戶外攝影中的十個誤區

大自然總是以神秘的姿態吸引著我們

讓我們或為之駐足

或衝動地按下快門

而實際拍攝的照片卻總是不盡人意

有人歸咎於經驗不足

經驗能幫助提升攝影水平

也可能束縛了你的創造力

一起來看看戶外攝影中的十個誤區

以下就手把手教你打破常規，走出十個誤區，解放你的創造力，或許今後遇到的每一個場景都能讓你靈感不斷，驚喜連連。

一切按照計劃來

擺脫心中束縛，隨時出門拍攝

嚴謹的攝影愛好者希望在拍攝前做好事前規劃，預備道具和器材。一切都是最完美時，才會真正出門拍攝。

其實很贊同預先做好準備，但是在戶外環境時，受到很多因素的影響，即使再花時間構思，也不會有好的結果。

即使你計劃做得再周詳，老天爺也有可能不給面子，如果拘泥於原計劃，恐怕會陷入無功而返的尷尬；有時候適當順勢冒險反而能有出其不意的收穫。

如果本是晴空萬里，忽而天氣突變，那麼所有的改變都有可能成為創作的素材，比如大雨來臨前的風雲變化，雨後也別急著走人，或許還能見到彩虹。

盲目追求意境

重視基礎技術，適當後期處理

這一點常見於初級攝影玩家，他們常常刻意採用怪異的構圖、誇張的曝光或者特殊的色調、後期等來表達自己心目中的"意境"。

而如果在沒有掌握這些之前就盲目追求特殊效果，也許偶爾會有一兩張照片撞大運出彩，但更多的可能會是廢片成堆，甚至影響到自己形成正確的審美和鑒賞能力。

面對神奇而又美麗的大自然，怎樣才能創作出富有意境美的作品呢?我認為，首先要有一雙訓練有素的眼睛，能對景物有敏銳的觀察和理解，同時還需要正確的裝備和極大的耐心，然後再經過選擇(包括角度、形象、色彩等)和利用適當的光線組合成富有內涵的畫面。

換句話說：意境就是動情于山水，寄情於畫面而形成的結果。具有意境美的作品，從畫面本身來看是寫景，實際是寫意，用寄情於景，借景傳情的手法表達自己的真實意圖，也就是它的意境，拍攝風景作品時，如不深入生活，不能進一步了解要表現的對象，也就難以產生有意境的作品。

壞天氣躲在家裡

天氣條件變化，造就攝影環境

暴風雨來臨之前的雲和雨，也許會令人很掃興，在保證人身安全的前提下，如果嘗試極端天氣拍攝，我們還可以化壞天氣為好天氣，你的作品會是獨一無二的。

壞天氣是攝影師最好的朋友，當你發愁「明天下雨怎麼辦」時，他們總會毫不在意，因為他們知道，雨天反而可能給他們帶來更多優秀的作品。

對於優秀的攝影師來說，陰晴雨雪霧，不同天氣有不同天氣的拍攝方式，每一種天氣都有獨特的魅力。

這種樂觀似乎難以理解，但是其實對你來說，只要堅定地從家中走出去，帶上你的相機走出去，成功就已經開始了。

構圖只用"三分法"

嘗試多種風格，彌補經驗不足

三分法是風光攝影里的最經典的構圖方法，若恪守經驗，難免會禁錮想像力，更何況大自然里的一些景色拿"三分法"來拍不一定好看。

按照分割線劃分圖片重點，將被攝主體放到圖中4個點(所謂最吸睛的點)的構圖法則，一直被我們奉為經典和拍攝準則，但是這種傳統意義上的「準則」真的就是值得一直遵守的嗎？

「規則」這個詞從某個層面看有著消極的涵義，但努力想去證明的並不是它們需要被打破。嘗試二分法、對角線構圖等，你會發現不一樣的世界。

規則是從人們過往的知識中總結出來的一種規範，如果你願意，你可以選擇把它融進你的藝術里。這是選擇之一，就是這麼簡單。

唯高端器材論

不能依賴裝備，學習使用技巧

器材固然重要，但它不是全部，不要捨本逐末。使用再好的筆，也不代表會寫出更好的詩。不同的器材有不同的意義，關鍵在於你怎麼物盡其用。

現在，就連的手機拍照功能也毫不遜色。看看這些手機攝影大賽的作品，有圖有真相，你還要固執己見嗎？

那些優秀攝影作品，如雜誌封面、攝影比賽獲獎作品或者在攝影展供人欣賞的照片，被讚賞的同時，認真的觀者一定會留意其攝影器材，其實，任何器材不論好壞，其品質幾乎跟攝影作品的品質無關。

如果你能夠將自己的器材發揮到極致，那麼你大概已經超越擁有昂貴器材，而技術無所長進的人了。更好的器材並不會幫你拍出更好的照片，因為並不是器材讓你成為更好的攝影師。

凡拍風景，全用廣角

廣角不是萬能，切勿使用過度

很早就聽說過「任何鏡頭都可以拍任何題材」這樣的說法，道理當然沒錯，道理也人人都會講，但親身經歷過和道聽途說人云亦云，完全是兩碼事，你需要自我總結才行，

拍風景其實不一定非要用28、24甚至14的大廣角。當然，一般來說還是得靠廣角來營造氣勢，在不同的場景下也需要用不同的焦段來表現自己的意圖。

嘗試一下變焦以及長焦鏡頭，長焦鏡頭能夠讓你的畫面細節更豐富，更有衝擊力。

上圖就是用200mm的鏡頭有拍攝的，畫面有壓縮感，很明顯地誇大了遠景，壓縮景深，沒有廣角鏡頭的遼闊景象，卻多了一份靜寂之感。

對某種角度情有獨鍾

多一種角度，另一種感覺

如果你總是習慣用廣角拍個大全景，那麼試試在特殊天氣里趕到那裡去拍攝，把一灘水窪作為反光倒影的素材，也頗有趣味性。

關於拍照取景，有句話說得好「拍大的，越遠越好；拍小的，越近越好；蹲下去，站起來。拍出好片不再難」。

這句話確實很有道理，它教會我們拍照時候要多嘗試不同的角度。不同的角度帶來不同的風景，只有這樣我們才能拍出更多更好的照片。

不同的角度可以拍攝出不同的精彩，還有什麼樣的拍攝角度可以幫我們拍出不同的世界呢？你自己不斷發現就好了。

過度迷信極簡風格

分清使用環境，不要生搬硬套

Less Is More的攝影方式，不知大家有沒有聽說過，就是用簡單卻又不失影像意涵的手法來料理影像，從簡單的畫面中得到無限延伸的寓意。

我們也常說攝影是種減法，而極簡風格的影像則是將這種理論發揮到極致，極簡風格攝影也漸漸形成拍攝潮流，受到不少攝影人的追捧。

與其用全景鏡頭毫無重點地表達，不如聚焦到某一細節，主體會被刻畫得更明顯，作品更能觸動人心。

不是所有的場景都適合極簡風格攝影，因此也不能舉著相機邊走邊在取景器構圖，或是按下快門一張張的試，鍛煉自己的視角，看到場景就能判斷是否適合極簡攝影拍攝。

不願意故地重拍

同一個地方，不同的風景

回憶往事，追憶逝水年華，一張張泛黃的老照片，記錄下了老一輩曾經的風華正茂。每次翻看老照片的時候，總會讓人想到「物是人非」這個詞。

隨著時間的推移，曾經的人、曾經的事已經在腦海中漸漸模糊。為了喚醒大家的回憶，讓我們跟隨著一張張老照片故地重遊。

故地重拍，或許很難發現新奇的興趣點，但去熟悉的場景拍攝往往更省時，能將節省下的時間用以觀察、思考突破常規視角的創新。

當你嘗試在不同的時間、角度，或採用另一種拍攝技巧去處理同一場景下的鏡頭畫面時，意外收穫自然就來了。

非常排斥黑白照

放棄鮮艷色彩，發掘別樣美感

現代相片大部份也是彩色的，但其實拍攝黑白相片可以令你的作品更富藝術感，那麼拍攝黑白相片跟日常作彩色拍攝時有甚麼不同呢？

黑白攝影沒有色彩的區分，沒有彩色照片中豐富多樣的表達元素，而它的黑白主色調卻能帶給攝影作品獨特的生命力。

黑白是一種影調，從攝影的角度看黑白照，就是看藝術，黑白照是攝影中最難把控的，拍黑白的都是很厲害的人。

嘗試黑白攝影，它可以帶我們進入一個單色的世界，你會看到另一種質感的照片。

經驗和建議都是雙刃劍。儘管借鑒別人的經驗，會讓你少走一些不必要的彎路。然而，如果全盤接受別人的建議和經驗，作品難免千篇一律。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！