與骷髏共舞的少女，告訴你死亡常與你相伴

代表著不詳的死神，為何與少女共舞？

人們懼怕死亡，卻忍不住用藝術來歌頌它

死神，代表死亡、不詳、生命的終結；少女，如春天一般，是生命中最青春最美的一段時光。但在西方藝術歷程中，總有藝術家讓這兩個極端出現在同一幅作品當中。從什麼時候起少女身邊要常伴死神，這種題材又從何而來？今天的小講堂要為大家介紹這個集黑暗與美於一體的題材：「死神與少女」。

古斯塔夫·克里姆特，死亡和生命（Death and Life，1908-1910）

起源：中世紀的「骷髏舞」

「死亡與少女」的題材，起源於中世紀的一種名為「骷髏舞」（或稱「死亡之舞」）的藝術形式。「骷髏舞」表現了中世紀的一則表現「死亡普遍性」的寓言：不管人在生命的哪個階段、處在世界的哪個位置，不變的是死神都將永遠相伴。

Michael Wolgemut，死亡之舞（The Dance of Death ），1493

「骷髏舞」的故事講的是被人格化的死神或是骷髏，召集各行各業的代表一起跳舞，一路跳到墓地。這其中大多是男士，包括教皇、皇帝、國王、孩子和勞工，偶爾也有女性出現。骷髏引領著他們，提醒人們生命有多脆弱，現世生活中的榮耀是多麼沒有意義。

斯洛維尼亞聖三一教堂中的「死亡之舞」壁畫

關於這種題材，最早的圖像記錄是巴黎神聖公墓（Holy Innocents Cemetery）中的壁畫，創作於1424-1425年。現在這幅壁畫已經遺失，但是從下面這幅描繪神聖公墓的插畫中，我們可以看到牆壁上的生者與骷髏一起共舞。

巴黎神聖公墓，牆上有「死亡之舞」題材壁畫

在這一場舞蹈中，代表死神的骷髏會和與之共舞的人進行對話。在書籍《死亡之舞》（Totentanz）中曾記錄，當死神引領國王時，他要對國王說：

你的寶劍對你無益

權杖和皇冠一文不值

我將拉著你的手

請你一定與我共舞

在舞蹈結束時，還會有一段總結性的語言：

傻子或是智者

乞丐或是國王

富有還是貧窮

在死神處都一樣

在死亡率很高的中世紀，通過這種形式，人們表達出對死亡的敬畏。但由此出發，誕生了新的「死神與少女」題材。

Bernt Notke，「死亡之舞」 ，愛沙尼亞塔林聖尼古拉斯教堂（局部）

骷髏與少女，是死亡與情慾

到文藝復興時期，「死神和少女」已經成為了一個常見的繪畫、音樂題材，主要流行於北歐。它來源於「死亡之舞」，但又在其中加入了很多情色的意味，在很多情況下，死神帶走少女，不只是為了帶走她的生命，還是為了讓她成為他永遠的伴侶。

1、格里恩：嬰兒、少女、老嫗與死神

離這個寓言故事本意最近的是德國藝術家漢斯·巴爾東·格里恩（Hans Baldung Grien）的作品。格里恩是一位十六世紀的德國藝術家，曾是丟勒的門徒。他曾創作很多宗教作品，與此同時，他對巫術、魔法和死亡也十分感興趣。1510年的《死神與少女》就是一個很好的例證。

漢斯·巴爾東·格里恩（Hans Baldung Grien），死神與少女， 1510

在這幅畫中，一位皮膚白皙的少女正在對著鏡子整理自己的頭髮，她的腳邊站著一個正在嬉鬧的小女孩。在她們兩個身後，一位老婦面色凝重，用手擋開拿著時間沙漏的死神，而死神舉著沙漏，一臉耀武揚威相。這畫面中的人物分別代表了女人一生的四個階段：嬰兒純真無邪、少女青春愛美、老婦已經開始擔心死亡，而死神則用一個沙漏為所有人的生命數著倒計時。

漢斯·巴爾東·格里恩（Hans Baldung Grien）的另兩幅「死亡與少女」題材作品

這種表現美麗脆弱易逝，死亡終不可免的主題被稱為「虛空寓意畫」。在那個死亡經常發生的年代裡十分流行。如果說16世紀是對真實死亡的恐懼，19世紀末20世紀初，在表現主義藝術流行的時候，這種對死亡的探討更多轉向了心靈層面。

2、蒙克：當少女與死神為伍

愛德華·蒙克的一生幾乎是與死神同行。在20歲前，死神奪走了他的母親、祖母和姐姐的生命，而26歲時，父親去世，妹妹精神分裂，這些都影響著蒙克，讓他的藝術中充滿了黑暗陰鬱的氛圍。

愛德華·蒙克，少女與死神（Girl and Death），1894

1894年，蒙克創作了這幅《少女與死神》。在原有的故事中，少女代表剛剛綻放的生命，而死神站在生命的對立面。但是在蒙克的作品中，少女與死神一邊舞蹈一遍擁吻，彷彿他們是站在同一立場——當然這種表達在蒙克的作品中出現也並不奇怪，因為在蒙克眼中，女人是致命的。

愛德華·蒙克，死神和少女，1893

蒙克的作品裡，面對死神的少女從容淡定，從她深邃的眼神中可以看出來，她不懼怕死亡，甚至與它為伍。

愛德華·蒙克，死神之吻

3、席勒：死神抽走少女的心

埃貢·席勒的一生只有28年，愛欲是他一生的關鍵詞。1915年，他決定跟更「門當戶對」的伊迪絲結婚，背叛了自己的女友瓦莉。他仍然希望可以和瓦莉保持聯繫，但瓦莉拒絕了他，與他從此兩不相見。絕望之中，他畫下了這幅《死神和少女》。

埃貢·席勒（Egon Schiele），「死亡與少女」（1915）

少女的原型就是瓦莉。畫中的她警惕的看著觀眾的方向，緊緊的抱著死神，兩隻手僵硬的扣著，看起來極度緊張。與其他死神與少女題材不同的是，這一次是少女主動摟著死神，似乎死神是她的救贖和安慰。而畫面中的死神，輕輕抱著少女的頭，目光有些獃滯，好像比少女更加不安。

席勒筆下的死亡不是生命的消逝，而是心靈的絕望。

埃貢·席勒，瓦莉肖像，（Portrait of Wally, 1912）

4、當少女直面死神

格里恩、蒙克、席勒筆下的「死神與少女」各有不同的情感在其中，但他們的共通之處在於旁觀的「男性視角」。格里恩的少女代指美好的事物，蒙克和席勒筆下的少女都是自己心中的伴侶形象，但當女性藝術家自己面對死神時，又會是什麼樣子？

1975年，古巴女權主義藝術家安娜·蒙特富爾（Ana Mendieta）直面死神，創作了作品《復活》（On Giving Life）。她在草地上赤身裸體，用粉色的橡皮泥塗滿骷髏的面部和雙手，用自己的身體，使一具散落於自然中的骷髏重獲新生。

安娜·蒙特富爾（Ana Mendieta）,《復活》（On Giving Life）,1975

直面死神，與骷髏互動的還有「行為藝術之母」瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）。在她的作品《裸體與骷髏》（Nude with Skeleton）中，一局骷髏被平放在阿布拉莫維奇全裸的身體上。隨著她的移動，這具骷髏會有幾乎完全相同的動作。隨著阿布拉莫維奇的呼吸，骷髏也會上下運動，但他們分別代表了生與死。生死疊加在一起，死就像生的一面鏡子。

瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）,裸體與骷髏（Nude with Skeleton）

和中世紀一樣，今天的人們仍然敬畏死亡。從那個「骷髏舞」的時代到死神與少女的共舞，人們對死亡的思考從「人人都躲不開死神」變成了「再美的事物都終將滅亡」，正是這些出現在畫面中的少女，讓死亡被凸顯得更加極致、更殘忍也更讓人無能為力。

編輯YT小講堂

圖片源於網路

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