簡析清代青花瓷特徵 不錯的學習資料

清代青花瓷器是我國古陶瓷中最具代表性的優秀品種之一。起源於唐代，發展於元代，成熟於明、清，並成為主流，一直沿用至今。

青花瓷器是最富有東方民族風情的瓷器品種，它起源於唐代，元代發展成熟後主要為外銷瓷，從明代起成為中國瓷器生產的主流。到清代，青花瓷器仍佔主導地位，上服務於皇室，下普及於民間，外遠播於世界，無論是在工藝技術、繪畫水平還是產量方面都達到了歷史上的又一高峰。北京作為清王朝十世君王長達276年的都城，皇宮內、外流傳至今的清代青花瓷器，數量之多，品種之繁，是非常驚人的，它們都是來自瓷都景德鎮的產品，不僅時代特徵鮮明，而且燒造脈絡清晰，為世人再現了清代青花瓷器的發展歷程。

順治青花的明末風格，康熙青花的分水特徵，雍正青花的幽靜勻潤，乾隆青花的深沉不浮，嘉慶青花的亮麗輕淡，道光咸豐青花的飄浮，同治青花的黑褐斑塊，光緒青花的洋藍及宣統青花的青翠明麗。

一.順治時期的青花瓷（1644---1661年）

1.造型：造型、釉色、紋飾既有明代遺風，也開創清代特色，處於過渡時期。祭器有爐、瓶、凈水碗、杯、蓋罐等。造型單調，大盤出現雙層底。晚明是筒狀爐，順治為缽式爐。

2.工藝：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及縮釉現象。雙層底，又稱隔漏底，外足高而內底低，只有順治康熙時有。

3.胎釉：胎骨疏鬆，瓷化程度不好。

4.青花：用回青少，用石子青多。順治早期呈色灰暗，順治晚期濃艷發紫。順治時多數為醬口，康熙時繼續，雍正時就少，以後則不見。

5.紋飾：明代寫意花卉、雲龍紋多。清代青花瓷上山水畫有「四王」筆意，用皴法。畫龍鳳留白邊，畫石是瘦削玲瓏石。畫花卉葉子旁題詩，順治到康熙初都有。如畫梧桐葉，旁題詩：「梧桐一葉落，天下盡皆秋」。或「梧桐葉落，天下皆秋」。個別還有寫「紅葉傳書信，寄與薄情人」詩句的。

6.款識：有順治年制，大清順治年制，也有大明順治年制，可能是窯工有抗清情緒所致。祭器多干支紀年款。如「順治丁酉」凈水碗。篆書款有「玉堂佳器」、「百花齋」等。偽托款有楷書「嘉靖」「萬曆」款。

總結

此期署官窯年款的青花器很少，其造型風格敦厚古樸，胎體厚重，釉面呈卵青色，多以醬黃釉塗口邊，所繪浙料青花紋飾的色調，既有青翠的正藍色，也有深沉、暈散的墨藍色，宛如其後康熙朝前期的作品。這時署干支紀年款的民窯青花器頗為豐富。造型以香爐、筒瓶、花觚、凈水碗等佛前供器為主。紋飾內容多繪斑片雲龍、麒麟芭蕉、瑞獸、竹林僧人、羅漢、進爵圖等，並常題寫「梧桐一葉生，天下盡皆春」等詩文，時代特徵十分鮮明。此時傳世的「官搭民燒」的青花瓷器有故宮博物院收藏的順治十五年題款的青花人物大盤，其青花人物與景緻沿器口旋轉而繪,滿飾盤心，不留空邊,堪稱順治青花的代表作。

二.康熙時期的青花瓷（1662---1722年）

這一時期成就最大，造型千變萬化，工藝細緻精巧，色調青翠。《陶雅》上說：「世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康雍為最」。康雍青花，能分多層，少則五色，多則九色。

1.造型：前期比較敦厚，器型變化不多。後期厚薄皆有，以薄為主。器型前所未有，變化多端。常見以盤碗蓋罐及日用器皿為多。後期則觀賞，陳設器物增多。大到屏風、龍缸，小到鳥食罐等。碗變化較多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特別是斗笠式碗最典型，特徵是胎體薄。還有鳳尾尊、花觚、筆筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工藝：碗，深腹高圈足，盤碗底足深，圈子大，足直、足根圓，俗名燈草根。露底部分能見一道道很細的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。筆筒底中有臍形，瓶罐介面不明顯。盤碗底部都有極細縮釉點，似針鼻眼。

3.胎釉：前期疏鬆，瓷質灰白；後期堅緻，瓷質細白，如糯米粉。前期釉色白中閃青，含鐵，後期出現漿白釉，光亮。釉面能見桔皮紋，白度增強。明代青花有影青味，清帶青花則雪白。

4.青花：前期以石子青為主，色灰暗。後期有石子青、回青，但以回青為主，呈色鮮麗明快、潔亮。青花原料好、底釉白，畫風講究，具有清初大畫家「四王」的筆法，出現層次。好的青花有玉質感。青花種類有白地青花、外醬色內青花、青花釉里紅、豆青青花、青花加紫等。祭藍釉中有灑藍、雪花藍，還有花觚與筆筒，主要是青花，口沿及圈足處用暗花捲草紋裝飾之。

5.紋飾：前期粗獷，有明末遺風，技法採用單線平塗，填藍處往往擴散外溢不工整。後期技法流暢、工細，點藍用山水畫的披麻皴。題材，前期有山水人物龍鳳花鳥魚蟲走獸等。後期，題材廣闊、包羅萬象。如二十四孝中「孟中哭竹」等。康熙時創新長篇銘文，有：「前後出師表」、「前後赤壁賦」、「蘭亭序」、「騰王閣序」、「聖主得賢臣詩賦」等。詩文後往往用釉里紅圖章。文字有「熙朝傳古」、「熙朝博古」、「文章山斗」、「文房山斗」、「博古雅玩」等。瓶罐畫有戰鬥故事的，如「三國志」、「水滸轉」等；（俗稱「刀馬人」）戲曲故事有「西廂記」、「竹林七賢」、「曲水流觴」等。清代好幾朝，青花圖案喜留白邊，但以康熙朝留白邊最寬。康熙時畫菊，留白邊，且層次多。康熙時始繪勾蓮、西番蓮、洋蓮等。

6.款識：前期楷書，後期用篆書。「大清康熙年制」，丁末是康熙六年。還有永樂宣德、嘉靖的偽托款。明代書法剛勁有力，清代仿製的採用館閣體，較為軟弱。篆書是細硬的鐵線篆。楷書年號寫得較扁，底下一划較長。私家款有：玉石寶珍、杏林春宴、若深珍藏、北慶堂制、益友堂制、奇石寶鼎之珍等。干支年號款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花發灰。芝麻醬口、康熙都有。康熙時有不少偽托款，而且較好。總的特點是用筆無力、工整，是館閣體。圖記款有雜寶、爵、螺、角、秋葉、方勝、團鶴、團鳳等，還有畫筆、銀錠、如意的，含意為「必定如意」。圖記款，明代有，但較少。康熙還有仿成化天字罐，寫天字款的。有一種底心僅有雙圈的。康熙早期本款極少。

總結

與明代青花迥然不同,別具時代風格。其青花鈷料的來源，沒有確切的文獻記載，但景德鎮工匠中有著康熙青花用雲南珠明料的說法。這時的制瓷工匠不僅掌握了製作青花器的精湛技術，還將中國傳統的水墨畫暈染法運用到瓷畫中，使青花器清新明快，晶瑩透澈，如採用中國水墨畫的「分水法」，可使同一青花呈現濃中有濃、淡中有淡的多種色階，使瓷畫中的山川景緻富有層次，花鳥樹木栩栩如生,具有豐滿的立體感,被藝術家們譽為「青花五彩」。康熙青花官窯器中，盤、碗、杯、碟、壺、琢器瓶、尊、罐、缸、盆及文房四寶洗、硯、筆架、筆擱等，通常都不署年款，而大量使用花押、圖記，或仿寫明代洪武、永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆等年款，其中以宣德、成化二朝仿款最多，少數署「大清康熙年制」的官窯器，多為楷體，篆書極為罕見。

三.雍正時期的青花瓷（1723——1735年）

1.雍正朝仿明永樂宣德時的蘇泥勃青較多，創新少。創新的有套杯，十個一套，口薄，微撇、身矮。還有燈籠尊、扁肚菊瓣瓶、貫耳瓶、蝠龍罐等。

2.工藝：精工細琢，講究修胎，不見介面。足根較深滾圓，俗稱燈草根。民窯仿砂底，粗糙，有螺旋紋。

3.胎釉：細緻潔白，瓷化程度好，胎體厚薄勻稱，釉汁滋潤。

4.青花：繼承康熙白釉，白中閃青，部分仿明代的蘇泥勃青，但不是用進口料，而是用人工點染，使之暈散。民窯器發青帶灰，足根圓，圖案呆板。雍正時，唐英督造的青花釉里紅，顏色掌握自如，色澤鮮艷，紅白相映，俗稱唐窯。

5.紋飾：康熙後期開始，偏重於圖案化，刻板，雍正時繼續。紋飾有仿明代的雲龍、雲鳳、雲鶴、折枝花果、纏枝花卉、花托八寶、貫套紋等，線條纖細。民窯有八卦、八仙、梵文、勾蓮等。梵文扁長，圖案化。扁體梵紋猶如藏文，呆板。人物畫有漁耕樵讀，以男為多；棋琴書畫以女為主。

6.款識：青花瓷上以楷書為多，「大清雍正年制」，六字二行、六字三行款都有。偽托款，以仿成化、宣德為多。民窯常見方塊款、肥皂款、豆腐乾款等。四朵花款，雍正後期乾隆前期都有。

總結

此時青花原料有多種來源，青花瓷也是多色並存。早期的青花色澤淡而深沉，略有暈散，與康熙五十年(1711)前後的色澤大抵相同。此外還有灰藍與深藍色。中期以後，出現了最富時代特色的仿宣德青花瓷，典型器有梅瓶、玉壺春瓶、寶月瓶、雞心碗及大盤等，造型、胎釉、青花乃至紋飾均以原件為規範。色澤清新幽菁，發色暈散外溢，紋飾用筆纖細。為追摹明永樂、宣德青花蘇尼勃青料的自然暈散斑點，特意由工匠於紋飾線條中用筆刻意點染，但這些大大小小的點痕卻不能象蘇尼勃青自然暈散斑那樣滲入胎骨,意趣天然,留下了人為修飾的痕迹。青花瓷的胎體堅緻、潔白、細膩,釉面呈色青白，並以表面呈現桔皮紋為其時代特色。其款識，楷篆並用，但以宋槧體為主，字體工整，清秀有力。四.乾隆時期的青花瓷（1736——1795年）

1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式無所不包。有日用器、陳列品、文房四寶、祭祀用品，還有印盒、小瓶等。

2.工藝：比康熙時有所突破，常見有粉彩轉心瓶，青花五孔雙活環瓶。嘉慶時有活環，但有搭釉現象，乾隆時都無搭釉，雙環活絡。大件器，不變形，工整，厚薄勻稱，成型線條生硬，不及雍正時柔和。

3.胎釉：堅緻細白，硬度不及康熙，釉細瑩潤，光澤好，部分仿康熙漿白釉。民窯有灰青釉。

4.青花：前期繼承雍正朝仿明永樂宣德的，色灰，呆板，不及雍正鮮艷，但圖象清晰，呈色穩定。漿白釉，康熙細，乾隆粗。乾隆色鮮，康熙青灰。漿胎青花，份量輕、有開片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮紋。還有玲瓏青花加彩、胭脂紅青花。

5.紋飾：官窯繁複。後期以吉祥圖案為主要圖案，如百鹿、靈芝、團形篆書壽字以及山水、風景等。

6.款識：篆書款增多，楷書款減少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。

乾隆與嘉慶時期青花的比較：

1.造型：乾隆輕薄靈巧，厚的也勻稱。嘉慶厚重笨拙。

2.工藝：乾隆細緻，講究修胎，圓足，露胎不多。嘉慶粗糙，不講究修胎，足滾圓少，尖狀多，露胎也多。

3.胎釉：乾隆胎質堅緻細密，釉色細白光潔。嘉慶胎質粗松量輕，白中閃青，光潔度差。

4.青花：乾隆鮮麗純真。嘉慶灰暗，色不穩定。

5.紋飾：乾隆繪畫工細、題材仿古多。嘉慶繪畫粗糙、題材吉祥圖案多。

總之，嘉慶以後，經濟衰落，青花衰退，粉彩增多。光緒時，青花一度好轉。根據清宮檔案，光緒結婚時，燒制不少仿康熙的青花瓷。許之衡撰《飲流齋說瓷》記載：「近日仿康熙青花之品，亦有極精者」。

總結

這一時期的青花瓷造型精美，圖案新穎，華縟多姿，令人嘆為觀止。青花用料以浙料為主，經精心泡製，呈色比雍正青花穩定、渾厚、鮮亮，紋飾清晰沉重，採用重色者藍中泛黑。但初期的青花仍保留雍正時期呈色不穩定和線條暈散出廓的現象。青花瓷的造型，端莊規整，風格華麗，新創器型不可勝數，除傳統的圓形，四、六、八方、扁六方、長方、方形倭角等造型外，又興起橢圓雙連、三連至七連、天地交泰鏤孔等百餘種新穎多姿的器形。同時，作陳設用的仿青銅大器增多，如豆、爵、高足盤、盉、壺、天球、鹿頭尊、漢壺尊、貫耳尊等，器形穩重大方。仿古的器形和一般琢器類，承襲了前朝的貼塑耳裝飾並有所創新，最盛行的是象耳、鋪首、夔龍、夔鳳、花果等耳飾。除傳統的青白釉青花與漿白釉青花瓷外，此時還發展了各種色釉地的青花瓷品種，如天藍釉青花、東青釉青花、豆青釉青花、霽藍釉青花、哥釉青花等等，頗為別緻。乾隆年款有定製，多篆書「大清乾隆年制」 6字的圖章式款識，少見楷書款。五.嘉慶以後的青花瓷（1796——1911年）

1.造型：厚重笨拙，線條生硬。瓶罐有飾耳的製作方法，如夔鳳耳，蝙蝠耳、獅首耳、雙龍耳、鹿頭耳等。新的品種有：青花鄧罩、藥瓶、臉盆、壁瓶、痰盂等。

2.工藝：粗糙，足根圓而粗，修胎不精，厚薄不勻。

3.胎釉：胎質細緻而脆，密度不強，硬度不夠。釉色細薄，不夠滋潤。道光時釉面有波浪紋、不平整，光緒時部分有桔皮紋。

4.青花：發色鮮艷少，白洋閃灰多，個別閃灰褐色。總的特點是具有漂浮感，底釉較薄。出現洋藍，呈色漂浮刺目。

5.紋飾：不夠精細。吉祥圖案流行，勾蓮圖的盤碗較多，福祿壽三星圖，始於雍正，同治、光緒時增多，蝙蝠、壽桃、麒麟送子，還有五福捧壽（團壽字）。道光後，帶有瓜蝶畫在一起，意為瓜迭綿綿。還有金魚、鴿子、狗、貓等。

總結

嘉慶朝的青花瓷、風格、造型、紋飾、色彩與乾隆朝基本相同，因襲前朝舊制，不敢僭越，但青花瓷的品種和數量卻遠遠不及乾隆盛世。嘉慶初期，青花色澤與乾隆時類同，深沉穩定；其後，部分器物出現了暗淡漂浮的色調並延續至道光、咸豐時。

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