風光攝影中的意境從何而來？

【攝影教程】

風光攝影中的意境從何而來？

照片要有意境，在於一種不著力的空靈，等待外在景物的光線，形態，動靜，是一種不作事前準備的遇會。就像不去留意天氣預報，去直面探索，面對變化隨遇而攝。簡而言之，靜候當下此刻。你如果要將風光拍得有意境，下面這些方向不妨一聽。

『留白』

雖然有人不甚贊同，但攝影即如繪畫。兩者的區別可以這麼看待：

畫家認為畫作已了，便不在畫布上增加筆觸，相對地，攝影師把畫面元素逐一移除直到足夠空盈。通過對內容的削減消除完成創作的過程。

畫面的靜態為觀眾提供思考的空間深度。不像其他的攝影題材，畫面不會去驅動消耗你的注意力，卻能讓人一次次凝視。景物一開始可能難以名狀，但能在觀察中，看到越來越多的輪廓與細節。

留白就是這麼個空白的區域，沒有元素和細節，它或明或暗但不會引起你的注意，比如一片藍天，善用留白，主體更為躍然影上。

『方形』

方形構圖總覽全局，沒有長寬的差異，恰恰隱去邊框的存在感，讓主體更為直觀有力。

『延時』

長曝光能讓天空暈染雲痕，讓波紋化作流霧，抹平背景讓靜物得以顯現。配合濾鏡和慢門（程序）讓曝光時間更長。絲滑柔長，卻蘊含時間的流動。

『移鏡』

當畫面上沒有固態的物體元素，那麼清晰銳度也不再重要了。有時候在曝光過程中利用搖鏡頭（特別場景中只存在氣團與液面），能創造出新的材質紋理，在繪畫中也有同樣手法。可以順應雲團和水流的方向移鏡，但注意適可而止。

『黑白』

黑白風格相較彩色更為直白而雋永。單一顏色讓人從另一種層面探索畫面。你可能聽說過人的部分視覺感受細胞不對顏色反應而專註於亮度區分，黑白畫面還原了我們對外界觀察的某種模式，更為純粹的一種方式。

『質簡』

少即是多，攝影中無需多言，拍攝視角更狹窄，視場縱深更長的場景部分，畫面元素約簡單越好，思考眼前的場景，何處最為動人，與廣角全覽時又有何不同。

『始動』

不少人完全不知道如何開始禪意拍攝，或許還在困擾如何找到空靈。你可以嘗試在日常不刻意的拍攝中，找到更能解讀禪意的作品，依照這個方向繼續創作，因為遵循自心，更能找到心中空相。

而且，意念中最好只保持一兩個意向或場景，這能讓你排除雜念，更為專註。跟隨你對攝影信念和技巧，並且重新打磨，像孩子第一次抓起相機拍攝一樣，開始你的初心創作。

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