周杰倫擔任導演的第二部作品：《天台愛情》

《天台愛情》是周杰倫擔任導演的第二部作品。

雖然影片《天台愛情》並沒有交代一個很清晰的時代背景，但通過音樂的使用可以判斷出除了開頭結尾部分之外，基本上是發生在上世紀八十年代末，而故事的發生所在地加利利市，則是有意的淡化城市名字，代表了當時台灣一些從小都會進展至大都市的城市。

影片的主要故事則有些類似於《泰坦尼克號》里的傑克與露絲的愛情，講述在中醫館打工的浪子膏與三個好哥們黑輪、蛋花、阿郎一起長大，並將廣告天后李心艾視為夢中情人，在一次很偶然的機會時浪子膏「英雄救美」而與李心艾相遇，兩人也發生了一段單純而美好的愛情故事，只是李心艾不得不面對著另一位當紅巨星威少的追求、幫助，甚至是妒忌心……單純而快樂，有著義膽，浪子膏就像是當代版的「傑克」，與好夥伴們過著浪子般的生活並自得其樂；而李心艾則有著類似於露絲的遭遇，因為家庭的關係她不得不違心於與威少的「戀情」，而威少自然是翻版的露絲的未婚夫，在帥氣而彬彬有禮的外表下包裹著灰暗的心理，不惜以嫁禍手段來奪取李心艾。

不過，愛情童話畢竟是童話，就像《泰坦尼克號》的冰山使得傑克與露絲的愛情成為「傳奇」般，影片里的反派紅毛，則讓這段純真的情愫在數十年後依然散發著淡淡的清香。而75%的觀眾認為如果沒有紅毛，浪子膏也會與李心艾分手而終，畢竟「愛情很美好，現實很殘酷」。

本片的原名為「天台」，上映前夕改名為「天台愛情」（但台灣地區依然是保持《天台》的片名上映），突出了影片的愛情元素。實際上，影片有些類似於近幾年的《龍飛鳳舞》、《陣頭》等台灣電影般，將不同的類型片元素雜糅在一起，不僅是有愛情、歌舞，甚至還有黑幫片的成分。

就如前文所說的，愛情貫穿在影片的始終，也得到了三成半觀眾的認可，但六成觀眾認為處理的最好的還是歌舞、音樂部分。影片穿插了超過十場的歌舞片段，且每一段的風格迥異，如第一場歌舞戲「波爺」時，是介紹了曾志偉客串的波爺的中醫館，歌舞場面就讓人感到驚喜，這段歌舞戲有點類似於《公公偏頭痛》（周杰倫的《十二新作》的歌曲之一）般，為中國古韻味加入了惡搞的現代舞風，並配上舞者的搞怪表情，使得非常的搞笑；另一段歌舞場面的「狗仔舞」，則在舞台劇風格里，夾雜了道具、舞蹈、特效等，又暗諷現實。

而本身是音樂才子的周杰倫，如果包括別人的作品在內，為影片帶來了三十多首不同風格的音樂作品，既有來自於西洋老歌曲《If》、《You"re my everything》，也有不同風格的華語歌，民俗風很濃的、流行的等，且音樂的節奏、選用與劇情緊密配合，成為影片的最大亮色，這也難怪有人認為影片是MV的集合。

不過，影片在不同類型的雜糅上處理的不是很好，有觀眾直言「一流攝影，二流美術，三流音樂，四流劇本，五流表演。專業耍帥十三年，既不需要唱功，也不需要演技」。

音樂之外，影片的第二大亮色在於美術與人物造型，而本片的美術指導赤塚佳仁就曾相繼參與了《速度與激情3》、《賽德克·巴萊》等影片的美術創作，造型指導吳里璐則多次獲得金像獎、金馬獎等。影片整體上成功的營造出了八十年代的台灣風格，使得影片流露出了復古的味道，如那個作為重要道具見證愛情、見證時代的大喇叭，還有人物們的衣著打扮，都帶有強烈的復古色彩，甚至穿插在影片里的那些動畫，也採用了復古紙板人物，為影片的復古風格營造出特殊的風味。

小清新的風格是近幾年台灣愛情片的一個重要特色，在本片當中也通過攝影師李屏賓的努力而營造出了這種風格，影片主要是採取了黃或紅的色調，如浪子膏帶著李心艾回到天台住處的幾場戲都採取了這些色調，特別是李心艾在浪子膏的房間里看到自己的臉的拼圖的那一幕，紅色色調幾乎讓人懷疑是不是失真。

（文/阿木）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！