從西漢彩繪青銅扁壺略論彩繪青銅器

在我國輝輝燦爛的青銅時代，鑄造生產出了多種多樣的青銅器，但極大部分是沒有彩繪的。中國彩繪青銅器最早發現於商代晚期，東周以後迅速發展。迄今為止經過國家考古發掘所見的帶有彩繪的青銅器，據筆者考證並查閱了大量資料，全國目前不超過40件，全部收藏展陳於各博物館。

中國古代青銅器種類多，分布廣，在世界藝術史佔有極其重要的地位。雖然涉及古代青銅器的研究自北宋就已已經開始了，但由於研究側重點的不同，以往學者往往只關注於一般青銅器的鑄造、器型、銘文和辨偽等方面的探究，很少有學者對施加彩繪的青銅器進行過系統、全面的論述。

由於工作關係，筆者多次對1980年出土於陝西省臨潼秦始皇陵的兩乘彩繪青銅車馬進行過多次仔細的觀察，車、馬、御官俑的彩繪均以白色為基調，施以朱紅、粉紅、紫、藍、綠、黑等色。圖案花紋多作二方連續或四方連續，以菱形紋為主，輔以捲雲紋、圓形、三角形等紋樣。彩繪與金銀製作的小型構件、裝飾品相互配合，形成華麗、莊重、典雅的藝術效果。

陝西榆林學院陝北歷史文化博物館在2010年，徵集到了一組榆林古城灘出土的漢代彩繪青銅器。這組彩繪青銅器，與之前在榆林府谷縣新民鄉出土的漢代彩繪鳳鳥紋銅扁壺和彩繪青銅鼎相比，無論是造型、風格、繪畫技藝還是當時的用途都極為相似。

2013年，考古人員在湖北隨州又發現了一件彩繪橄欖型青銅壺，壺身沒有銅器花紋的部分加繪了紅色漆彩。這是在葉家山西周墓葬群發現的首件彩繪青銅器，也是迄今為止我國發現的首件西周彩繪青銅器。對於研究西周時期審美觀的變化和對彩繪青銅器的研究有重要的學術價值。

幾年前，筆者去湖北省博物館考察楚國漆器，被色彩明麗，裝飾華美，圖案生動的漆器所震撼，無意中發現著名的曾侯乙編鐘，鍾架上的六個小銅人竟然有彩繪痕迹，應當屬於鑄造完成後大漆施以彩繪，但由於長久浸泡於水中，色彩脫落幾乎蕩然無存，很是遺憾。

以上是幾例經考古發掘、收藏於博物館的彩繪青銅器，收藏在民間的彩繪青銅器也為數不多。去年，筆者在網上見到了一件流傳於鄂爾多斯地區的西漢彩繪青銅扁壺（如圖），引起了筆者的極大興趣，因為目前很少有學者對施加彩繪的青銅器進行過系統、全面的研究，此類資料很是缺乏，筆者依據多年從事青銅器和彩繪陶器研究的經驗，在此對這件彩繪青銅扁壺進行略加論述。

在青銅器上用彩色顏料或彩色漆液繪製各種具體的有意義的圖案、圖像，筆者稱之為「彩繪青銅器」。無疑這件流傳於鄂爾多斯地區的西漢時期的彩繪青銅扁壺就屬於一件彩繪青銅容器。扁壺屬於盛酒器，亦可盛水。 《儀禮·聘禮》：「八壺設於西序」。註：「酒尊也。」《周禮·挈壺氏》：「掌挈壺以令軍井」。註：「盛水器也。」殳季良父壺銘：「用盛旨酒。」伯陭壺銘：「用自作醴壺。」都十分清楚地說明了壺在青銅禮器組合中的用途。扁形青銅壺的雛形在西周就有，製作流行上起東周，下至秦漢，隨著時代的變遷，形制也不斷變化，但大多為圓形。

此壺扁圓體，橢圓圈足，帶蓋，肩部飾對稱環耳，素麵無浮雕紋飾，器型規整，鑄造精美，為戰國、秦漢時期常見的青銅扁壺。整體坑口銹色極為漂亮，綠銹，紅銹，藍銹隨處可見，底子打磨細膩局部泛黃，器物規整大方。

這件扁壺通體施彩，色彩華美、線條流暢。用朱紅、白、石綠、粉紫四色礦物質顏料彩繪而成。然而礦物質顏料彩繪到堅硬光滑的青銅器表面上很容易脫落，但我們從圖上可以看到扁壺表面的彩繪顏料保存狀況較好，只是在清理土銹時因為方式欠佳有局部脫落，而且彩繪顏料由於筆觸力度的原因，而明顯薄厚不勻，粗細不均，故筆者推測可能在顏料中添加了樹膠類的調和物，也可能是用大漆作為粘合劑來繪製圖案，才使得彩繪雖歷經二千年而不脫落，完好保存至今。

扁壺通體彩繪雲氣紋，兩面各有一個大的類似於舞蹈者的主紋飾，其餘地方布滿千變萬化的小雲氣紋。用筆有書法的精妙筆法，線條抽象、流暢飄逸、氣韻靈動。使得壺上氣象萬千、行雲流水、美輪美奐，藝術性的顯示出一派祥雲瑞氣，神聖恢弘的藝術效果，這種用顏料信手繪畫雲氣紋"氣、韻、形、神"的藝術表現形式來自於人類認識的最初來源，都與漢人生存的外部環境以及這種環境所給予的感官經驗有密切的關係。表現了西漢時期民間對大自然的崇尚和對神仙的崇拜，也彰顯出使用者生前尊貴不凡的身份和高雅的審美。

雲氣紋是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案，是古代傳統的裝飾紋樣。我們從商周青銅器上的"雲雷紋"、先秦的"捲雲紋"、到漢代的"雲氣紋"，都是當時典型的、定型化的紋飾。在陶器，青銅器，漆器，銅鏡到陶瓷，都能看到雲氣紋的身影。體現了原始先民對雲、雷等自然現象的認識和形象特徵的模擬。先秦和兩漢時期，作為商周青銅器上的典型的具有獨立性裝飾的雷紋被春秋戰國時期的捲雲紋所代替，成為漢代雲氣紋的先導。我們從這個扁壺上的雲氣紋，再到馬王堆文物上的雲氣紋，都顯示出漢代的審美從重視形似發展到重視神似，從追求外貌的酷肖對象發展到了追求內在的審美特性。此後，中國人表現在形象方面的審美理想才開始朝著藝術的方面發展了。

從區域特徵分析，筆者按照早期彩繪青銅器的地域分布範圍,將其出土地劃分為三個文化區，將各文化區彩繪青銅器的文化特色與中原文化區和周邊文化區進行比較，認為早期彩繪青銅器可以分為三種文化類型：即巴蜀文化系統、楚文化系統、中原文化系統，並且認為這件彩繪扁壺應當屬於中原文化系統。三者文化系統內的彩繪青銅器在保持各自獨特文化特徵的同時也進行著相互文化交流與接受。

所以我們從這件這鄂爾多斯地區出土的青銅彩繪扁壺，可以看到漢代中原農耕民族與北方草原游牧民族的文化融合，草原游牧民族當中的上層人士受漢民族文化的影響，當時就享有的尊貴、富裕生活和極為講究的陪葬習俗，體現了漢人的「事死如生」。同時，也可看出，這些彩繪青銅器只作器物的造型，不鑄紋飾但精心施加彩繪，在素麵青銅器表上用礦物顏料彩繪上需要表達祈願的內容即可。由於入土後在墓葬不動，手不觸摸，所以幾乎沒有掉色，殊為可貴。這種彩繪工藝在中國青銅藝術品中亦是很罕見的。

從對這件西漢的扁壺的研究可以看到，青銅器發展到戰國和秦漢時期，禮崩樂壞，貴族競相鑄造成風，由於連年征戰，銅原料稀缺，體量變小，紋飾簡化，素器大量出現，青銅器藝術走向衰敗，這些情況完全體現在了漢代的青銅鑄造業上。就這件扁壺的鑄造，條件不外乎要求簡單和實用，扁壺左右對稱，沒有繁縟的紋飾，精美艷麗的彩繪當屬於其點睛之筆。歷經兩千餘年，卻保存的十分完好，彩繪依舊，品相無缺，在漢代同類扁壺中當屬於上乘佳品。是一件具有實用功能和藝術表現雙重屬性的精美文物。可以肯定的是，這件銅壺擁有著極高的歷史價值和藝術價值。

由於筆者沒有上手檢驗這件彩繪扁壺，僅僅是依照照片研究，所以對這件彩繪青銅扁壺的準確年代推斷、墓主人的社會身份地位解析、墓葬器物組合狀況，以及早期中國彩繪青銅器的區域彩繪特徵、演變規律、流行地域、發展脈絡等問題等方面的問題不作以探討。目前學界對於一般的鑄造青銅器研究很多，而對於彩繪青銅器的研究很薄弱，但彩繪青銅器屬於青銅器的一類，也是青銅器的特殊類別。研究彩繪青銅器有助於我們全面認識中國古代青銅器的發展全貌。再加之彩繪青銅器自身的諸多缺陷,導致它最終將完成使命漸漸退出歷史舞台。 筆者本文研究上的不足之處很多,以待在以後的考察學習中再進行更加深入的研究。

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