再說生活平淡無奇，可能就是你的問題

如果你每天記錄下一件喜歡的事情，一百天後你的生活會不會因此變得不太一樣。

澳大利亞畫家Zoe
Young和丈夫孩子住在新南威爾士。在被綠樹環抱的藍色小木屋裡，帶帶孩子與得閑畫畫組成了她平日的生活。

她的畫作，總以折衷的顏色使用技巧、看待風景的獨特視角、保持著隨性生活風格的創作被大家記住。一本書、一盤黃瓜、一個洗衣籃，都能成為她畫中的主角。

兒時的Zoe Young，由於父母所經營的旅館和餐廳分布橫跨了新南威爾士，一年四季都在不同地方生活——冬天去Jindabyne，春天待Bowral，夏天則在Double Bay。無聊時她就坐在餐廳角落，拿著記事本亂塗鴉。爸媽對她的天賦讚不絕口，將她的塗鴉印在了餐廳菜單上。這讓她開始自信自己的繪畫與設計能力。

那時候她就喜歡泡在祖父的藝術收藏中尋找共鳴，曾經迷戀的種種畫作與風格都藏在她如今的作品中。比如，她就在作品《Ode to Minns》（2017）中以自己的方式呈現了Benjamin
Edwin Minns的版畫《Aboriginal
mother & child》（1925），穿越時空和過去的藝術家進行了一次促膝長談。

三十歲時，Young決定在繪畫與設計中做出取捨。她選擇了前者，並重回學校取得了學位。

現在，她想要在家旁邊建一間工作室。這樣就可以邊工作邊煮飯，達到照顧孩子與完成畫作之間的平衡——有機會與孩子們共處，同時享有自己單獨時間的平衡。

Zoe Young在這個系列——「Space between Hours」中，運用的都是清新和諧的遞進式色調。被其挑中的顏色彷彿被蓋上了一層灰濛濛的濾鏡，拋棄了明亮的高飽和度後，畫面更多了幾分日常生活的寧靜與淡雅。

「這個系列赤裸裸地呈現了我極其私人的生活方式與生活環境。我試圖在這些畫布上提煉出我過往的經歷，記錄下每天生活中發生的看似平常卻十分獨特的瞬間。本質上說，這個系列展覽其實是一份禮讚，一份對我的童年、我的現在以及生活中我熱愛的一切——食物、自然、色彩的禮讚。」

也許當你試著把生活中這些自己所認為的平淡無奇搜集起來，就會覺得一切也還挺神奇。

文／活膩@TOPYS

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