為什麼86版《西遊記》是神一樣的存在？
今天國學小喵給大家推薦一篇文章，以紀念86版《西遊記》總導演楊潔老師！
謹以此文紀念86版《西遊記》總導演楊潔老師！
86版《西遊記》總導演楊潔老師逝世，消息迅速傳開。
關注楊潔老師的，應該都是看著《西遊記》長大的一代。每逢暑假，「登登等登」的音樂必然響起。
楊潔老師去世，世間便再無86版《西遊記》。
而且，它是神一樣的存在，是一座無可超越的巔峰。
有人說：「你評價太過了吧？江山代有才人出，事物都在進化，那時候技術又不行，資金也不夠，憑什麼說86版就一定是巔峰？」
評價並不過分。
因為86版不是一部簡簡單單的連續劇，它的根基是：
傳 統 戲 曲
它建立在戲曲表演的基礎之上。是幾十年、甚至上百年戲曲表演經驗、演藝人才的大薈萃。
在某種意義上，與其說86版《西遊記》一個新時代的開拓者，不如說是上一個時代的集大成者！
一
在連續劇中大量借鑒戲曲，並不是楊潔老師的首創。
因為那時拍連續劇是新鮮事。沒有什麼先進經驗，大家都是從傳統戲曲中搬東西。
不但大陸如此，港台也如此。
香港五六十年代的「黃梅調」電影，就是把黃梅戲搬上影視。
台灣的古裝影視也是如此，有濃重的戲曲痕迹。
比如1960年邵氏電影的《倩女幽魂》，寧采臣和聶小倩就是一對傳統的才子佳人，而燕赤霞的舞劍完全是舞台做派。
如果僅僅這樣，86版《西遊記》借鑒戲曲只是時代使然。但是，《西遊記》有其特殊性。
因為，《西遊記》天生適合戲曲！
《西遊記》的視覺表現大致有兩類：
一是忠於原著。盡量還原出《西遊記》原著的氣質。
二是利用IP，進行現代化的演繹，比如周星馳。
而中國傳統戲曲，與傳統故事相伴相生了800多年，在明清兩代逐漸定型為今天看到的面貌。
比如服裝，今天舞台上的戲曲服裝的基礎，正是明代的服裝風格。
比如精神，傳統戲曲表現的人際關係、道德倫理，正是明清兩代的社會心態。
《西遊記》託名唐朝的故事，其實是明代人寫的書，表現的是明代人的精神狀態、宗教信仰、日常生活。
假如拍一部「忠於原著」的片子，借鑒起來最便捷、積澱最豐富、資源最集中、前人探索過最多的藝術形式，該是什麼？
當然是：
傳 統 戲 曲
這不是我對戲曲情有獨鍾，戲曲並非適合所有的「古裝片」。
假如拍《封神演義》，背景是商朝，那麼，京劇《反五關》大概就不好用上。
因為《封神演義》和《西遊記》不一樣。《西遊記》完全是神仙世界，涉及現實社會的很少。
而《封神》的基調仍然是歷史小說。《反五關》的黃飛虎，表現的是明清時代的倫理，明清的君臣父子關係。
假如硬放在近乎蠻荒的商朝，對於講究真實感的現代影視就有些怪異。
所以，一部明朝的書，一顆明朝的心，一群明朝的神仙。《西遊記》簡直就是天然為成熟於明朝的戲曲而生的！
大量引入戲曲元素表現《西遊記》，這就是楊潔老師的高明之處。
二
86版《西遊記》的演員，大致可以分為三個類型：
一、戲曲演員。
二、話劇演員。
三、影視歌舞演員。
這三類里，戲曲演員是絕對的主流。他們有：
六小齡童先生：南派猴戲世家，家學淵源。
馬德華先生：演豬八戒。北方崑劇院的小生演員。
左大玢老師：演觀音菩薩。湘劇演員，70年代就給毛澤東演過戲。
魏慧麗老師：演高小姐。京劇演員。
楊春霞老師，演白骨精。演過京劇《杜鵑山》的柯湘。
高玉倩老師，演高小姐的母親。其實早就以《紅燈記》的李奶奶知名。
馬蘭老師：演殷夫人，黃梅戲演員。後來成了余秋雨老師的夫人。
當然還有大家都喜歡的評劇演員趙麗蓉老師……
就連沒露幾次臉的昴日星官，扮演者徐冠春先生都是崑曲演員。而他青年時代就演過電影《十五貫》的熊友蘭。這《十五貫》，號稱「一齣戲救活了一個劇種」。
這些老藝術家，對藝術的執著和熟稔，是幾十年如一日的。
我研究《西遊記》，就圖像問題請教過六小齡童先生，如何畫猴王臉譜。他立即告訴我：石猴的是什麼樣，齊天大聖的是什麼樣，有時候不畫金粉，有時候應該勾線條，並建議我查哪些參考書。
這些東西，在傳統藝術家那裡，都是信手拈來，熟極而流，所以，表演的時候才能不假思索，人猴合一。
六小齡童先生父親演猴，兄長演猴，自己一生也只演猴。這就是中國傳統意義上的「世家」，或者是今天常說的「工匠精神」。
在現在的影視劇體制下，其他人再扮演孫悟空，除非英才天縱，或者另有其他門路的深厚積澱，否則如何能與這世家猴王分庭抗禮？
三
86版《西遊記》除了戲曲演員，還有話劇演員、影視歌舞演員。
然而他們要麼也深受傳統戲曲的影響，要麼有深湛的戲曲基本功！
首先是劇組中有許多北京人藝的話劇演員。
話劇，本來源於西方。在中國長期佔主流正統地位的是所謂斯坦尼體系，即俗稱「體驗派」。
西方話劇風靡中國之後，焦菊隱先生又在體驗派的基礎上，大力提倡民族化，體現中國氣質。
所以，中西兩股強大的內力，一直在中國話劇的經脈里遊走。
為了學習民族藝術，北京人藝專門從北方崑曲劇院請來崑劇老師，給話劇演員說身段。
有些老師甚至因此調進了北京人藝，為話劇灌輸傳統戲曲的充沛內力。
舞台上大多數情感，要靠動作、表情表達。而傳統戲曲動作程式，極富表現力，簡直就是一座表達內心情感的寶庫。
例如話劇《茶館》，就借鑒了大量戲曲元素。常四爺的上場，帶著明顯的戲曲身段。而演常四爺的鄭榕先生，同時又在86版里演太上老君！
話劇《蔡文姬》膾炙人口，其原因更繼承了傳統戲曲的美學精神和表演手段。演沙僧的閆懷禮先生，在《蔡文姬》里演過匈奴單于。
此外還有許多許多：
演鎮元大仙的吳桂苓。
演水賊劉洪的韓善續。
演黎山老母的孫鳳琴。
……
他們都是北京人藝的老前輩。
應該說，86版《西遊記》中的話劇演員，基本都受過「話劇民族化」的洗禮。
他們身上，體現著西方話劇藝術和中國戲曲藝術，二者珠聯璧合，毫無衝突。
又比如程之先生，演過金池長老，他雖然演話劇，卻是著名京劇票友。
他絕對是家學淵源，因為他的父親程君謀，是一位極著名的票友。
程君謀早年跟名樂師陳彥衡學戲。學成後和白牡丹（荀慧生）配戲，並搭上白牡丹班子，不料一炮而紅，直追專業演員，被稱為「票友中的譚鑫培」。
左：程君謀先生。右：程之先生
所以，程之先生在86版中表現的傳統戲曲功力，來自他的原生家庭，那真是把話劇和京劇兩股內力一拳打透，融會貫通，是一種無可挑剔的完美！
今天靠賣臉賣萌，從不在演技上下功夫的表情包演員，能給這些老藝術家提提鞋，就知足吧！
四
86版《西遊記》演員組成的第三部分：影視歌舞演員，很多也都有精湛的戲曲基本功。
上周，央視播了一部紀錄片《西遊記張掖尋蹤》，主演就是我和李玲玉老師，當年玉兔公主的扮演者。
那些天，和李玲玉老師天天在一起，聊了很多。
她是東方歌舞團的歌唱演員，原本卻在越劇團工作，有深厚的越劇功底。甚至在轉場的車上，她還在不停地練唱。
我們去甘肅高台縣的一所小學探訪，李玲玉看到操場地上有一根玩具金箍棒，就撿起來舞起了棍花，和孫悟空一樣，風車一樣地轉。
旁邊的小朋友紛紛鼓掌圍觀說：「我原以為只有孫悟空會耍棍，誰想到玉兔精也會耍棍。」
這其實就是戲曲的基本功。李玲玉老師把這個棍花動作教了我，所以我也能對付著來兩下。
本來是想和孫悟空學幾招，結果棍法竟得玉兔公主傳授，這大概也是一件神奇的事情了！
我問李玲玉老師對今天的年輕演員怎麼看，她想了想，說了三個字：
缺少根。
遲重瑞先生是演影視劇的，貌似和戲曲不搭邊，但提起他伯父遲世恭，和著名的袁世海、李世芳一樣，都是富連成科班「世」字科學員。
富連成科班在民國的戲劇界，相當於北大和清華。
而且遲世恭的兩個兄弟：遲世尉、遲世德，再加上同姓各家的遲世敬，四個人合起來就是「尉遲恭敬德」。所以，遲重瑞先生身上，流動著梨園世家的血液。
《富連成三十年史》中的遲世恭
扒一扒這些人的來歷，就可以發現：
每一個人，上到唐僧師徒，下到配角龍套，都不是自己在戰鬥！
這是多少年的積累，多少舉手投足的打磨，多少流派的融合，多少世家子弟的薪火相傳，多少劇團的身經百戰……才匯成了這樣一部86版《西遊記》！
五
除了導演和演員，86版《西遊記》的服裝、道具、武打特效，也帶著濃厚的戲曲表現形式。
86版《西遊記》有一種說不出的魅力。這種魅力就在演員的一舉一動之中。這就是他們體現的「身段」和戲曲程式。
因為「身段」和程式、武打動作，是幾百年來無數代藝術家們摸索實踐、披沙揀金留下來的精華！
所以，它們特別貼合我們中國人的體型儀態，精神氣質，尤其是穿上古裝之後，那是無與倫比的東方范兒！
比如第二回《官封弼馬溫》，孫悟空龍宮借寶，原著里就簡單兩段：龍王先拿鋼叉、畫戟，最後帶他去找金箍棒。
然而86版里，孫悟空不但耍了叉，還耍雙錘、耍鋼鞭、耍畫戟，在龍宮裡折騰。
這一套動作，其實就是戲曲里的「把子功」。
猴戲中經常安排許多「把子功」，因為要表現孫悟空調皮搗蛋，就叫他耍各種兵器，甚至耍劍，烘托火熾的氣氛。
還有孫悟空在天宮偷瓊漿玉液，對著壺嘴喝酒，這個調皮動作在傳統戲曲《安天會》（建國後不讓孫悟空輸，改為《鬧天宮》）里是一定會看到的。
86版《西遊記》的武打，由荀皓和任鳳坡兩位先生主持設計。荀皓先生是荀慧生先生的長門長孫，任鳳坡先生也是中國京劇院的藝術家。
這樣的背景，決定了86版《西遊記》的武打場面一定是寫意性質的戲曲化的，武打類似舞蹈，體現的是美感，不像港台劇靠迅速剪輯實現的「拳拳見肉」。
甚至打群架的小猴小妖，經常出來翻個筋斗，那也不是隨便安排的，那屬於武戲裡的「群檔子」，用來表現混戰。
86版《西遊記》還有一個好玩的特點，每逢一集結束時，必有一個「四眾亮相」的動作，唐僧師徒四個人出現在同一個畫面中。
這其實也是傳統戲曲舞台演出結束時的標準動作。
如果這個場景出現在舞台上，下一個動作就是拉大幕了。
因為歷史上的西遊劇，都是單元故事型的連台本戲。如果按照演出一般習慣，每本的結尾，都會固定有一個亮相，這在舞台劇導演上有個術語，叫「打點」。
86版《西遊記》也是這樣，每一集講一個故事，結尾亮相「打點」，標誌結束。
《誤入小雷音》結尾畫面
要多說一句的是86版《西遊記》的續集，為什麼許多人說不好看？原因之一，就是破壞了「連台本戲」的結構，把劇情從中間強行截開，一集講不完一個故事。
《西遊記》的故事框架，小孩子都知道。所謂「生書熟戲」，只要演好「連台本戲」就完全可以了。
86版的造型，也是從戲曲中借鑒了很多的，比如巨靈神。
巨靈神給人印象最深的，是撅著一個大屁股，孫悟空受封弼馬溫，第一次上天宮，還在他屁股上蹦了一回。
這種扮相，就是京劇里「毛凈」的「扎判」。
「扎判」最典型的要數鍾馗，需要穿胖襖、墊填充物、墊胸，肩膀聳著、胸鼓著，屁股撅著，體態笨重奇特、身段粗獷有力，這樣才能體現神奇、詭異的特點。
「扎判」的鐘馗
六
《西遊記》講的是神仙故事。
然而，誰都沒見過神，不同民族的神，自然有不同民族的的特徵。
我們一看巨靈神、觀音、玉帝、如來佛祖，就覺得「這是一個中國神」。
這種傳統氣質，和張紀中版《西遊記》的魔幻氣質完全是兩種路數。
這兩種路數，並沒有對錯優劣之分。
但是傳統氣質的表現形式、手法，已經非常成熟。我們都是中國人，都有集體心態、集體審美，更容易接受民族化的造型。
所以，有一點我堅信，任何神一樣的存在，必然是符合本民族氣質的！
今天各種魔幻化、重工業、無厘頭的《西遊記》，並非沒有前途。然而，如果想把這個明朝的傳統故事講出新的風格，並且成為新的神一樣的存在，還有很長的路要走。
張紀中魔幻風格的《西遊記》
因為，這要上哪找這麼多分量相當的演員？上哪去找這麼悠久的藝術實踐的積澱？上哪去找像楊潔老師這樣，懂得演員、善於調配的導演？
或許，再過幾十年，會有新的《西遊記》劇取代86版，但目前看來，還沒有任何跡象。
……
也許，86版《西遊記》的出現，本身就是一種悲涼。
因為在當時，很多傳統戲曲劇團不景氣，無戲可演，收入低迷，優秀演員紛紛轉行影視。
86版《西遊記》提供了一個很好的平台。一些演員籍此完成了人生的跨越，從此遠離了那個日漸衰頹的行業。
甚至不少堅守在戲曲領域的演員，也因為出演過這樣經典的電視劇才為世人熟知。
這種傳統戲曲衰頹的境況，甚至延續到21世紀初！
86版《西遊記》的成功，背後是一個時代傳統戲曲的衰落。
86版《西遊記》，是無數堅守傳統的藝術家，拼盡最後一點內力，在西方的天邊撞出的一道霞彩！
也許，86版《西遊記》有走下神壇的那一天，屆時必然滿足兩個條件：
一、傳統戲曲傳承再次興盛。
二、現代影視行業趨於成熟。
舍此之外，楊潔老師導演的、眾多藝術家參與的86版《西遊記》，是神一樣的存在，是無可超越的永恆經典！
楊潔老師千古！
（人民大學姜斯軼兄為此文提供了重要材料，特此致謝！）
李天飛，學術網紅，北大學渣，冒牌道長，西遊專家。
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