這隻碗，為何被稱為「宣德碗之王」？

劉 越

聯拍在線鑒定專家

鑒定範圍：近現代瓷、明清瓷、高古瓷

著名瓷器鑒定專家、作家。北京大學考古學系碩士畢業，曾在拍賣業巨頭中國嘉德國際拍賣有限公司工作多年，歷任瓷器工藝品部總經理和陶瓷部總經理，走遍世界各地鑒定瓷器，策劃組織各類重要拍賣上百場，過手千萬級瓷器珍品無數，具有豐富的實戰經驗，在業內有著重要影響。同時出版有暢銷小說集《骨董時光》和長篇小說《龍缸》，以及在多家媒體和雜誌開設專欄，發表陶瓷類研究文章。在中國嘉德工作15年，組織策划了《五台山人道光御瓷專場》、《翦淞閣專場》、《唐琴大聖遺音專場》。

2017年春季香港蘇富比瓷器拍賣中，一件明宣德青花魚藻紋十棱菱口大盌最為耀眼。雖顯示估價帶詢，但場外預測已紛紛破億。

圖錄中稱讚道：「宣窯大盌，陶冶之巔，妙作十瓣花式，猶若荷葉半綻未放，捧於掌間，剛中帶柔，撫之如脂，愛不釋手。外壁起伏延綿，神繪游魚四尾，兩兩相對，嬉泳水藻池蓮之間，寄清白廉潔之德。白瓷為紙，青料作墨，妙筆揮毫，線條清勁流暢，栩栩如生，疏密得當，濃淡相宜……宣德重器，傳世孤品，獨一無二，殊為珍稀。」

這段如詩文字，讀起來就讓人傾心。

明宣德 青花魚藻紋十棱菱口大碗

《大明宣德年制》款

估價：估價待詢

23 公分，9 英寸

宣德一朝，瓷器名品佳作不勝枚舉，緣何這件大碗能問鼎「陶瓷神品」？

明清景德鎮御窯廠內，專業畫師們所繪官瓷紋飾雖妙筆生花，卻受宮規所限，為龍紋、鳳紋，或其他象徵皇權紋飾多見，格式拘謹莊重，少了筆意趣味。而獨有一類少數派，以新式瓷器紋飾為主題，寓意喜慶且不受制式所限，作為非正式場合之用。在此類作品之上，畫師似乎更能將其嫻熟筆法，和畫功底蘊揮灑的酣暢淋漓，造就獨具魅力、靈動迷人的別樣御瓷風貌，這件魚藻紋大碗就當屬此類。

魚藻紋較其他自然題材，更需畫師敏銳地寫生觀察，師法自然，才能以純熟技法再現水中魚草姿態。

紋飾展開圖（局部）

魚藻紋是陶瓷裝飾紋樣中的常見題材，最早在新石器時代河姆渡文化中的黑陶上就已出現，反映著當時江南地區水鄉澤國的自然生態，是遠古時期先民們在漁獵時對所見的形象記錄。

河姆渡文化魚藻紋黑陶盆

之後從夏商周到隋唐五代，經過千百年的洗禮，穿梭於水中藻間的游魚，逐漸擺脫生物屬性，成為世人尤其是文人雅士一種自我欣賞，追求自由的象徵。「飄若雲信風，樂於魚在藻」，「魚樂」成為一種為人所提倡追求的知足常樂的社會風尚。

至宋，描寫擺尾游潛，洄泳於萍藻之間游魚的文學作品大量湧現，魚藻紋開始大量出現在宋金時期磁州窯系的白地黑花彩繪瓷中。這一時期，魚的形象以草魚、鯉魚、鯰魚、鰱魚等為主。形體多肥壯，鰭尾上翹。畫師們將生活中的魚藻形象進行提煉、概括、重構，寥寥數筆，幾根寫意的線條就表現出遊魚和水藻的動感，魚身的大小，魚鱗的多寡有用勾線的，沒骨的，重神而不求形似，以神統形。

宋金時期磁州窯白地黑花魚藻紋枕

日本奈良大和文華館藏

2016紐約佳士得拍北宋/金磁州窯白地黑花魚藻紋缽

進入元代，北方磁州窯系和南方的景德鎮窯，以魚藻紋為裝飾的器物開始多見，並在裝飾工藝上發生巨大轉變。宋金時期流行的傳統刻、劃、剔、印花等技法退居其次，釉下青花彩繪成為主流。元畫師們畫魚，用彈性好、筆鋒尖、吸水性好的毛筆，飽蘸一定濃度的青料，以勾、描、塗、點等畫法在胎體上進行創作，先細緻勾出魚形，再以細格描繪魚鱗，然後用青料和水的比例不斷變換，表現魚鱗處的明暗效果，畫工極為精細者，魚鰭、魚尾、魚目、魚齒均清晰可見，神態逼真。水藻的畫法，這一時期主要有兩種，一是在魚的下方繪水草、水藻，左右各一荷花；一是水藻、水草居於正中，雙魚呈對稱分布於左右，相向遊動。水藻呈帶狀如海帶，由下部排列整齊向上伸出。

元代器物上的青花魚藻紋

對比可知，元代魚藻紋的細膩寫實，與宋金磁州窯的大寫意畫風明顯不同，在構圖形式上也看不出任何關聯。它那極強的寫真性，反而更容易讓人聯想到宋元繪畫。

宋元繪畫中的游魚形象

在繪畫史中，以水中魚類為寫生對象的「藻魚圖」，至少可追溯到五代。在北宋《宣和畫譜》中，有關魚類的繪畫被單獨列出，成為重要繪畫門類，被稱為「龍魚」。《龍魚卷》中列舉五位善畫「魚藻圖」或「游魚圖」的畫家，大都是江南人或有著江南生活背景的。為何宋元時代的江南地區，會盛行以這類水中、水邊常出現的小生靈為描繪對象呢？

除了人們對魚的喜愛外，它可能反映了在當時戰亂頻繁及多元社會衝突的歷史背景下，漢族文人（江南畫家或南遷的北地畫家）對現實生活的逃避心理，表面安於現狀，但實際在精神層面卻都有著不同程度的烏托邦。有人選擇寄情山水，有人就選擇鍾情於草蟲、水禽、藻魚的小世界。

誕生在江南地區的元青花，雖然帶著蒙古藍白色調的審美烙印，但在紋樣題材的選擇上，難免受到同時期繪畫因素的影響。關於元代魚藻紋風格的起源雖然並無定論，但我們不能否認它在寫實性及對自然主義的描繪上的確與宋金繪畫有著更直接的相似性，尤其是元青花的用筆與繪畫幾乎共通。

元青花魚藻紋罐

日本大阪市立東洋陶瓷美術館藏

元青花魚藻紋罐

日本大阪市立東洋陶瓷美術館藏

從宋金元時期磁州窯裝飾工藝的百花齊放，到元代後期景德鎮窯一枝獨秀的壟斷，魚藻紋在之後的明代又進入了非常重要的發展時期。

宣德一朝，無論官窯或民窯，魚藻紋的表現內容及手法均豐富多彩。官窯魚藻紋品種，常見的有青花、釉里紅、藍釉等，民窯則以青花器物為主。

明宣德青花蓮塘魚藻紋菱口碗

台北國立故宮博物院藏

侈口，深壁，短圈足。器口、碗壁與圈足通體呈十弧五瓣葵花形，內外壁各凹凸十棱。外壁畫蓮塘水藻紋，游魚四尾，碗心畫蓮花三朵，游魚二尾，外加雙圈，內壁無紋，口沿內外各加飾青線一道、足圈三道、碗內青花濃艷，外壁稍淡（放大鏡下，釉色青艷，只因白釉層厚，故顯淡。），帶褐綠疵斑，釉面滿布大小氣泡，凹棱處尤細小。葵花式碗系拉坯成型後，再壓模而成，故胎骨微厚，此類碗型始自永樂。

明宣德青花魚藻多棱金鐘碗

景德鎮考古研究所

宣德青花魚藻紋，常見同一器物上繪製鯖、鮊、鰱、鱖四魚，寓意「清白廉潔」，為宣德朝所創並影響後世。宣德官窯藍釉器甚美，被後人推為上品。

宣德藍釉白花魚藻紋碗

碗心及外壁以荷花、蓮蓬、水草，游魚在水草中游弋，神態活潑，優雅自然。此件以藍釉作水，別有新意。雖未刻划水紋，但飄動的水草反映了水的波動，特別是荷花、荷葉的細節描繪，悅目清心。底落「大明宣德年制」款。宣德藍釉白花魚藻紋，器型除碗外，也見於盤。

2017年4月將於蘇富比拍出的青花魚藻紋紋飾展開圖

宣德青花魚藻紋大碗，紋飾卓絕悅目，柔光溫藹，問鼎明初青花陶瓷之巔，私人收藏中絕無僅有。2015年蘇富比秋拍，一件尺寸17.8公分明宣德青花魚藻紋葵花式洗以2408萬港元高價成交。

2015年蘇富比秋拍明宣德青花魚藻紋葵花式洗

與此相比，即將出現的這件大碗，無論紋樣、畫工、器型、尺寸，舉世無能出其右者，連館藏者也難於媲美，誠然神品，被視為市場中的「宣德碗之王」。此宣德大碗，早年於1963年在東京國立博物館公開展出，著錄甚豐，在日本為人所慕，首現國際藝術市場，難能可貴。我們期待它能在中國古代藝術品拍賣市場中譜寫出絢爛的華章。