達到了很高的境界。

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《窗外》40x35cm 紙本設色 2015年

當然，盧虓的作品絕不是純粹技巧的顯現，在她的作品中，我們可以看到上述的諸如「骨法用筆」等技法手段，是與中國畫特有的觀看方法及其與之相關的構成方式機密結合在一起，共同作用於繪畫的。中國畫特有的觀看方法及其與之相關的構成方式大略有以下幾種：（1）「逍遙遊」式的觀看方法，這種方法猶如莊子所述大鵬高飛時的動態式俯瞰；（2）「滄海一粟」式的觀看方法，這種方法乃是令心靈飛入太虛，以「以大觀小」的方式進行的「察視」；（3）迥（jiǒng）觀，這種方法類於蘇軾所謂的「橫是嶺、側是峰」的觀看，其結果，是將山疊道迥、差別很大的自然景觀通過此種「觀看」之後，進行「以我心再造丘壑」的一種特殊的取象造物方式；（4）以拓撲法觀之，這是指將不同視覺空間撮合於一並令其相互關聯的觀看形式，它有三種最基本的結構方法，即線型、星型、環型三種拓撲方法；（5）「以觀空者觀時」之法觀之，這是指通過演嬗古今美術史，思其先後前因後果而因有前知之理把握，然後，再返其舊心以觀新物的一種觀法。（6）將遠景拉近觀之，這是捕捉「大物」的「顯微」觀看法，結果是畫面必將形成為「特寫」式局部表達，馬遠、夏圭擅此法。在盧虓的作品中，例如，她的《和諧家園》、《武當寫生》、《九華印象》、《留園春意暖》以及《幽山谷鎮》等系列作品，她無疑首先做到了「通過演嬗古今美術史，思其前因果後然後返其舊心以觀新物」，其次，是她能在具體的繪畫實踐中，在前述的「神思」狀態，還能再或以「骨法」觀「以觀新物」、或以「氣象」法「以觀新物」，或者，還能依託中國畫的「境界」論，「演嬗古今美術史，思其前因後果」，而「於心再造」她的心中意象。

在大且久語境熔古出新——盧虓作品賞析

《靈水村寫生》系列 40x35cm 紙本設色 2015年

於是，僅此，可以看出盧虓的圖像語言、技法語言有如下兩點可圈可點指出：

（1）點線的質量及造型的意態之中，內蘊著「可大」、「可久」的文化內涵（這之中，「大」指向的是空間，這個空間可以容乃類似孟子所謂的浩然大氣，「久」指向的是時間，這個時間可承載著「可大」的空間走向未來），因之，她是在山水畫當下發展語境，因能夠高層次承先而具有先發性啟後意義的。

在大且久語境熔古出新——盧虓作品賞析

《靈水村寫生》系列 40x35cm 紙本設色 2015年

（2）境界高但不炫技，盧虓立基宋儒陸九淵所說的「易簡」原則，追求的是繪畫的格調，於是，畫面必呈氣象好之態，故具有可引人入於光明之境的審美魅力。重要的是，所有這些優點，都是盧虓在日常生活中自然而然獲得的，她的家族文化儲水塘異常的深邃與活躍，不僅涌動著情感的漣漪，還有與這情感漣漪無法剝離的技法涌動。所以，這就不僅使她能自然而然地把握住「自我的真性，不等同於高層次的藝術個性」這樣的深奧的文化理念，而且還在於她的畫技緣此而顯得異常的樸素、自然和典雅不失親切。

在大且久語境熔古出新——盧虓作品賞析