敦煌壁畫中的＂飛天

「素手把芙蓉，虛步躡太空。霓裳曳廣帶，飄浮升天行」。

一千餘年間的敦煌飛天由於朝代的更替，中西文化的頻繁交流等變化，姿態意境、風格情趣都在不斷地變化。我們來看看五代兩宋的飛天是如何演繹的。

敦煌飛天

五代時期：飛天數量減少，造型單一缺乏新意。

首先，由於密教經變畫的興起(密宗推崇彌勒和觀音信仰)，飛天的數量大大減少，有的洞窟甚至不繪。其次，由於此時壁畫世俗性加強，出行圖、經變畫中大量出現市井生活，影響到飛天的創造，使飛天的形象宛如當時婦女的寫照。

五代時的畫風是晚唐的繼續，在焦墨中略施微染的壁畫技法，在莫高窟被廣泛採用。這種畫法色彩艷麗，勾線剛勁。飛天的繪製也採用這種技法，使人物形象的處理都很精到。但技法上的強健表現力，卻掩蓋不住藝術上的蒼白。晚唐至五代飛天畫已趨於程序化，有創新意境的佳作銳減。

散花飛天(五代 莫高窟468窟 西壁)

飛天為菩薩裝束，一手托蓮花，一手拈花蕾，仰卧在彩雲中飛舞。此時敦煌的飛天進入程序化，風格單一。此圖雖工整，但云朵、飄帶、服飾及至面部表情都有圖案化傾向，缺乏生命氣息。

散花飛天(五代 莫高窟61窟 背屏)

兩身橫向飛行的飛天 ，上方一身服飾華麗 ，下方一身為梳雙髻少女 ，面相豐滿 ，雙手散花 ，衣著簡樸 ，矯健而有生活氣息 。以紅色暈染臉頰和身體肌膚 ，線條清晰流暢 ，繼承了唐代畫風 。

宋時期：飛天繪製走向程式化，造型缺乏活力

宋代壁畫中，飛天繪製的整體趨勢是逐漸走向衰落。不僅飛天畫的數量減少，而且造型缺乏活力，精神凋渙，有些甚至是風骨孱弱，飛動無力，寡情乏韻。究其原因，一是連年戰 亂，民不聊生，營建石窟的財力也受影響。二是佛教密宗興起，密宗推崇彌勒和觀音信仰，在造像中少有飛天出現。還有重要的一個原因是當時掌管敦煌地區的曹氏追隨北宋宮廷的體制在瓜州建立畫院，使飛天的繪製走向程式化 ，缺乏新意。

院體壁畫中的飛天一般面相豐圓，神情持重，身材窈窕如少女，菩薩裝束，斜披帔巾，飄帶飾有條紋。造型多以線取勝，勾線勁健流暢，基本為白描人物，僅在飾物、裙、巾帶上敷彩，色彩以石綠、赭紅為主要用色，冷暖相濟，簡潔雅緻。

捧珠飛天(宋 莫高窟76窟 北壁)

飛天面相豐圓，長眉修目，戴寶冠，梳高髻，斜披大巾，下著長裙，兩手捧金光閃閃的摩尼寶珠。造型優美，畫工精細，不失為宋代佳作。

佛寶蓋飛天(宋 榆林窟26窟 北壁)

凈土變中的佛寶蓋兩側，飛天駕雲繞行而下。其面相短圓似女童子，額上有吉祥痣，頭後梳雙髻，雙手捧花供養。墨線勾輪廓，以石綠、赭紅和白色為主色調，風格鮮明。瓔珞華蓋之華麗有五代之遺風。

捧珠雙飛天(宋 莫高窟76窟 南壁)

兩身飛天相對共捧一大摩尼寶珠。飛天服飾華麗，多珠寶飾物，其造型、勾線均體現出時代風格，設色為冷色調，以青、綠，灰色為主。

——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！