紀念楊潔導演：86版《西遊記》，那些你不知道的故事

本文由小帥影院劇透社原創！

楊潔導演去世了。知道這個消息的時候，我還在北影節刷片。

波米給我發了一個六小齡童老師的微博，這天的北京又蓋上了層散不去的陰霾。

六小齡童還發出了若干張自己和楊潔導演的合影。

楊潔導演是1929年生人，就在前幾天，還剛度過了自己88歲的生日，沒想到如今就已經天人兩隔，世事無常。

由楊潔導演，六小齡童等人主演的86版《西遊記》在中國可謂是家喻戶曉。我想很少有人沒看過，甚至都不止一遍的看過。

尤其是對我們這一代人來說，《西遊記》就是成長年代的重要陪伴。

趁此機會，我們回顧一下這部收視率曾達到89.4%，被重播超過3000多次的經典：央視86版西遊記。

據說這部電視劇的拍攝動機，是1978年日本拍了一部《西遊記》，急壞了當時的國人——我們國家的古典名著，怎麼讓鄰居給先拍了？

所以，當時中央台拍《西遊記》，可以說是領著「政治任務」的，而臨危受命的，就是導演楊潔。

（1978年日版西遊記）

可命令有了，裝備卻沒跟上。
從開拍到殺青，西遊劇組一直都只有一台老式的300P攝影機，種種原因造成這個問題從沒得到解決。

那時候可沒什麼升降機，滑軌這種東西，想要拍從上而下的俯拍鏡頭，只能把攝影師綁在椅子上，慢慢用繩子吊下來。

還記得在《三打白骨精》的段落里，有個情節是孫悟空被唐僧念緊箍咒，捂著頭原地打轉。
拍攝的時候，楊潔導演讓六小齡童順時針轉，攝像師扛著機器逆時針轉，從而拍出了暈眩的效果。

後來楊潔導演回憶：
她帶著拍完的西遊記去日本考察，日本同行問她，看你們的《西遊記》機位有很多角度，你們一共有多少台攝影機呢？
在得到只有一台的答覆後，日本同行根本不敢相信。
而經費不足、條件艱苦，當然不止體現在攝影機上。

《西遊記》是個幻想題材，需要大量「騰雲駕霧」和特效處理。
為此，劇組派了導演楊潔和攝像師王崇秋到香港學習怎麼吊威亞。

因為時間有限，他們只簡單地看了幾天，就回來照貓畫虎，邊實踐邊自己琢磨和完善技術。

因為經費有限，吊威亞的鋼絲長期使用磨損嚴重也捨不得換，結果就很容易發生意外。
有一次，沙僧的扮演者閆懷禮在吊威亞時鋼絲斷裂，直接砸到了在下面仰拍的攝影師王崇秋身上，王崇秋當場昏死過去。

而吊威亞最多的六小齡童老師也沒逃過此劫，以至於劇組裡只要吊威亞沒出過事的演員都得「好好慶祝」一番。

還有那些孫悟空閃轉騰挪的變化法術，又是怎麼拍的呢？

當年，央視從美國進口了一台當時最先進的「藍幕摳圖」特效機，ADO。
《西遊記》里「除妖烏雞國」段落孫悟空變成小猴子的戲份就是它的功勞。

可劇組發現，特效機出來的角色都和紙片一樣，不是立體的，這是怎麼回事？
原來和特效機配套的，有一款軟體，他們沒買。這款軟體要5萬美元，這對缺少經費的劇組來說，無疑是天價了。
所以最終《西遊記》留給我們的，就是這些現在看起來極為粗糙，但在回憶中依然神奇的「紙片人」。

拍攝中的困難，幾乎讓每個成員都吃盡了苦頭。

我們熟悉的片尾曲中出現的那個瀑布場景，唐僧師徒四人在拍攝時差點從那滑下去。

因為只有一台攝像機，所以劇組的進度非常緩慢。
碰到夏天，帶著一身道具的孫悟空或豬八戒，汗流浹背，卻不能把道具脫下。

唐僧的坐騎是白龍馬，但劇組找不到白馬，只能用一匹黑馬刷上一層白漆代替。
結果，白龍馬每次到水裡，不是蛟龍入海，而是由白返黑——從河裡站起來，又是一匹黑馬。

就這樣，工作人員「戰勝自我」，艱難挺過了前15集的拍攝。
這時候卻發生了很大的意外，央視覺得拍這麼多就足夠了，於是要求劇組結束拍攝，直接收尾。

為了能完成自己的作品，楊潔導演反覆與央視領導爭取，最終得到的結果是——如果你們能自己爭取到貸款繼續拍可以，但錢，你們自己想辦法。

（西遊劇組與央視的關係，就像這幾根小小的細線，互相牽扯，複雜多變）

這時候，《西遊記》劇組的製片副主任李鴻昌找來鐵道部十一工程局幫忙，爭取來了300萬元拍攝資金，讓這部作品得以延續。

楊潔導演為了表彰李鴻昌的貢獻，讓他演了一個重要角色：蜈蚣精。

多才多藝的李鴻昌，只是當時諸多德才兼備好演員中的一個。在那個艱苦環境下，大家都貢獻了自己最大的能量。

《西遊記》是個「群戲」非常多的故事，可上哪去找那麼多演員呢？

演員好找，可給不起那麼多錢。
沒辦法，劇組幾乎每個演員都得「身兼數職」，一會扮神仙，一會又成了牛鬼蛇神。

唐僧的扮演者之一徐少華，算是其中演的角色比較少的，一共三個：唐僧，唐僧的爸爸陳光蕊，東海龍王。

另一個唐僧的扮演者遲重瑞，演過四個角色：唐僧，井龍王、天庭文臣、沙僧（《傳藝玉華洲》）。

飾演沙僧的閆懷禮老師則更是學會了「七十二變絕技」一般，一口氣扮演了太上老君，千里眼，西海龍王等近十個角色。

還有馬德華老師，就像那個會三十六變的豬八戒，一人分飾包括天蓬元帥，強盜，高昌國使臣等14個角色。

至於大師兄，「齊天大聖」六小齡童就更厲害了，包括長安茶客，總鑽風，白無常以及道士等17個角色都是他演的。

這麼拚命，演員們豈不是能賺不少錢么？

當時的劇組可不像現在。
沒有助理，沒有保姆車，更不會有什麼特別優待，「耍大牌」這種事還是個科幻用語。
就算是「神通廣大」的孫大聖，六小齡童，在完成拍攝後，也得和其他工作人員一起把幾車皮的設備工具搬回倉庫。

劇組每頓飯的標準是5毛錢。到廣州這些改革開放前沿地區拍戲，一碗餃子2塊5，才6個，男生根本吃不飽，導演自己掏錢給工作人員吃飯。

當時六小齡童作為當之無愧的頭號男主，演一集的報酬是80元。

在「傻白甜」和「小鮮肉」充斥的屏幕，在用替身甚至摳圖就能「主演」一部電視劇並輕鬆拿下億元片酬的年代——
也許已經很難想像從1982到1986，是什麼力量支撐著這些人拍完了一部作品了吧。

2013年，導演楊潔出了一本回憶錄，叫《敢問路在何方》。

書里有這樣一段話：

「時間久了，一切都在前進。現在的事物變化太大，大得我都覺得跟不上它了。電視特技的變化，讓人眼花繚亂；電視劇的資金投入，成千上萬元。

現在的價值觀也完全不同了——金錢至上，名利第一。引導人們積極性的是金錢。

在如今人們的眼裡，我們那個時代的人也許都是『傻帽』。除去幾位主演得到了他們辛苦付出後的回報以外，其他人雖辛勤勞動，卻默默無聞。」

她說，時隔30年之後，她之所以願意把拍攝《西遊記》的艱苦經歷寫下來，就是希望告訴人們，曾經有那樣一些人，是這樣工作的。

「你認真演戲，觀眾們就會認真對你。」

我想，這也是我們今天還在紀念楊潔老師，繼續講那個早已遠去的時代，那個《西遊記》台前幕後故事的意義吧。

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