劉亦菲 古天樂版《倩女幽魂》毫無誠意的流水線翻拍片

舊瓶換新酒式的翻拍素來是商業電影時代的常用方式，包括徐克當年的《倩女幽魂》、《黃飛鴻》等，「老曲新唱，在古老的題材中挖掘新意，從而與現代觀眾產生共鳴，比如《青蛇》中的四個人物與很多人記憶中的形象似是而非，而趣味也因此而生」（徐克的創作談）。而葉偉信導演的新版《倩女幽魂》，則是在徐克版的結尾處衍生出一段新的三角戀生死愛情故事。

與李翰祥版或徐克版不同的是，葉偉信版將影片的第一主角改為獵妖師燕赤霞，他在一次獵妖時遇到了女妖小倩，兩人的禁忌之戀不得不面對現實的身份差距，於是燕赤霞選擇了除去小倩的記憶，並守候在黑山默默的保護著為黑山樹妖為非作歹的小倩，直至寧采臣上山找水，打破了這份禁錮的寧靜，於是，被封印封鎖了功力的黑山樹妖可以重新施展無窮法力，被解除記憶的小倩則不得不面對前戀人/現戀人的選擇……人妖戀、人妖的魔幻大戰、三角愛情、裸背、身著暴露的女配角等，則也輪番上陣，吸引著觀眾們的眼球。

而葉偉信將這些不同的元素，雜糅在這部作品《倩女幽魂》里，也做到了行雲流水般的流暢，劇情的起承轉合也遵循了一般商業片的模式格局，如開場時便是用一段唯美而憂傷的畫面交代燕赤霞與小倩之間的前緣，在短短的幾分鐘里，既交代了兩人之間的相遇、情緣的萌生髮展，也帶出了人妖禁忌戀的結果，加上糖果等細節道具的使用，也為後半部分劇情埋下了伏筆；而徐錦江扮演的村長，也讓人回想起他在《新龍門客棧》中的驛站站長的角色；李菁則負責了不少的笑點調節了影片的氣氛……

雖然像吃飯、黑色幽默等葉偉信在《朱麗葉與梁山伯》、《爆裂刑警》等影片中的典型風格特點在《倩女幽魂》里幾乎失去了蹤影，不過還是夾雜了一些香港導演的小聰明或者說戲謔之處，如樊少皇扮演的夏雪風雷及妹妹夏冰，在人物的起名上便有了幽默色彩，後者又回應了陳嘉上在描寫人妖戀的古裝魔幻動作愛情片《畫皮》里的孫儷扮演的角色，而增強了喜劇感。

演員的選擇、搭配從影片的開拍之初便已經是本片的一顆軟肋，畢竟張國榮與王祖賢的配戲加上時間的洗鍊等而已經成為了經典，余少群當年出演《梅蘭芳》的少年梅蘭芳時讓人驚艷驚喜，但相對還是比較稚嫩，雖然影片《倩女幽魂》里他出場時很明顯導演是以致敬張國榮版的方式出現，但無奈的是距離張國榮版還是有不少的距離——創作者的聰明之處便在於，將影片的第一焦點集中在原本是配角的燕赤霞身上，從他的角度看到他與小倩的愛情、小倩與寧采臣的愛情。（而古天樂扮演的燕赤霞，有趣味的是與吳彥祖在《單身男女》中所扮演的角色有些類似，打扮，對於愛情的默默守候等，而古天樂在《單身男女》里則扮演花心男子。）劉亦菲的戲，雖然不像王祖賢的那麼成熟，但多了幾許「神仙姐姐」的味道而突出了其「美」感。

有徐克版的《倩女幽魂》珠玉在前，葉偉信版則另闢蹊徑，走年輕化的路，並將燕赤霞推為第一主角，而以行雲流水的流暢講述了一段人與妖之間的三角戀故事——影片的整體質量不如八十年代的徐克版（在韓國的特效技術的支持下，視聽效果自然已經不是六十年代或者八十年代時的相比，不過畫面偏於黑暗），不過也導演儘可能的完成了一次流水線的作業。

（文/阿木）

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