洪武秘辛一大明洪武釉里紅魚藻紋缽

洪武是年號名，共使用三次。1368年（至正二十八年）朱元璋（1328——1398）在擊破各路農民起義軍、控制江南全境後於應天府稱帝，國號大明，建年號洪武。1398年朱元璋駕崩，其孫朱允炆即位，改元建文。洪武的含義是：洪大的武功。指政治軍事上雄才大略的功績。元至正二十四年朱元璋即吳王位，在紀年上以至正二十七年為吳元年，次年朱元璋稱帝，「洪武」成為明朝的第一個年號。有明一朝在年號的制定程序上，通常是由翰林儒臣預先擬定幾個備選方案，而後呈奏新君從中選擇其一作為正式的年號。唯獨「洪武」是個例外，它是由朱元璋本人親自創製的。國初兵事正盛，與眾多開國君主所取的年號一樣，洪武便有張顯武事之威的意思，從字面看亦不失淮右豪傑之氣。

洪武釉里紅魚藻紋缽

明代是大量使用瓷製禮器的朝代，以儒學為本的禮制思想不斷得到強化是主要原因。明太祖朱元璋在天下初定之時，曾告諭禮部尚書牛諒:「禮者，國之防範，人道之紀綱。朝廷所當先務，不可一日無也……宜更與諸儒參詳考議，勘酌先王之典，以復中國之舊……」經三十餘年，明朝先後修成了《孝慈錄》、《洪武禮制》、《禮儀定式》、《諸司職掌》、《國朝製作》 、《皇朝禮制》、《大明禮法》等書籍。永樂時，頒發《文公家禮》。至嘉靖，又有《明倫大典》、《祀儀成典》等問世。由此可見，明代的禮制已很完備。除此之外，明代的禮制活動亦名目繁多，在宮廷祭禮就有大祀、中祀、群祀之分。在諸多的祭祀活動中，明朝對瓷製禮器的用色、數量、形制、紋飾等都有明確的規定。「洪武二年定，祭器皆用瓷」，「洪武九年定，四郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黃色，日壇赤色，月壇白色，行江西饒州府，如式燒造解京。」「宣宗始遣中官張善之往饒州造奉先殿几筵龍鳳文白瓷祭器。磁州窯造趙府祭器。」「萬曆十一年，工科都給事中王敬民等……今據該監所開如碗、碟、鍾、盞之類，皆上用所必需，而祭器若籩、豆、盤……等項，尤有不可缺者，是豈容以不造耶？」從上述有關禮制用瓷的諭令來看，明代生產了大量的瓷製禮器。在明代帝王尚古、禮教、禮制思想的指導下，這一朝代的瓷製禮器極力追求古風、古韻。於是，瓷製禮器的造型、紋飾、色彩在這樣的氛圍中，也就顯露出一種有別於以前的時代風格和藝術水準。明代的瓷製禮器中的鼎、觚、壺、尊、簋、鬲、爵等器皿，在造型上與商周時期的青銅禮器中的同類器物相同或相近、相似；在紋飾和裝飾上，多採用錦地開光花卉、纏枝蓮、纏枝牡丹、雲龍、團龍、螭龍、饕餮、麟鳳、八卦、雲鶴、魚藻、海水和獸耳銜環、獸耳活環、獸鈕、出戟、鼓釘、扁足、暗花、立耳等；在色彩上，通常採用白釉、琉璃墨綠、黃綠、霽藍、黃釉紫彩、茄皮紫釉金彩、黃釉金彩、霽藍釉金彩、白釉綠彩和青花、琺花等。明代瓷製禮器在嘉靖、萬曆時期燒造的數量最多。從釉色看，尤以青花最多，其次分別為龍泉釉、德化白釉、五彩、鬥彩、三彩、孔雀綠、琺花、白釉黑彩等；明代瓷製禮器的器形以鼎為最多，其次為尊、觚、瓶、爵、簋、鬲等；此時的紋飾圖案或仿商周的夔龍紋、饕餮紋、雲雷紋、回紋、乳釘紋、蕉葉紋；在裝飾手法上也採用了商代的「二層花」的手法。明代瓷製禮器在禮教、禮制思想的高度政治化的過程中表現出高度的藝術化；而高度藝術化的瓷製禮器在以禮教、禮制的明代社會中也發揮了巨大的作用。明代帝王對祭祀活動的高度重視，以及景德鎮御器廠瓷器製作水平的空前提高，都為瓷製禮器的高度藝術化提供了條件。明代瓷製禮器是我國傳統藝術的結晶，在中國陶瓷史具有特殊的美學價值——它既體現著高超的造型藝術之美，也體現著高超的裝飾之美。明代瓷製禮器的原形來源於商周，製作與裝飾手法由景德鎮御器廠提供，比陶器、青銅器更富於個性化和多樣性。明代瓷製禮器的生產，也使景德鎮御器廠的製作瓷器的水平大為提高，並且為整個明代和後代的制瓷能力的提升奠定了堅實的基礎。中國瓷器在世界上贏得聲譽，在很大程度上應當歸功於明代，尤其應當歸功於明代瓷製禮器。

青花瓷即白底藍花瓷。它始創於唐代河南省鞏縣窯，以氧化鈷為著色劑。元代時，景德鎮的青花瓷已臻成熟。景德鎮的青花器在明代得到了進一步的發展，進入了一個繁榮期。無論是官窯或民窯的生產都達到了高峰。官窯青花瓷的生產不惜工本，製作講究，從造型到紋飾都顯得十分精美。青花料的使用大致可分三個階段。明初特別是早期的永樂、宣德時期以花色濃艷的進口料「蘇泥勃青」為主；從成化到正德的明代中期，則以發色淡雅幽藍的國產料「平等青」為主；嘉靖後以發色藍中泛紫藍的「回青料」為主。明代時，景德鎮和各地民窯生產了大量青花瓷器。圖案紋飾突破了歷來規範化的束縛，出現了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動物題材的畫面，構圖奇巧，線條洒脫，時而逸筆草草，自然逼真；時而率意勾勒，形神皆備。天啟、崇禎年間常見的「吹簫引鳳」、「達摩壁」、「秋江晚渡」、「枯石寒禽」、「荷花鷺鷥」等圖案，有的用筆秀潤，有的簡勁含蓄，力求在人物、動物的個性上用心，令人遐想聯翩。明代的民間青花瓷中，還常常見到畫面生動、逗人喜愛的嬰戲圖，如「捉迷藏」、「放風箏」、「斗蛐蛐」等，色澤雅麗，筆調奔放而優美。在明代民間青花瓷的創作中，繪瓷藝人還常常將繪畫、書法巧妙地融為一體。象徵吉祥的「福」、「祿」、「壽」、「喜」本不是繪畫題材，但古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，並使其升華為具有裝飾美的形象。

洪武釉里紅魚藻紋缽

釉里紅瓷是以銅紅釉在胎上繪畫，施透明釉後，在高溫下一次燒成的釉下彩瓷。如嘉靖、隆慶、萬曆時期常見用松枝組成的「福」、「壽」字圖案；萬曆、天啟年間的靈芝托「壽」，靈芝托「喜」的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法「壽」字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。它在工藝流程上和青花瓷幾乎完全相同，區別僅在於釉里紅瓷用銅作呈色劑，青花瓷用鈷作呈色劑。從裝飾方法和繪畫紋樣看，釉里紅瓷和青花瓷也幾乎完全相同，可以說兩者是共生的。元代中後期，在青花瓷漸漸成熟的同時，釉里紅瓷工藝也有了進步，已能燒出純正的紅色。由於釉里紅瓷對燒制溫度和窯中氣氛要求嚴格，大多數元代釉里紅瓷偏黑灰，紅艷欲滴者很少，而且元代釉里紅瓷器裝飾方法也是線繪裝飾法較少，相對易見的是釉里紅拔白和釉里紅塗繪。這樣就限制了釉里紅的發展。其時裝飾手段單一，大多用刻劃塗抹的手法，產量也非常稀少。

釉里紅的真正成熟是在明初洪武年間，銅紅料的使用及釉里紅器的燒制技術都已經成熟，從原料萃取、製作成型、繪畫裝飾到燒制工藝都有了突破，釉里紅線繪裝飾多了起來。釉里紅工藝的進步是由官窯來完成的。

在君主專制的封建體制中，許多物質的東西都被賦予超物質的意義。黃色是皇室象徵，明清時，黃釉瓷成為宮廷專用瓷，嚴禁民間生產和使用，只限於官窯生產。而明初將紅色也定為皇室專用色之一，明初釉里紅也僅限於官窯生產。這可從以下三方面加以認識：

（一）明初禮制對釉里紅生產的限制

明代建國之初就制定了詳盡的禮儀制度，對日用物、服飾等都作嚴格規定，君臣有別，上下分等，不可逾越。

從器物材料看，洪武二十四年（1391年）公布的居室器用制度規定，酒具自君王至庶民分別使用金、銀、錫、磁（瓷）、漆等材料製作。明初宮廷仍沿承元代舊制，日用器皿多見金銀器，但大件器物仍用瓷器。因此迄今我們所見洪武官窯瓷以大碗、大盤、大瓶、大罐為主，絕少小件器物。

從瓷器釉色看，洪武二年（1369年）規定了祭祀用青、黃、紅、白四種色釉，其中青（藍）、紅、白是高溫色釉，黃是低溫色釉。這四種釉色禁止民間使用。

在諸色中，紅色尤得洪武皇室重視。據劉辰《國初事迹》載：「太祖以火德，五色尚火，將士戰襖、戰裙、壯帽皆用紅色。」古代五色指青、赤（紅）、黃、白、黑。洪武皇帝對紅色很偏愛，因此把將士都以紅色裝飾起來。這種偏好，也會旁及其他，其中包括對瓷器裝飾中紅色的壟斷。

單一的紅釉瓷作祭器可以，但因視覺上較為單調而並不適於日用。因此選用線描釉里紅作為宮廷用器就成為明初禮制和帝王愛好的必然結果。

（二）宮廷需求對洪武釉里紅生產的促進

釉里紅工藝大約出現在14世紀前期。韓國新安海底沉船上曾發現景德鎮窯外施影青釉的釉里紅碟。到14世紀中葉的元至正年間（1341—1368年），燒制出以塗抹為主的釉里紅器，但工藝不成熟，產量稀少，而和釉里紅差不多同時發展的青花卻成就輝煌。究其原因是社會需求的不同。藍白相映的青花深受伊斯蘭民族的喜愛，外銷需求量大；釉里紅主要用於內銷，人們對它的消費習慣和消費心理尚有一個適應過程。

元末時，景德鎮產生了一批小型釉里紅器，如小罐、小瓶、小碗之類，銷往東南亞地區，這種需求對釉里紅髮展產生推動，採用線描簡筆畫法，呈色也較鮮艷純正，為洪武釉里紅大規模生產提供了技術準備。

洪武時期釉里紅得到急速發展，根本原因在於需求的拉動，而且主要是由於皇室的喜愛而產生需求。在封建集權社會，皇室的意志往往可以決定一切，這正是洪武釉里紅得以快速發展的根本原因。

（三）從考古發現看明洪武釉里紅的官窯性質

考古發現對洪武釉里紅性質的證明釉里紅被明初皇室選為宮廷用瓷，並限制民間使用，使其退出流通領域，成為非商品性質的官窯器。和其他一般官窯器如青花不同的是，釉里紅和明初黃釉、藍釉、紅釉等品種僅限於官窯生產，而從明初開始，青花瓷器基本維持著官、民窯平行的生產格局。可證明洪武釉里紅官窯性質的考古發現很多：

1、遺址發現

明代故宮的釉里紅器有過幾次重大發現，這些出土器物具有非常明確的官窯器性質，最重要的有：

1964年，在疏浚南京明故宮遺址御城河時，發現釉里紅殘片，同時出土的有洪武官窯青花、洪武釉上紅彩五龍盤、內外雙色釉暗龍紋碗等。

1964—1989年，南京明故宮遺址先後四次發現釉里紅裝飾的建築構件，飾龍鳳紋。同樣的釉里紅龍鳳紋瓦當在安徽鳳陽縣明中都皇城及皇陵遺址也有發現。中都於洪武二年（1369年）開始營造，洪武十一年竣工。因此這些釉里紅建築構件的製作時間和性質是明確的，屬於洪武初年生產的官窯瓷。

1983—1984年間，在北京四中的原明代宮廷庫房區發現大量洪武時期的釉里紅和青花殘瓷，出土的釉里紅殘瓷從器物特徵和造型紋飾來說，都與洪武官窯遺址出土物及清宮舊藏的釉里紅器相同，為洪武官窯產品。

2、墓葬發現

明代王公官吏用瓷器隨葬似有定例，最常見的是梅瓶。從各地歷年出土的梅瓶看，青花居多，另有白釉、哥釉青花、藍釉堆粉、琺華、孔雀綠釉、茶葉末釉、釉里紅等品種，而釉里紅最為少見。

1957年，江蘇省江寧縣的正統八年（1443年）宋琥夫婦合葬墓出土一件釉里紅歲寒三友圖梅瓶。1991年，在同一墓區的正統十三年宋鉉唐氏合葬墓也出土一件釉里紅歲寒三友圖梅瓶。兩件瓶從胎釉並釉里紅呈色、紋飾特徵看，都屬於洪武產品。宋琥、宋鉉為父子。宋琥是明初西寧侯宋晟之子，其妻系明成祖永樂皇帝之女。這兩件梅瓶應是經賞賜而流出內宮的。

南京及各地明初王公大墓出土的梅瓶有一定數量，均是青花繪製，釉里紅難得一見，證實了釉里紅在明初只有皇室才可使用，且不輕易賞賜，其宮廷御用性質是顯而易見的。

同樣可以證明這一結論的是，明初墓葬中出土的民間青花瓷為數不多，但基本不見釉里紅蹤跡，其原因也在於民間沒有使用甚至被禁止使用釉里紅器。

3、窯址發現

景德鎮明初釉里紅瓷有數次出土，出土數量較多的是1994年在明御廠東院的發現。在同一地層中出土了青花、釉里紅和紅釉等洪武官窯產品，器物有大碗、大盤、盞托等器，畫工精緻，紋飾以扁菊紋、牡丹紋、西蕃蓮紋等花卉題材為主。對這批珍貴的出土物，我們可以得出以下兩個認識：首先是出土物中青花和釉里紅從器物造型到裝飾紋樣均具有相似性，可以相互印證部屬於洪武官窯產品，都應視為洪武官窯標準器。其次是傳世釉里紅和出土洪武釉里紅兩者的工藝方法和藝術風格相同，證明目前所見傳世釉里紅均屬洪武官窯器。

相反的情況是，大量景德鎮明初民窯窯址中沒有發現釉里紅瓷器，說明了明初民窯禁止生產釉里紅，進一步證明了洪武釉里紅僅限於官窯生產這個結論。

洪武官窯釉里紅和青花在同一技術條件下產生，兩者除呈色劑分別為銅和鈷外，工藝流程基本一致，使得胎釉特徵大體相似；但因釉里紅和青花對釉的要求和窯爐條件略有不同，因此兩者的外觀特徵又有所差異。

洪武朝歷時31年，釉里紅的原料配方和製作工藝前後不同，從胎釉特徵和釉里紅呈色上也能看到這種差別。

（一）胎釉特徵

洪武釉里紅的胎骨有粗松和緻密兩類。粗松的一種手感稍輕，瓷化程度差。緻密的一種斷面細膩、緊密，白中略灰。據理化測試，釉層CaO的含量比青花瓷高，含鉀量較低，屬鈣鹼質，高溫燒成時粘度變化不會太大，較少流釉。

釉面具明代青花器的特點，釉質肥厚、滋潤，釉色發青白。釉層有兩種：一種肥厚瑩亮如堆脂，乳白色，有冰裂狀或長條狀開片；另一種肥潤緻密，釉表有極細微橘皮紋，白中含青或青灰。普遍見縮釉點或縮釉線，露胎處見窯紅。玉壺春瓶、執壺及口徑20厘米左右的大碗底部施釉，但是底部釉的光澤感不強，與器身玻璃化程度較高的釉面色調不一樣，為白漿釉，薄處微泛黃，厚處呈乳白或青色。器身往往有開片，尤其是一些器物，大概是因火力不足，有類似漿胎的現象。釉里紅呈色紅艷的大多釉色乳白，呈色灰暗的大多釉色趨灰。

洪武釉里紅魚藻紋缽

帶足器物的足已經改變了元代斜削的特點成為平削，器底微微下塌。

（二）釉里紅呈色

洪武釉里紅呈色多樣，多數呈較淡或偏灰的色澤，有的器物有正紅現象，有的呈暗黑色。

1、艷紅色——呈色純正濃艷，線條外緣大多有暈散，有些甚至整個釉面都呈淺紅色。呈色艷又無暈散的極少。檢看這種洪武釉里紅殘瓷，蓮瓣間不借用邊線推斷這種工藝在洪武早期使用。

2、赭紅色——色厚重，剖面用高倍放大鏡觀察，釉里紅處於白釉層中間，即胎上有一層白釉，其上是釉里紅，釉里紅上又有一層白釉。

3、灰紅色——釉里紅彩較薄。

4、灰黑色——呈色以灰黑為主，微見紅意，稱釉里灰或釉里黑。有些呈色黑灰的可見明顯的鐵褐斑，這是含較多鐵質之故。

南京明故宮和鳳陽皇陵的釉里紅建築構件有數種呈色，如赭紅色（局部有綠苔點）、醬紅色（有暈散）、赭褐色（有綠苔點和暈散）、黃褐色、黑褐色等，呈色極不穩定。

洪武釉里紅目前發現均為大件器物，有瓶、盤、碗、壺、爐等，基本不見杯盞之類的小件。

（一）碗

洪武釉里紅碗有直徑40厘米的大碗和直徑20厘米的中碗兩類。

直口大碗，直口，深壁，矮圈足。釉底或底足露胎，砂底有火石紅，塗薑黃色或赭色護胎汁，胎體厚重。碗心飾折枝花卉紋，碗心外飾—圈回紋，內外壁繪纏枝花卉紋，常見有蓮、菊、牡丹三種。內外沿有靈芝、卷葉、海浪及蓮、菊紋等幾種邊飾，外腹一周16瓣仰蓮紋，圈足回紋。口徑40-42厘米不等。這種大碗另有青花者，是洪武官窯特有造型。青花大碗見賞賜或外銷，釉里紅大碗唯在宮內使用。

撇口大碗，撇口，深弧壁，圈足，足底露胎，胎質潔白細膩，釉里紅呈色較灰。內壁白釉，碗心飾折枝菊或折枝牡丹紋，外壁飾纏枝牡丹或纏枝蓮紋。另有紅地白花裝飾。口徑38厘米左右。為洪武晚期產品。

中碗，直口或侈口窄唇，深壁，矮圈足，胎骨厚重，足底部分露胎，有些釉面布滿冰裂紋，呈色大多紅艷，有暈散。口沿內外及圈足繪回紋，內外壁及碗心繪菊花紋或牡丹紋。口徑20厘米左右。

（二）盤

大盤，均折沿，圈足，圓口或菱口。菱口盤有12辦和16瓣兩種，模製，弧壁，瓜楞，矮圈足，砂底。口徑45—58厘米。

小盤，折沿，圓口或菱口，弧壁，淺圈足，砂底。口徑20厘米左右。

（三）盞托

折沿，圓口或菱口，弧壁，淺圈足，砂底，盞心有一圈凸棱。直徑20厘米左右。

（四）石榴尊

器身石榴狀，腹部鼓，口、足外撇，厚足，砂底，荷葉蓋。全器由頸、腹、足三節拼接而成。口沿外側和肩腹處飾雲頭紋，肩、頸部繪變體蓮辦紋，腹繪四季花卉紋或松竹梅紋。系盛酒器，高50—60厘米。

（五）玉壺春瓶

侈口寬唇，短頸，碩腹，矮圈足，釉底。全器由頸、腹、圈足三部分拼接而成。口沿繪勾雲紋，頸繪蕉葉紋、回紋、如意雲紋及纏枝花葉紋，腹繪纏枝菊紋、纏枝牡丹紋、纏枝蓮紋或松竹梅紋。高32—33厘米。

（六）執壺

器身同玉壺春瓶。曲流，扁平執手，上有小系，下端有品字形分布的三個錢紋。

（七）爐

仿銅鼎形，兩耳，三足。胎體厚重，釉色白，腹內及足底無釉，露淡褐色胎。口沿滿飾串枝花卉紋。高33．8厘米。

（八）軍持

唇口，直頸，平肩，圓腹，斂足。頸中有凸環，腹側有肥短管狀流。肩、腹中部有接痕。

（九）梅瓶

小圓口，短頸，平肩，斂腹，淺圈足，砂底。有蓋，蓋中有系口。腹繪松竹梅紋。連蓋高44—45厘米。

洪武釉里紅的裝飾主要取法青花，唯因釉里紅特殊的理化性能，繪畫方法稍有差異。裝飾採用白地紅花和紅地白花兩種工藝。白地紅花為在白地上繪紋飾，從元代釉里紅的塗抹到洪武的線描是一個飛躍。紅地白花是用釉里紅塗地，留出紋飾。這種方法在元代和明早期釉里紅上偶然見到，費時費力，工藝要求高。這種方法到永樂宣德時期衍化為紅地剔花的新工藝。另外，洪武釉里紅還承襲元樞府窯模印凸花技術，出現一面繪畫、一面模印以及圈足模印回紋環繞的裝飾手法。

釉里紅性能特殊，線描技巧難以駕馭，洪武釉里紅有兩種主要筆法，一種為單筆勾勒，如卷草紋、變體蓮辦紋、花卉的枝葉、花辦等都用粗細不一的線條單筆勾勒，猶如中國畫的沒骨畫法。用這種筆法的釉里紅呈色大多紅艷，釉層肥厚、乳白。另一種是雙鉤填色，雙鉤線條有粗細變化，填色有濃淡深淺。用這種筆法的釉里紅呈色大多灰暗，釉層白或白中含青灰。繪畫筆法和釉里紅呈色及釉層的相關性是個值得重視的問題，這可從以下兩個角度分析：

首先是兩類不同繪畫筆法的釉里紅是否有先後之分。因為在單筆勾勒、釉里紅呈色紅艷、釉面乳白的作品中，如變

瓷器燒造時需要一種環境，專業術語叫「氣氛」，瓷器都是在某種氣氛中燒成的。一般來說氣氛就是兩種：一種是氧化，一種是還原。簡單來說，就是爐子開著火門，有充分的氧氣進去，就叫氧化氣氛。而關著窯門，悶著火，就稱為還原氣氛。釉里紅是以銅為呈色劑，在還原氣氛中燒成的。簡單說它是悶著火燒成的。溫度稍高點，或者稍低一點，它立刻就會失敗，溫度如果一低，顏色就會變黑，非常不好看。溫度如果一高，顏色就飛了，沒了。溫度高低之間允許的差額大概在十度。在古代，這一點溫差是非常難控制的，只有豐富工作經驗的窯工，才能看出來。

洪武釉里紅魚藻紋缽

自從80年代中期至90年代以來，明代釉里紅瓷品在國際拍賣市場上價位扶搖直上。1986年，一件明洪武釉里紅牡丹蓮花紋大盤在香港以940萬港元為日本人拍走，據專家估計，此品當今若再上市拍賣，價位當在2000萬港元以上！1989年，一件洪武釉里紅牡丹菊花大碗更以2035萬港元的創世界紀錄價位在港拍賣成交。這一價位不僅是釉里紅瓷品和明瓷拍賣之最，也是中國文物藝術品在國際拍賣市場上所創高價位紀錄之一。至今，明代釉里紅瓷品在國際拍賣市場的高價位一直保持穩定狀態，幾乎每件明釉里紅瓷品，都能在拍賣市場上以不低於百萬港元的價位成交！影響所及，清初釉里紅瓷品，在拍賣市場上價位也直追明瓷。歷史上只有三個時期充分燒造過：元代、永宣時期、康乾盛世，其他時期非常罕見。