在上海之春，他們用音樂講述中國故事

走過57年，第34屆上海之春國際音樂節拉開帷幕。在這裡，聆聽中國故事。

4月28日晚，在上海交響樂團音樂廳，一台金色留聲機被作曲家呂其明、葉小綱，小提琴演奏家黃蒙拉共同開啟。伴隨著音符的流淌，第34屆上海之春國際音樂節拉開帷幕。開幕音樂會，是在上海長大的作曲家葉小綱的作品專場《中國故事》。在為期3周的音樂節期間，將有39台音樂會上演，名家新人接連登台。用音樂講述中國故事，將是貫穿始終的主題。

無論是1959年首演的何占豪、陳鋼的小提琴協奏曲《梁祝》，還是1982年首演的朱踐耳的交響組曲《黔嶺素描》，這個新中國最古老的音樂節始終堅持力推新作，用音樂講述中國故事。而今，在「上海之春」登台的音樂家們，紮根中國文化，更放眼世界舞台。葉小綱們的作品，正在世界各地上演，而黃蒙拉們，也正奔赴世界舞台。他們講述的「中國故事」，正被世界聆聽；而他們自己，本身就是一個個關於音樂的「中國故事」。

中國文化取之不盡用之不竭

在葉小綱的《中國故事》音樂會上，不僅有上海交響樂團駐團指揮張潔敏和音樂總監余隆接力指揮，更集結了黃蒙拉、胡勝男、蘇暢、宋思衡、劉珅、石倚潔、沈洋七位青年翹楚同台助陣。葉小綱近年的代表作《峨嵋》《悲欣之歌》《星光》《喜馬拉雅之光》一一上演，更有新作《敦煌》序曲進行世界首演。

「敦煌是一個永遠寫不完的題材。」葉小綱說，「20幾歲，我在中央音樂學院的畢業作品《第一小提琴協奏曲》，靈感就來自敦煌。」因為讀了李澤厚《美的歷程》中對敦煌的精彩論述，引發了他對敦煌文化持續的挖掘。「敦煌文化影響著中國人的審美趣味和價值觀。那些美不勝收的壁畫，上面的一顰一笑都能給你帶來無數的靈感，取之不盡用之不竭。」

通過《中國故事》音樂會，觀眾們驚嘆於葉小綱對於中國文化廣泛而深入的挖掘。《峨嵋》來自葉小綱在四川的採風，音樂里有自然，也有禪意。《悲欣之歌》靈感來自於李叔同早期的詩作，講的是100年前的中國故事。這部作品難度頗高，是為低男中音歌唱家沈洋量身打造。《星光》由郎朗首演於北京奧運會開幕式，也曾在世界各地上演，短短几分鐘，讓人聽見中國文化的大氣和包容。《喜馬拉雅之光》是作曲家對西藏文化的理解和想像，在男童女高音劉珅和上海籍男高音石倚潔的演繹下，驚艷全場。

用音符觸碰中國文化的靈魂

本屆「上海之春」，聚光燈將照亮民族歌劇、少數民族歌舞、戲曲、民樂等根植於中國傳統文化的藝術形式。全新的板塊「錦繡中華」將被設立，今年呈現四川、雲南、貴州、重慶等西南地區的原生態音樂文化。未來，這個版塊將在上海之春延續下去，聚焦更多的地域，持續挖掘和展示中華大地異彩紛呈的瑰寶。

一系列挖掘中國傳統文化的音樂新作將在「上海之春」的舞台上一一上演。在作曲家譚盾的《水上天上心上·絲綢之路》音樂會上，觀眾將看到從敦煌壁畫里恢復出來的4件古樂器，在音符中穿越到一千年前的敦煌；上海民族樂團新人新作音樂會，3部原創首演、多部上海首演，可謂名副其實的民樂「新聲音」；閉幕演出多媒體交響劇場《絲路追夢》，從長安出發，沿絲路南、中、北三線各自探索，最終融匯成氣勢恢宏的歷史音畫。

上海音樂家協會主席、作曲家許舒亞肯定了這些作品對講述中國故事做出的探索。他提出，要講述引人入勝的中國故事，不能只是中國元素的拼貼，而要在長時間的積累中加以提煉，在歷史和傳統的基礎上進行再創造。在這個過程中，作曲家要充分挖掘和思考這些文化符號背後的東西，去觸碰中國文化的靈魂。上海之春將不遺餘力倡導和推廣這樣的作品，引起國人的共鳴，贏得世界的矚目。

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