從音樂解讀《午睡姬》的魅力！ 神山健治×下村陽子對談

By風曈之夜

擔當過《最終幻想15》《王國之心》《街頭霸王2》等超人氣遊戲姻緣的作曲家下村陽子。在劇場版動畫《午睡姬》中與神山健治監督合作，神山監督所追求的《午睡姬》中「符合少女般閃爍的音樂」，將通過下村陽子擅長的鋼琴進行怎樣的編排。與本作的主題「母への想い（想念母親）」共鳴而演唱的主題曲《デイ?ドリーム?ビリーバー（Day Dream Believer）》又是怎樣編排出來的。日媒AnimeAnime以音樂為突破口對神山監督與下村陽子進行了一場關於《午睡姬》的對談。

【取材?構成：日詰明嘉】日文原文：http://animeanime.jp/article/2017/03/24/33089.html

——首先想問一下神山監督，關於邀請下村桑來做《午睡姬》的音樂的經緯能不能告訴我們呢。

神山：《午睡姬》是講述名為森川心音的女高中生為主人公的故事，因為是描寫她所見的夢境世界的幻想作品，音樂方面便考慮「少女范兒」為主題。於是隱約覺得「想要充滿閃爍感的音樂」，像是迪士尼電影般POP音樂的印象便浮現出來。「為什麼迪斯尼電影的音樂聲音如此清晰呢？」從這個主題出發來思考，覺得「以鋼琴為主的話可能這種感覺可能就會顯現」，固定了方向性後。擔當演出的堀元宣便說「神山桑說的，閃爍清晰的鋼琴主題曲不正是這個嘛？」於是將《王國之心》的原聲帶借給了我。

——《王國之心》是有很多的迪士尼角色登場的遊戲，正是這種感覺呢。

神山：恩。可能堀桑也有這種情懷吧。聽了之後，真是非常棒的音樂。並且這還是女性製作的，用在這次的電影中的話也非常合適。果然，音樂是有情感部分的，本次的主人公因為是女高中生，能夠符合女性的感情的話就太好了。於是便決定要邀請下村桑，便去聯絡了她。因為也沒有別的什麼方法，就普通的去下村桑的主頁的詢問板塊發留言了（笑）。

下村：最初收到聯絡的時候覺得「是不是搞錯人了？」（笑）。竟然是神山桑這樣有名的監督發來的。以為是要在電影中出現由我創作過音樂的遊戲，以為是什麼承諾的許可（笑）。因為這是配樂的邀請，純粹以聽到作品的音樂而被選擇，作為作曲家是最光榮不過的了，非常開心。

——對《午睡姬》這部作品有怎樣的印象呢？

下村：看到了分鏡成為映像的狀態，覺的非常興奮。幻想情節部分可愛並且感到易於理解，一定是因為神山監督的關係，才能有如此的表達，自己也是以粉絲般的心情觀賞了本作。我自己從小就是有些妄想癖的孩子，非常喜愛夢中世界的故事。作曲的時候，最初想到的第一印象一直影響我到最後，以開心興奮的感覺在進行著創作。

——配樂是怎樣的合作方式製作出來的呢？

神山：首先，邊看著分鏡電影，邊說明大致的將想要什麼要的曲子，場景的心情。時而以「這裡是男子氣的感覺」等進行非常抽象的說明（笑）。我並不擅長音樂用語，對下村桑進行像這樣的說明，能得到像「所以說，這不就是說是X分X拍子嗎？」的回復，真是幫了大忙了。

——產生想要以鋼琴為主的想法是因為什麼呢？

神山：一開始是靈光一閃。但之後通過下村桑的教導，重新以理論的高度接受了這個想法，堅持使用鋼琴，鋼琴的聲音並不持續，這種前音很強之後慢慢衰減的樂器。這可以感受到心音的精力旺盛。聽到這樣的說明，感受到「對對，我所追求的正是鋼琴」。然後開始為各位角色製作主題曲。心音和エンシェン就以鋼琴為主。

下村：之後是ベワン、中心區、父親（モモタロー）、最後是ハーツ。

神山：所以作為主題的有6首曲子。採取了以此為基礎不斷擴展的製作方法，對我自身來說能容易的理解其中的印象。

下村：也收到有像父親是「搖滾風的印象，想要用吉他」，「中心區比起其他來要更華麗」等監督的提案。

神山：還有像「在稍微滑稽點就好了」「想稍微抑制一下嚴肅的氣氛」這樣的對話。

——附上樂曲之後有沒有那一段場景表現出了神山監督預想以上的效果？

神山：比如說森川家侵入渡辺的場面，只有心音和觀眾明白其中的狀況笑出來的場景，在這裡音樂作出了滑稽的演出，這在我的作品中沒有過的風格。想要通過樂曲將心情高揚起來，本次嘗到了甜頭，將我隻身一人無法表現的地方製作了出來。果然音樂是控制電影感情的裝置，表達出了很多只是畫和故事的話絕對無法表達的感情，後半段表現出漸漸目不暇接進入高潮的情節都是拖了音樂的福。並不只是情節高漲的部分，為了讓情緒更上一層樓，低落的場面也是必要的，這種情緒的控制便由音樂來承擔。一首接一首的製作我覺得定然非常不容易。

——給我們講講主題曲吧。《デイ?ドリーム?ビリーバー（Day Dream Believer）》是國民耳熟能詳的曲目。主題曲選擇此曲是什麼原因呢？

神山：我認為歌詞的部分體現了這個故事內里的本質。這個背景故事最終是將心音知道的事浮現的過程，在撰寫腳本的時候一直在聽。於是便想「將此作為主題曲不就好了」，以「森川心音的外殼」的形式展現就可以了。

——歌詞中出現的「她」 是描寫未能與忌野清志郎相見的生母的插曲，本曲中「夢想」和「對離去的人思念」這兩點正好與電影的主題形成共鳴。

神山：是呢。我從清志郎RC Succession時期就是其粉絲，我雖然知道，但就算不知道，那運用了倒裝的歌詞讓日那個的人對「她與自己的關係」感同身受。戀人也好，生離死別的任何人也好，「因為總是做著不切實際的夢想，不復存在」。其中有之後這首歌才能夠表現的東西，我覺得這就是音樂的魅力吧，我認為這正是本曲的可取之處。

——下村桑也同時擔當本曲的編曲，編曲時是怎樣考慮的？

下村：正巧這也是現在和監督討論時，監督也想知道相同的內容。可能聊的更加熱烈（笑）。監督因為深受歌詞感動，因為這首歌在片中心音也會演唱，我認為需要做出符合心音這一位女孩子感覺的改編。一開始做出demo給監督聽的時候，收到「有些太過沉靜了」的評價。展現出女性的感覺，展現出沉靜的感覺其實很簡單。但是不止是這樣，其中也要有活力。將這種部分回歸，把握好平衡，是在本次的編曲中最需要著重注意的地方。對demo進行協商時也對監督說過，對Monkeys的原曲在節奏和歌詞上的內容可以形容是調皮的男孩子，既不是太過安靜的曲子也不是太過感人的曲子（笑）。

神山：稍微有點輕薄的感覺呢。

下村：是這樣的。我心中想像著那樣的曲子，創作女孩子的曲子。但是旋律自己並不能改變。按音樂的術語來說，シャッフル（shuffle 連續三次的節奏）是男孩子的印象，將此改為イーブン（even 均等的節奏）。之後，再考慮這首曲子的編排的時候，一開始的鋼琴的「re do re」便在腦中回想起來了。這就與最初創作的心音主題曲開頭的「re do re do、shi la shi la」的部分重合了。腦中浮現著這個聯繫，不得不使用「re do re」（笑）。隨著鋼琴的伴奏逐漸展開，與編曲緊密相聯。

——對主唱的錄音有過什麼指示嗎？

下村：監督直接對高畑充希說「請作為心音來演唱」。我也是在一開始聽到歌唱的熟練度的時候嚇了一跳。從歌曲的開頭開始按順序錄音，最後的副歌部分展現的非常好。聽到的瞬間覺的「絕對非此莫屬！」真的好的雞皮疙瘩都起來了。

神山：歌聲響起的瞬間，周圍的空氣都變了。

下村：確實變了，活用運用此部分，再回過頭去錄製後面的部分，以這種方式在推進。

神山：擁有如此實力的人，演出和修飾反而拿不出手，我認為她未加修飾純凈歌唱的部分是最好的。

——片中的心音雖然開朗精力充沛，歌聲到時有一種沙啞大人般的感覺。

神山：確實呢。演唱的時候和演繹的時候氣氛完全不同，這樣也好。高畑桑表演的時候比較放得開，有點鼻音的感覺。雖然知道也很善於演唱，並沒想到初演就有那樣的聲音。

下村：雖然音高但並不是民謠，雖然有活力但並不過分，這種拿捏並不是容易做到的。

——那麼作為本次對談的結尾，請為大家談一下從音樂的視點來看本作的看點。

下村：從監督一句「想以鋼琴為主」，作為電影音樂的起點。我也是非常喜歡鋼琴而能盡情使用，對於喜歡我的歌曲或是我寫的鋼琴曲的觀眾來說相信一定能讓大家在音樂面上得到享受。看電影聽音樂，如果合心意的話可以再次來影院多次享受。

神山：說道音樂要素的話，至今為止自己創作的作品，有很多與音樂有關聯的演出。這與其說是有意去意識，不如說是台詞的延伸，雖然沒有做專門聽音樂的畫面，不過本次是專門注意這部分來創作齣電影的。即使沒有特別去注意，寫出的曲子也非常吻合，也有委託給音樂來表現的部分……為此特別感謝下村桑所創作的音樂。各位觀眾如果能以關注音樂的視點來觀賞本片的話作為監督我非常開心。

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