唐楷與狂草，規矩與自由

蔣勛

提 到唐朝直覺上都會有快樂跟感動，唐朝是美學精神上蠻奔放的時代，馬上就會想到李白的詩，豪邁、自在、不受約束的感覺，可是我在想這會不會是一種誤解？最好的藝術在外在看起來不管多熱情奔放，其實是有一個節制的力量在裡面，它不等同於胡鬧。因此今天我要借唐朝的書法講兩個矛盾的關係、兩個極端不同的樣子。一個是工整細膩的楷書，另一個是個性飛揚的狂草。

歐陽詢《九成宮醴泉銘》

歐 陽 詢

朋友們都知道，寫楷書我們寫歐陽詢、顏真卿、柳公權的字，比劃都是一絲不苟，現實生活中歐陽詢的《九成宮》已經變成小朋友的書法臨本。作為書法家的歐陽詢對我來說是一個結構主義者。什麼叫結構主義？比如「王」這個字，三橫一豎「王」，歐陽詢把它寫在叫做九宮格的框里，在框框里打了線條以後就出現九個方塊，把「王」字放裡面四平八穩，在結構上絕對的對稱，上下的比例都達到完美的地步。我小時候最怕寫歐陽詢的字，只要有一個筆劃歪一點點整個字就完蛋了，這就能感覺到歐陽詢寫字對自己的要求絕對嚴謹。

歐陽詢《夢奠帖》

基本上我們現在看到的九成宮是刻在石碑上的，字帖都是黑底反白字。《夢奠帖》是歐陽詢的墨跡，墨跡就是白紙上的黑字，它是原件，當然是特別珍貴，以前清宮裡收藏的連別在旁邊的扣都是用白玉鑲的，這個書法是非常講究的一個作品。

從「仲尼夢奠七十有二」開始，所以取「夢奠」二字。遠遠看到帖的全部感覺到它的行路，字跟字的大小簡直像印刷出來一樣，手寫稿工整到這種程度。因此我想說明一點，唐朝不是隨便的狂放，狂放如果沒有對自己規矩的基本功的要求，那樣就會變成放肆跟胡鬧。

今天學藝術的年輕一代認為藝術是不應該受約束的，然而現在的藝術不管是在繪畫還是歌唱的表現，沒有訓練、沒有基本功有時候就會成了胡鬧。一個演員站在舞台上如果沒有基本功，連身體都沒有辦法擺好，而以前的老演員在戲班裡面把腳架在那個地方可以兩個小時不放下來，這叫「耗腿」，練就很深的基本功。

歐陽詢《夢奠帖》（局部）

看到歐陽詢的這些字的時候，你會感覺到他有一個中軸線。比如說「毒」這個字，它有很長的中軸線，中軸線兩邊水平線的對稱關係它有絕對的完整， 「歸」和「未」筆劃多或筆劃少它放到一個方框裡面都是絕對的方方正正的感覺。

應該的「應」，我們看到它這邊筆劃這一撇出去跟它下面拉的這個筆劃幾乎是兩個平行線條，稍微哪一根歪一點都沒有辦法讓你感覺到這個字這麼挺。看的時候總覺得歐陽詢的字好挺拔，這是因為它的垂直線條完全平行，看第三根線條還是平行，這平行的三根線條中間的空白間構、架構完全是平均的。

歐陽詢《夢奠帖》（局部）

報應的「報」字，這一邊構成的一個垂直線條，跟旁邊構成的垂直線條，它又構成兩個平行，很多人看歐陽詢的字覺得那個字好像一個偉大的建築物挺在那個地方，你推它推不倒，它裡面是很多線條構成的一個垂直的力量。

又如「痛」這個字的垂直線條，四根垂直線條構成的力量，中間的分割點是一樣的，甚至第五根垂直線條中間有個留白，這個留白跟這邊也是一樣的，從而可以看到書法基本功訓練到極致以後的這種嚴格，歐陽詢是楷書結構主義的最高峰，一絲不苟，沒有一個筆劃是隨便的。

張旭《肚痛帖》

釋文：忽肚痛不可堪，不知是冷熱所致，欲服大黃湯，冷熱俱有益，如何為計，非臨床。

張 旭

跟歐陽詢同一時期，比他晚一點的張旭完全是奔放，他的字叫做狂草。「楷」跟「狂」是完全不同的美學，楷是典範，是楷模，基本功的最高峰，而狂是規矩訓練完以後絕對打破規矩變成解放的最高峰。所以我們經常會被問到「你喜歡歐陽詢的字還是喜歡張旭的字？」的問題，最好的時代是擁有基本功同時也要去打破規矩，保持嚴謹同時也要提倡自由。

《肚痛貼》是張旭在肚子痛了，他說大概是「冷熱所致」，可能是因為感冒了，發冷發熱，就服用了大黃湯。我們看到「大黃湯」三個字被張旭完全解散，仔細看「大」這個字的結構被他改變了，但這裡面的基本功其實還是歐陽詢。

張旭寫字是喝酒的，喝了酒以後看裴旻舞劍，用頭髮沾墨汁在牆上寫字，這是一個解放的表演藝術。當時的人很喜歡現場看張旭寫字，好比看一個即興的表演藝術，就像再好的CD唱片也無法代表歌手在現場演出時那種情緒。現在我們看到張旭的字其實覺得少了一點什麼，我讀到的資料說張旭當年寫字龍飛鳳舞的速度感，甚至是狂呼大叫，是一種身體上的美學觸動。

張旭《古詩四首》

釋文：東明九芝蓋，北燭五雲車。

看張旭的《古詩四首》，大家會說這怎麼能看懂，跟鬼畫符一樣。現在我們讀內容「東明九芝蓋」，東方太陽出來了，出來一個像太陽神的神，旁邊有九個靈芝草一樣像媽祖出巡時的傘蓋。「北燭五雲車。」北燭是一種龍，它出現的時候駕馬的車子好像有五朵雲在旁邊跟著走。

比如說我們看到這個字，你看不懂，它事實上是花開了的「花」。花這個字變成狂草以後改變了形狀，變成完全純粹線條的東西，像如果一個歌手唱歌，到「詠嘆調」的時候那個「啊」這樣拉出去的時候並沒有字面的意義，但聲音漂亮得不得了。可以說狂草是書法里的詠嘆調，它已經離開歌詞了。

或者說「同」，大同世界的「同」和「來」，我們看到「同」的線拉到過來的「來」這個字以後，這個地方有一個非常美的線條，寫「來」是三劃一豎然後兩撇，可是他把來這個字拉長線到這裡勾上來以後，這邊有一條線勾過來，好像一條龍攀在一根柱子上，這兩個字放大會感覺它是一幅畫。知道是「同」跟「來」已經不重要了，看懂內容是用大腦，線條的美用的是感覺。就像聽音樂不一定是懂，但感覺到了眼淚就會流出來。

懷素《苦筍帖》

釋文：苦筍及茗異常佳，乃可逕來，懷素上。

懷 素

在張旭之後的狂草大家還有懷素，他寫過《苦筍帖》。「苦筍及茗異常佳，乃可逕來，懷素上。」意思是有苦味的筍子和茶不是普通的好，他是寫給朋友一封信說你要不要直接來，其實就像是傳了一個簡訊，可是線條很漂亮。「乃」這個字兩根線條，放大以後特寫這個字，線條完全是舞蹈，會感覺到瀟洒和自在的美，從這裡面我們看出懷素繼承了張旭把狂草發展到極致。

懷素《自敘帖》（局部）

釋文：懷素家長沙，幼而事佛，經禪之睱頗好筆翰。

他很有名的《自敘貼》講他自己的「懷素家長沙」 ，他家原來在湖南長沙，從小對佛、對禪都非常有興趣，可是「頗好筆翰」，說他很喜歡書法。這件書法這幾年引起很大的辯論，有兩派學者一直在辯論懷疑它是不是懷素的原件。

真偽辯論暫且拋一邊，我們今天主要談狂草為什麼會在唐朝出現？把楷書跟狂草放到一起，可以讓我們看到唐代為什麼被稱為「大唐」，凡是加了「大」這個字就是包容力特別大，它可以把規矩和自由同時包容，這樣可以了解到唐代真正的特色。

杜牧《張好好詩》

杜 牧

最後我們介紹唐朝的大詩人杜牧的《張好好詩》，「張好好」是說這個女孩叫好好，她其實是一個歌妓，「年十三」十三歲，因為她喜歡唱歌、跳舞就開始在這個城變得很有名，杜牧就認識了這個女孩，她後來被一個姓沈的收為妾，過了幾年年華老去，杜牧就很感慨這樣的女子大概到最後都有一點孤獨和寂寞，他就寫了這樣一首詩。

從原稿看到杜牧的字非常瀟洒和漂亮，他是介於楷書跟狂草之間，說明他有很好的基本功的訓練，可是因為他寫詩，線條又非常溫柔，這是規矩跟自由之間的一種平衡，這篇詩稿特別讓我有這樣的感動。其實自由跟規矩並不衝突，規矩的太過度就拘謹了，解放的過度就有點放肆跟胡來，如果可以維持很好的平衡，它就會有一個真正的美出來，這是在唐朝的書法里可以感覺到的一個精神。

杜牧《張好好詩》（局部）

王長遠老師帶你重訪《九成宮碑》

歐陽詢是初唐大家，後世以歐楷為範本者眾多。歐楷典雅莊重，用筆剛中見潤，結體縝密險絕，這也是其難寫之處。本期課程王老師通過對歐楷用筆、結體、章法及創作方面為大家解析歐體楷書的奧秘。

第一節 《九成宮碑》的整體風格分析

4月5日 19:00-20:30

1.歐體楷書的前後風格之不同

2.《九成宮碑》的風格特點

3.基本用筆解析

4.筆畫之間的連與斷

第二節 《九成宮碑》的結體特點(一)

4月10日 19:00-20:30

1.剛中見潤的體現

2.主筆的作用

3.楷書的「橫平豎直」與歐楷橫向的統一之美

4.平正中的「輻射感」

5.歐楷的「險絕」體現在何處

第三節 《九成宮碑》結體特點(二)

4月16日 19:00-20:30

1.勻稱之美

2.穿插避讓

3.「互不干涉」

4.上下比例

5.歐楷中的「留白」

第四節 結體與創作指導

4月21日 19:00-20:30

1.上下錯位與左右高低錯落

2.靜中之動

3.創作訓練