「墨池&中國書法網」全國中青年書家30人提名展之吳繼宏篇

文史 04-21

【墨池&中國書法網全國中青年書家30人提名展】

「墨池&中國書法網」全國中青年書家30人提名展之吳繼宏篇

吳繼宏，1976年生，蘇州吳江人。吳江區農工黨黨員。現為中國書法家協會會員，江蘇省教育學會書法教育專業委員會委員，蘇州市書法家協會理事、教育委員會委員，吳江區書法家協會主席，南吳門書法社執事。蘇州市第十四屆青聯委員。

【作品入展】

首屆全國行書大展

首屆全國冊頁書法展

第二屆全國草書書法展

「吳門書道」中國書法名城蘇州晉京展，南京、台灣、日本、法國、美國巡展

第三屆中國書法「蘭亭獎」藝術展

「鄧石如獎」全國書法作品展

第三屆「林散之獎」書法雙年展

第七屆全國楹聯書法展

蘇州市中青年「得意之作」展

從秀雅到質樸的思變

文丨李雙陽

繼宏生於江南，長於東太湖吳沙灣上。父母從事漁業，似乎並沒有給現在的繼宏，營造太多的藝術氛圍。但父母的養育「授之以漁」，加之自身的勤勉亦能得之以魚。

常食魚者必有鴻鵠聰慧之志，我想那便是水鄉靈運與澤國的風雅了！繼宏在書法藝術的追求歷程中，如果說他從「歐褚」到「米行」的入微書寫是一次人生筆墨初行，那麼對於「二王」體系的學習便是他人生中一次宏遠高韻的筆墨追尋。

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「晉律唐音」的呼喚，「魏晉風雅」的牽引，自然是源於江南人文地域文脈的歷史使然。觀繼宏近作，可見其用心克紹大字之祖《瘞鶴銘》與康南海、于右任先生最為推崇的《石門銘》，很為欣喜！肯定的說，他在思考自我的書法方向與獨立的筆墨語言，能夠完成一次從秀雅到質樸的藝術美學思變，努力地建立著自我未來可持續發展的審美格局。對於精微與廣大他自有一番體悟與詮釋，並能漸漸地尋找到一種生命悟化中的筆墨升華方式！

繼宏在前行，但並不孤獨，因為有著吳江這支書壇生力軍。看好繼宏，看好「南吳門」的吳江！

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漸生變化

——吳繼宏書法圖景里變化

文丨董水榮

吳繼宏的書寫在這幾年裡開始走向成熟。

吳繼宏前幾年一直在帖學裡用功。應該說當代帖學，有著不少新的發展方向和新的價值觀，所以有了「新帖學」倡導。「新帖學」對帖學意識強化後，用更為純粹的「二王」帖學理念，更為精準的用筆方法來整體推進當代帖學的發展。但是一大批的帖學作者，透過他們的作品看不到一種鮮活的生命和富有個性的審美觀念。

帖學宗旨原本崇尚靈性的書寫，通過「寫」的方式優雅的表達自我。但是當下的「帖學」遠遠沒有做到這一步。原因就是過於強化「帖學」所謂的筆法，僵化了「二王」筆法與字型，又不敢或者不願向其它的審美領域開拓，作多方面的審美參照，豐富自己的視野，豐富自己作品的信息。顯然前幾年吳繼宏也受到了「新帖學」主流書寫的洗禮。所以他的書法里有一種中規中矩的「美」。

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我們並不否定當代帖學的價值，很大程度上講，當代書法的推進就看帖學推進的程度，但不能簡化帖學、僵化帖學、標準化帖學。當代帖學只有通過不同的審美閱歷、對不同經典的認知和自己審美理念的碰撞，在筆下實現書法家對審美和感悟上的深化。甚至對人生和人性的追問，形成隱形的書寫心氣，帖學才能在這個時代獲得光輝。

當代「帖學」就是缺少審美的深化與有品質的書寫心氣。應該說，這是一個相當高的書寫要求。這不僅僅對經典文本要有大眾視野下的技術追求，還要鮮活感悟，新的啟示。這也要求書法家極具想像能力。如果吳繼宏能在這一時期對帖學進行如此的思考他的書寫才有可能在全國的萬千的帖學作者里突現出來，這是我對他的期待。不從這個根本的問題上有充分的認識，所有的努力只是局部的改良而已。吳繼宏這幾年已意識到這個問題，開始了一段嶄新的書法跋涉。

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可以說這幾年裡，他的收穫是很大的，不是他書寫的技術提高了多少，關鍵是他在書法的反思和創作上有了自已的主見。

書法原本是很私人行為的一種書寫，但當代書法大批青年書法家，寫出來的作品面貌往往大致相仿。關鍵是書寫經驗的類同，取法經典文本類同，理解書法的理念類同，欣賞書法的眼光類同。這些類同正在瓦解書法家的創造力，因為經驗在遭遇根本的挑戰：內在涵養遇到書寫技術的挑戰；審美經驗遇到固定經典文本的挑戰；閑適表達遇到展廳競爭的挑戰。

那些渺小的個人書寫經驗，只有匯入到主流和展廳之後，好象才能被關注，才能而獲得意義的確認。因此，很多的作品，看起來是在書寫個人經驗，其實是在抹殺個人經驗，他們的作品總帶有公共價值的烙印。儘管現在的書法家都在強調個性，但他們分享的恰恰是一種經驗不斷被公共化的書寫潮流。

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如何從公共化的書法潮流中脫身而出，這幾年吳繼宏有了較為深入的思考，並且有意在對抗書寫的潮流。

當代書法真正的創造精神往往是缺席的。特別是在年輕一代書法家的創作中，經驗的邊界越來越狹窄，無非是那一點經典文本的技術模仿，反覆地訓練和模擬，對欣賞者來說，已經了無新意。比如「二王」帖學，幾年裡書壇一片熱鬧的「二王風」誰也分不清你的寫「二王」和他的寫的「二王」有何區分。

吳繼宏顯然感覺到了重複別人的書寫，並無多大的意義，開始有了比較更廣闊的取法和看待傳統的態度。從原來的米芾到王羲之，開始了對「八大山人」的關注，視野也從行草書到篆隸書的拓展。近來又大量參考于右任的意趣，視角進一步推進到碑派與墓誌。目的就是對抗當下帖學主流的書寫風氣，那種妍美、乾淨、流暢的審美。

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一年一個取法方向的深入，使得吳繼宏筆下每年都有一些變化的消息。很多書法家喜歡在路上的感覺，但不是每一位書法家有一種前進的方向。要在審美的理念上，作品裡表現出前行的狀態，那樣的路上才有意義。他書寫的成熟表現向自身思考，不在過多的關注時風，而是更多的關注適合自已的表達需要。他的成熟不是關注展覽而是關注古人。讓自已的書寫變得壯實起來。

吳繼宏將八大的筆意融合到自已的筆下，將原來一搨直下的「二王」筆法，由米芾那種快而爽直的線質變成現在的圓渾而厚實。又將對八大的結構作一番分析，由從中提取一些結字的特點。使得原有結字形態更有變化。包括對於右任的學習都有著不少的提煉。使得他的書寫發生了質的變化，一種紮實、厚重的作風漸漸明朗起來。

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當然我認為最近一個時段，他得益於最多的是他對碑派書法的提取，那種字形結構的開張，有意味的開張；順勢緩行的運筆，生澀的用筆；都有著不同往日的純粹帖學的流麗。吳繼宏對帖學追求有著十多年的功底，那時一直以帖學的清秀、流麗為自已的審美趨向。近幾年來對「美」的反思，越來越明顯，才大量用「奇」、「拙」、「厚」與之相反的審美理念，讓原來單純的審美獲得提升。事實上他的創作的理念是對的，這一理念讓他很快脫離了當下主流的時風。更為主要的是建立起了自已對待書法的態度，也學會了如何從前人身上提取對自已有用的東西。筆調越來越厚重，調控越來越精到，作品把控的整體性越來越強，風格也協調起來了。

其實他的審美里還始終貫徹清朗的書寫格調，這一點一直沒變。在他潛心帖學的學習過程中，他的書寫里就喜歡單獨成字，章法也清朗。當然他也有串連起來的字組，但在連接上總沒有單獨成字的那種生動。包括他的草書，上下串連顯得單調。疏朗格調也許是他天生的書寫氣質。這一點不會改，可能以後也不會改變。可以改變的是結字形態與及點畫的形質，氣質難改，不需要改，只需要更加得體和充分的表現。

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加入碑派意味的結字形態與筆意，恰恰更好的將他疏朗的審美更充分的表現出來。帖學迷人的氣質，很大程度就是將筆勢的連綿表現得淋漓盡致，這一點不是吳繼宏的專長。但碑學獨立單字造型，獨立的點畫質感，以及字與字之間呈現的空間營造出來的意境都是帖學所不具有的特長。繼宏在這裡找到了符合自已清朗的審美表達。他的結字里還帶有帖的清秀，所以在汲取碑派營養時，也是有所保留的，使他的書寫並一味的碑派創作的生拙。這樣也可見他對帖學的參見。

當然希望繼宏對書意的表達多一點，提煉更為通透一點。現在他還太依賴書寫技術，認為只有提高技術才能更好的表達書法，這看似不錯的道理，但他對「技術」的理解與我有所不同。比如圓實厚重的「線條」質感，固然可見一位書法作者的功力，但再好的線質只是整件書法表現的一個因素而已。書法是一個整體的書寫語言的表達。實際上正是因為吳繼宏這幾年有了碑學意趣的參見，作品變得耐品。我覺得他審美的視野還可以再開闊、更有深度。

秀雅與蒼質的分野

——初說吳繼宏的變法

文丨慶旭

帖派風格的創作，二王為宗，這是歷史的創造與規定，千百年來未有質的變革。先作聲明：如此話語的氣味不含有對古老書藝可能的、潛在的「腐氣」「朽味」的貶義質疑。某一程度甚至高揚著對傳統的敬畏。習帖之人自東晉始，未有一個可以繞開王羲之而獨出新徑。但其終極效果到底達到了哪一步？哪一層面？

先看一看李煜的言論，其《書評》有云：「善法書者，各得右軍之一體。若虞世南得其美韻而失其俊邁；歐陽詢得其力而失其溫秀；褚遂良得其意而失其變化；薛稷得其清而失於拘窘；顏真卿得其筋而失於粗魯；柳公權得其骨而失於生獷；徐浩得其肉而失於俗；李邕得其氣而失於體格；張旭得其法而失於狂；獻之俱得之而失於驚急，無蘊藉之態。」

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如此說來，歷史上的一些大家在學王的時候也只達到「得右軍之一體」而已，況當下多心浮氣躁之吾輩乎！

我所從事的教育階層的同行們，經常談論時下各種教育「創新」之舉，玄乎的名詞一個接著一個（具體名詞略）。有名詞就要為之付出行動，付出行動就要有從事活動的設計者、活動場所、時間安排、實驗群體等等，著實是一項大工程。既然是大工程，肯定會有一個較長的周期，也許未有顯現的即時效果。

但令人遺憾的是，此一實驗正在行進中，另一個更加時尚的「創新」設計又出來了。此番「你未唱罷我登場」之繁茂景象在書法創作園地頗相類似，即未有站穩傳統的腳跟，立馬搞起創新來，似乎不創新不足以表達書寫的高度。須知在對「傳統」倍加珍重的諸多中國藝術中，書法不能不說是其中最鮮明的代表——不管從內到外，還是從外到內，書法都最直接地體現著中國的傳統人文精神，「書法提供了中國人民基本的美學」（林語堂《中國人》）。

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其次，作為「書法構成」本身極為有限的物質規定（筆墨紙硯）；作為遠離物象，極為形式化的藝術的內在特性決定了其對傳統的更加重視。所以說在書法學習過程中，臨摹古人優秀法帖幾乎是所有學書人的必由之路，這便是從「傳統」入手。

何謂傳統？錢鍾書先生說「風氣的長期不變即為傳統」，這說法基於廣闊的人文領域。那麼何謂書法傳統？邱振中先生謂「傑作——傳統存在的一種方式。」（《書法的形態結闡釋》）那麼，如何對待「傳統」呢？筆者以為有繼承傳統與發展傳統之別。

二者相較，竊以為「發展傳統」更有持久的生命。因為相比於我們最常說的「繼承傳統」來說，它的外延似乎更加廣闊，某種程度上，包含「創新」的成分，雖然我們盡量少談創新。王羲之是尊重傳統的，從他早期書風很明顯地流露漢魏質樸氣息便可看出，但王羲之的歷史意義卻更多地來源於其發展前人傳統，創立妍美流便的新書體這一層面。那麼又如何才能「創造」出有「新意」的東西來呢？

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客觀地說，一直以來包括筆者在內的大眾認知層面始終以為不管如何「創新」，但最後的落腳點還是以「美」為終極回歸，而非「做丑」為新時期的書法理想。然而，就目前許多展覽會上所謂「創新」之作，實在看不出美在何處，「丑」倒是極致了。於是這裡衍生出有關「美醜」的議論。

郭熙《林泉高致集》謂「人之耳目，喜新厭故」，不過這「新」，總要「身體健康」才好，不能「生病」。時下許多創作者為了追逐「國展」獲獎入選過多地把精力放在很不合理的線改造和字結構的怪異擺布而忽視線條內在質量的建設上——以為這是「新」，其實「丑書」誕生了。碑為多，帖也有。藝術的美與丑，不是以新舊作為尺度，這是定論。

筆者在另一篇正在行文還未發表的文章中談到過，目前對王系書風的創作改造與融合大約通過以下一些路徑：其一加進小草。以孫過庭《書譜》為主，懷素《小草千字文》為輔。這一創作模式在目前的王系書風的改造中暫佔主流。

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只要取法二王，他們會不約而同地加進《書譜》，此路風格熟練是其根，甜俗是其病。於是其中另有深度思想者開始投入懷素小草，與孫過庭妍美流便所不同的是懷素的「拙」意與二王融合頗有看點，似乎更有「味道」。只是這一路要貴在「融合」，融不好還是「夾生飯」，主旨表達不清晰，藝術指向不明，算不上成功。

其二加進大草。以張旭《古詩四帖》為主，懷素《自敘帖》為輔，這將是目前和以後相當一段時間的又一主流風尚。二王行草一路的風格是一時代特色，楷書（行楷）開篇、行書行文、草書收尾幾乎為這一派創作的通用模式。從理念上看有其邏輯的必然。但是，這一精湛短小、生動活潑的尺牘風格樣式與當下展廳文化實不相屬。如何排其場、壯其氣？顛張醉素的長線使轉自然發揮了其應有的優長。

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其三加進碑意。這一路的風格追求在增其古雅、沉厚氣息。其四放大書寫。這一路的審美追求的重點在形式感方面。最後一點，有思想深度與技術高度的墨法運用。我以為目前的吳繼宏的書寫變法即從後面三點進入，擇其一者已有可貴的藝術觀念與技法追求，附帶品即是產生了各類展事之折桂。而從三方面同時進發，釐清思路，我以為甚是高明。不過，其間的痛苦可想而知，尤其是常態的創作者們。

吳繼宏的書學之路簡潔明朗——師範學校的書法基礎學習、走上工作崗位後對二王一路的心儀、王系風格掌握後的變法。這三段中有一個明顯的形貌變革：由妍而質。然而，具體到書寫實踐中其創革路途令人思索。王系的洒脫，使眾多追隨者魂牽夢繞，裹足不前。於是產生了更多的淺層的「技術的複製」，大量似曾相識的面貌難免讓人頓有生厭之感。

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碑意融入著實明智之舉，這中間有兩個途徑：一是直接入碑，暫且放下帖派流利，真誠臨古。從古碑中找逸趣，找拙，找真實。二是間接借鑒，他的取法多從有清碑帖融合的高士入手，一是何紹基，一是八大山人。此二人即是碑帖融合的高手。當然在實際的創作中借鑒頗有即時顯現的實效——短暫的耳目一新，但終於還要從古碑中來，這一點又是他的敏感點，也是可貴點——近幾年來，對北碑名品的多樣式臨習從來沒有間斷過，也就是說，勤奮的人雖然多花了一點時間，多受了一點苦，但卻收穫了該收穫的。

關於放大帖本臨寫、創作的招式，一段時間以來很為一線實踐者們引為玄妙的伎倆。其實，白蕉在寫二王的時候已經開始實驗了。吳繼宏近來的創作，大幅不少。很合拍當代展覽文化的需要，但如何把線條的空間撐起來，卻需要作者對線條空間形式架構的理性思考與富於藝術性的創造、實驗。

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二王是秀美的、雅逸的，但也是雄強的，不明事理者得一其難。但若想脫其標識，再創新色，其難更甚。入碑與放大乃線性、線質、線形之所求。再做一小小的變革則又進一步。從這點看，吳繼宏有了一個王系書風創作者們所忽略的突破——墨色求變。

魏晉之用墨「湛湛如小兒目」，乃時代原因使然。墨色之變由古而今各有其態，但若能把魏晉俊朗之線與五色之墨融為一體，其妙難言。他對於水墨交融效果的把握我以為切入到了線條質感的相當的敏感高度。陳繹曾《翰林要訣》云：「字生於墨，墨生於水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏於副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。」聽起來是形而下下的問題，做起來你可以試試，呵呵。

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