學篆刻之《印章的習作與創作》

經過一定時間的臨摹後，對印章（尤指漢印）的基本特點和規律的認識有了初步掌握，就可穿插進行一些印章的習作與創作了。我們這裡所講述的習作與創作，是以漢印為主要內容的。

習作與創作有區別，但又有一定的聯繫。習作是創作的準備階段，習作是要根據一定的規範要求進行的，創作則是在習作規律基礎上較自由的發揮。

一、漢印形式的習作

（一）集字作

這是習作的初級階段，即在已臨幕過的（未臨亦可）漢印中找取幾個計劃要刻的字，抽出來重新組成一方新的印章，然後根據漢印構成的規律加以調整。注意集字時要求字體風格、筆畫粗細、轉折等基本統一、平勻、協調。

（二）仿作

模仿某一種類型的漢印風格字，稍微帶有一點模仿性的創造，來補足無法在字書上查找的字，或是一時找不到同一風格的字，使之能湊合成一個新的印面。

（三）仿意

仿某一方漢印之意味，求其大意或其精神相似，不斤斤計較字的外形，不求與印字一模一樣，有所取捨。

1、仿字形之意

根據漢印中某一字之形體結構，或筆法風格模仿之。

2、仿刀筆之意

漢印製作的方法有鑄、鑿、琢等，模仿某一製作方法而為之。這種方刀筆之意，僅是從筆畫的用刀特點而發揚之，不計較與原印是否百分之百的相同，若僅計較於某處形似，反會傷其意。

3.仿外形之意

仿漢印之界、格、邊、殘等意，有圖象邊、瓦當紋、封泥邊、秦漢界格、朱白文等樣式。

二、漢印形式的創作

漢印形式的習作，僅是對漢印的字法結構、章法布局和刀筆等製作外表的形與意的某一方面的模仿。而創作，除了對漢印的仿意以外，還應具備印章的內容與外在形式的完美統一。

漢印形式的創作，它包括自己組織的內容和外在格式（如字法、章法、刀法等）構成諸方面的協調統一，即帶有創作的性質，這也可以說是創作的初級階段。若從創作的高級階段來說，則要求對漢印的各種格式和字法能融會貫通，博採眾長而自成一路，，形成自我的風格，並在刻制的過程中，通過刀表現作者的筆意、思想、感情和審美情趣，這種融合內容、形式、情感等各種因素的作品，某一方面像漢印，但卻又不全像，更主要的是帶有作者和時代精神。

下面介紹漢印形式創作的有關構成因素。

（一）內容的確定

印章內容在創作中占著較為重要的一面。若形式方面都完成得很美，而印章的內容不好，則有前功盡棄的危險。所以考慮內容時要注意有思想內容，並健康向上，同時考慮到印章的形式構成，最好字數越少、越精練越好。，以及字的筆畫繁簡等，以便容易求的各字間的統一協調，使內容與形式達到相互和諧，相得益彰。

印章內容或範圍主要有姓名印、書畫印、收藏印、齋館印、詞句印等。

（二）形式的構成

1、文字的統一

在印面上應要求書體的統一，在同一種書體中要求風格的統一。

2、章法的構成

（1）內容與形式的統一：在根據內容選擇何種形式、何種書體時，要考慮到相應的協調統一，以求的形式為內容能得到更充分深入的表現，內容也因形式得到更好的發揚。這就是內容與形式得到完美的統一，得到相得益彰的效果。

（2）多樣的變化與統一：漢印的章法構成中，在平勻中求的變化，在變化中求的統一。漢印的章法變化是多樣的。在線條上有粗細、長短、方圓、曲直等變化；在分布上有朱白、疏密等變化；在方法上有橫豎、正斜、轉折等變化；在趣味上有巧拙、蒼秀、藏露等變化等等。在這些變化中，有的是取對比而協調既對立又統一的規律；有的則採取漸變而取得協調。如為達到勻稱目的，常使疏者加密、密者減畫成疏；增長與縮短線條；盤錯、借並、朱換白等手法。

（3）界、邊、格的的合理運用：界、邊、格是章法構成中的組成部分，是章法中最重要的輔助手段。運用得好，則可以錦上添花，或化板為活；運用得不好，則會阻礙章法的合理構成，甚至變得分散或多餘。

界，是指劃分字與字之間，或行與行之間的界線。界的作用是區分和聯接各字之間的關係。界線的寬窄要根據字間關係而定，處理得好，可印中各字得到緊密團聚之效；處理不好，過寬或過窄，會使全印分散或擠成一團，面目不清。

格，就是字與字之間相互交叉的界線。其作用首先表現在它自身線的交叉而形成的團聚作用；其次它可以起到各字間不太統一的協調作用。

邊，就是印文靠外圍一邊的界線。白文印是靠邊的紅線為邊，朱文印則另加紅線為邊。邊有單邊、雙邊、厚邊、封泥邊、盤龍邊等。邊的作用是收欄印中各字，使之能統一團結，與界、格常常相互結合使用。在運用時，應從整體團結效果出發，使之與印中各字能互為補充，不可使邊在印面上過分突出，容易使印面呆板。

3、印稿的斟酌

印稿的好壞，決定了印章創作是否成功的關鍵。

（1）草稿：要求印文統一而又有變化，全印各字能相互照應，相互團結。

（2）改稿：多次反覆、比較、修改，擇其優者用之。

（3）定稿：要求在章法變化穩妥的墓礎上，注意字與字之間和筆畫與筆畫之間的氣勢連貫和筆情墨趣。

（三）刀筆的表現

刀法熟練，能充分表達作者在印稿中的意圖和審美情趣．筆意通過刀意來表現，更為豐富；刀意中有筆意的內功，而使之更具有含蓄的美。總之是刀中有筆，刀耕石開，刀筆石結合，融為一體，互為生髮，方能產生篆刻藝術中所特有的「金石味」。

1、筆意與用刀

篆刻中，筆情墨趣是通過用刀來傳達和表現的，用刀是對筆書寫印文的再現和提高。

（1)直傳其筆：用刀不重視刀的個性與特點，而是以傳達筆書之意為主要目的的。

（2）刀傳其筆：這種作品中的筆畫可見其筆情墨趣，但偶爾也可見其用刀痕迹。

（3)有刀有筆：保持刻的特點，同時還要在刻中表達出用刀的效果，以及刻的刀痕流露的效果，筆中藏刀，刀中藏筆，相互結合，相互補充。

2.刀味與石味

刀味是刻刀在印材上刻劃線條時的一種產物。它具有刀的痕迹和用刀的力度，以及執刀者運刀中所傳達的具有思想感情和審美等趣味。這種趣味同時也具有印材的屬性美，故也可說是石味美。

刀味、石味，是由這門藝術的客觀物質所決定的，同時也是這門藝術的重要特點之一。

（1）刀味的產生：由於執刀方法多樣，發揮力度不一，入刀方向與角度不同，以及製作修飾等，從而產生在印面上的不同刀法與效果。

（2）石味的把握：石質印材，產地不同，其石質也各有特點。在下刀之前，石之物理性能，使刀與石的接觸中，因材而異，隨機應變，靈活施刀，得心應手。同時還要有能力駕馭處理意外滑刀或錯刀，審時度勢，隨機利導，化破為整，化錯為正，使之成為奇異之筆。

3、刀、筆、石、人的統一

印石上以筆書字，以刀刻字，這皆假於人手。刀、筆、石均系無生命之物，結合具體作品，而可產生新的生機勃勃、氣象萬千的境象，並賦以藝術之生命，這主要依賴作者的刀法熟練程度，筆書內功等藝術修養的水平而定。

三、提高與修養

創作的入門較易，但提高確要花很多的時間，甚至是終生為之．創作的提高，主要有以下途徑。

（一）印內求印

狹義的印內求印是以漢印為素材，對漢鑄印加以臨習與研讀，以此為基礎，對漢代玉印、鑿印也應有所認識，然後對漢印中有特色的，但又不完美的印章進行研讀，取其精華，棄其糟泊，最後做到對漢印的形與其內在規律及特點融會貫通，能自由地創作這類形式或的風格的漢印。

廣義的印內求印是從漢印以外的印章中去探尋異同，求其營養補充．從縱的方向來看，它包括上至春秋戰國的古璽印，下至隋唐宋元明等官私印等。從橫的方向看，有封泥、磚文、瓦當、陶文、漆印等都是一些寶貴的學習資料。

（二）印外求印

1.文字與書法

入印的文字書體是多種多樣的，擇定一種，認真研讀、臨習，融匯到自已的印章創作中去。另外從某一種文字也可受到啟發加以發展，吸收入印，則可成為另一種風格。

2.史論知識

直接的如沙孟海《印學史》、劉雲《篆刻美學等，間接如藝術史、美術史、文化史等。

一切文學藝術都是文化中一個組成部分，其表現形式雖各異，但其理相通，其藝術創作的手法和意境方面，都會給予有形的和無形、直接的和間接的幫助和影響。

3.文化修養

文化修養，是篆刻創作必不可少的基石，是提高篆刻創作的催化劑。無論刻印的技巧如何熟練，如果沒有其他文化修養，或修養不高，就不可能形成自己獨特的具有強烈感染力的個人風格的作品。

（三）印如其人

一件篆刻作品，是篆刻家的人的道德品質、政治思想、文化修養、專業技巧、審美情趣的綜合表現，故有「印如其人」之說。

1.人品與印品

人品，指人的思想品質與道德修養，也指篆刻家的品格、思想意識、文化修養、創作態度、生活態度、專業技巧的，總和。印品，就是在篆刻作品中蘊藏著的某些標誌人的精神氣質的東西。人品通過作品體現出來，人的思想、性格、感情、愛好都會無形地、不知不覺地影響到作品的精神面貌和品格。

2.生活的廣度與深度

提高篆刻的創作水平，要加強文化與品德修養，不僅限於閉門讀書，還須到社會的大生活中去陶冶，較廣泛地接觸生活面，生活面廣、經歷豐富，這是我們思想活躍的基礎，也是創作的契機所在。生活的深度，即使對生活中的某一點，自己修身養性以及和專業有關方面的深入，和對社會生活本質的認識。

生活在這個時代的篆刻家和愛好者，他必須是這個時代生活中的一分子。他必須關心國家和民族，熱愛先人留下來的優秀傳統，也必須熱愛自己的祖國。如果是自私自利、目光短淺、品格低下、思想後進的人，他的作品必然不能表現我們這個時代朝氣蓬勃、奮發向上的主流。

3.不斷學習、不斷進取

不斷與社會生活有著廣泛而深入的接觸，不斷思考研究，不斷學習提高，就可以不斷改變我們頭腦中落後的一面，面向傳統，取法今人，不斷提高自身的文化、思想和技巧等修養，跟隨時代步伐不斷前進。對於篆刻作品的水平也會在不斷實踐中，不斷地提高與發展。