一場從東方颳起的「中國風」

無論對於中國人還是西方人，「中國風」都是神秘的。在西方人眼裡，「中國風」如同海市蜃樓，只是一種幻象。中國人甚至懷疑這種幻象的存在，認為「中國風」只是空穴來風，根本就沒有這麼回事。近日，《中國風》的中譯本由北京大學出版社出版，揭開了包裹它的神秘面紗：不僅有「中國風」，而且還不全是幻象。

《中國風》的作者是英國著名美術史家休·昂納。昂納1927年9月生於英國伊斯特本，從小熱愛藝術，尤其是建築，曾經因為擅自探險坎特伯雷大教堂而被國王學院開除，後因為不擅長建築繪圖而改學文學。劍橋大學畢業後，在大英博物館、利茲城市美術館、紐塞姆寺畫廊短暫工作，後移居義大利潛心美術史的研究、著述和出版，2016年5月於義大利盧卡附近的家中去世，享年89歲。昂納最負盛名的著作，是他和弗萊明合著的《世界美術史》。自1982年出版以來，該書贏得學術界和讀者的廣泛好評，不斷再版和重印，1989年出版了它的中譯本。

《中國風》 [英]休·昂納 著 北京大學出版社

被人遺忘的「中國風」再一次喚醒了人們的記憶

《中國風》出版於1961年，是昂納的第二本著作，也是第一本專門研究「中國風」的著作。但是，這本書似乎有些生不逢時。在該書出版的同一年，美國與古巴斷交，東西德之間開始修築柏林牆，中國正在經歷三年自然災害最困難的時期。吸引人們注意力的，是政治、經濟和軍事活動等大事件，主導人們思維的是對抗和冷戰。像《中國風》這樣探討藝術的跨文化傳播的著作，自然很容易遭到冷落。除了在出版初期作為填補空白之作而引起學術界的關注之外，當時《皇家藝術學會雜誌》《伯靈頓雜誌》《建築史家學會雜誌》等專業雜誌都發表過書評，後來就幾乎銷聲匿跡了。在中國大陸，人們很長時間都不知道有這本書的存在。然而，風水也有輪流轉的時候，進入21世紀之後，隨著經濟的騰飛，中國成為全球關注的焦點，差不多被人遺忘的「中國風」再一次喚醒了人們的記憶，作為第一本研究「中國風」的著作，昂納的《中國風》告別了近半個世紀的塵封歲月，開始得到廣泛的閱讀和引用。我們可以想見，《中國風》中譯本的出版，給它帶來成倍增長的讀者，一定會出乎作者的意料之外。如果昂納先生能夠多活幾個月，看到中譯本的出版，目睹中國讀者的熱情，他會感到多麼的幸福！

在通常情況下，與對「中國風」感興趣的，都是熟諳中國文化的漢學家。讀者自然會在心裡猜想，《中國風》的作者一定是一位中國通。然而，事實讓讀者大跌眼鏡。這位研究「中國風」的專家，居然一句漢語也不會，更不用說運用中文文獻進行研究了。昂納主要生活在英國和義大利，我們甚至沒有找到他來中國旅行的記錄。這對於這位號稱通過旅行來學習藝術的藝術史家，是多麼不同尋常。作者承認，他「對中國藝術知之不多」「只能從一個純粹的歐洲人的立場來探討這個問題」「這是因為，中國風是一種歐洲風格，而不是像一些漢學家常常認為的那樣，是對中國藝術的拙劣模仿」。由此，這本書的基調得以奠定：它所討論的「中國風」是一個純粹發生在歐洲的現象，屬於歐洲美術史的範圍。對「中國風」的研究，無須深厚的中國學養。當然，如果精通漢語並熟悉中國文化，對於「中國風」的研究一定大有助益，但也有可能會受到中國視野的局限，從而影響研究的純粹性。正因為如此，昂納不懂中文，對於研究「中國風」來說，並不全是缺點，也有他的優勢。這種優勢，可以確保有關「中國風」的研究在純粹的歐洲美術史的規範下進行，免受漢學研究習慣的影響。由此，儘管昂納的《中國風》觸及的是歐洲美術史上一個非典型現象，但是這項研究成果卻在歐洲主流美術史的範圍之內。

荷蘭代夫特彩飾錫釉酒壺，繪有中國人物形象

「中國風」從幻象到實物的全過程

昂納從歐洲人對於中國的想像開始，全書分為八章：神州幻象、中國風之開端、巴洛克式中國風、洛可可式中國風、英國洛可可式中國風、中英式花園、中國風的衰落、中國與日本。從探險家和旅行者關於中國遊記和傳說，到進口的中國瓷器、漆器、絲綢服飾、傢具等，再到歐洲人自己生產的產品和建造的建築，作者揭示了「中國風」從幻象到實物的全過程。「中國風」不是文學虛構，而是滲透到歐洲人日常生活之中的器物。昂納不是書齋型的美術史學者，他有大量觀摩和把玩作品的經驗，而且身體力行參與美術館的收藏和展覽設計，我們在閱讀該書的時候，就像在美術館參觀一個以「中國風」為主題的展覽，既有作品展示，又有專家導覽。而且，這是一個非常值得看的展覽，在《中國風》中「展示」的作品，大部分不為國人所知。當然，《中國風》不只是一本展覽畫冊。昂納不僅擅長語言表達，而且熟諳敘事技巧，這與他在劍橋大學學習文學的經歷不無關係。即使是專業性很強的話題，在昂納筆下也被講述得娓娓動聽。從這種意義上，讀者也可以把《中國風》當作一本故事書來閱讀。昂納不僅是一位學者，也是一位作家。

不過，該書也有一些局限。首先，由於專業的習慣，作者將「中國風」限於工藝美術和建築的範圍，從而忽略了中國因素對於歐洲現代性的整體影響，特別是在將歐洲從中世紀的迷夢中驚醒過來的過程中，中國的思想發揮了重要的作用，就像包華石（Martin Powers）指出的那樣，現代性並不是歐洲人獨立發明的，而是跨文化合作的結果，中國文化的影響尤其明顯。

18世紀後期英國生產的中國風雙把手帶托盤蓋碗

其次，昂納忽略了中國因素對於歐洲的影響，不僅體現在可見的實物上，也體現在不可見的趣味上。波特（David Porter）的研究表明，中國趣味對18世紀英國產生了深遠的影響。他認為美學學科在18世紀歐洲的確立，與中國趣味的影響不無關係。洛夫喬伊（Arthur Lovejoy）發現，歐洲的浪漫主義有一個中國起源。中國藝術和美學對於自然天成的崇尚，促使歐洲人擺脫古典主義的僵化規則，從而引發了19世紀的浪漫主義潮流。

再次，昂納沒有注意到，「中國風」在19世紀的衰落，只不過是在裝飾藝術領域不再突出明顯的中國元素，但是在高級藝術領域中國元素卻開始發生影響。一般認為，19世紀末20世紀初在歐洲發生的現代藝術運動受到東方藝術的影響，特別是日本藝術的影響。昂納注意到「中國風」中的日本因素，從剛開始的模糊不清，到後來風格明晰，再到後來的銷聲匿跡，前後不過30年時間。日式風格的興衰被昂納認為「是19世紀時尚史最為傳奇的插曲」「雖然流行很短，其影響卻甚為深遠」。導致日式風格衰微的直接因素，是中國明朝以前的陶瓷、繪畫和雕像進入歐洲，並在高級藝術領域發生影響。弗萊（Roger Fry）、賓庸（Laurence Binyon）等人力圖揭示歐洲現代繪畫與中國書畫的關係，為現代藝術尋找它的中國起源。昂納注意到了弗萊的論述，令人遺憾的是，他沒有像弗萊那樣，將「中國風」由裝飾藝術領域拓展到高級藝術領域。

法國畫家布歇作品《結伴釣魚的中國人》 （油畫）

「中國風」在不同歷史階段，具有不同的價值內涵

時隔半個世紀之後，我們今天來談論「中國風」，會發現它有一些不同的版本。如果不拘泥「中國風」這個詞的狹義用法，僅將它視為在西方出現的「中國熱」，我們至少可以區分四種不同的「中國風」，它們出現在不同的歷史階段，具有不同的價值內涵。18世紀在歐洲盛行的「中國風」，具有建構西方現代性的意義。20世紀初期作為西學東漸之逆流的「中國風」，具有批判西方現代性的意義。20世紀90年代中國當代藝術領域出現的「中國風」，具有明顯的後現代和後殖民特徵。這三種「中國風」都是從西方刮過來的，都是在與西方的對照中被建構出來的。但是，近年來流行的「中國風」不同，它是中國文化主動走出去影響世界，是一場真正從東方颳起的「中國風」。

儘管影響主體發生了變化，但是文化交往的影響都是雙方向的。在西方文化影響中國時，中國的本土化進程也會改變西方文化的某些特質。同樣，在中國文化影響西方時，西方的本土化進程也會改變中國文化的某些特質。不管世界文化的交互影響究竟會導致怎樣的結果，但是可以確信的是，經歷交互影響的文化將變得更加開放、包容，因而變得更加文明。隨著科技和經濟全球化的深入發展，建設適應全球化時代的新文化被提上議事日程。近年來在文化藝術界流行的「中國風」，我們與其將它理解為中國文化或者東方文化的復興，不如將它理解為對更加開放、包容和文明的新文化建設的推動。（文/彭鋒 北京大學藝術學院教授）

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