炒房不如IP冷飯香 電影《魂斗羅》意義不只是商業與文化的悖論

就近幾年的勢頭看，由於票房黑馬的頻現，國產電影產業被認為進入到一個黃金髮展期。但越發讓人疑惑的是，國產佳片的數量卻並不多，嚴肅題材或是真正具有文化含金量的影片在市場上普遍被邊緣化。粗俗笑料堆砌的各種段子、綜藝以及IP冷飯電影大行其道，電影文化日益「貧血」，IP先天不足行業急功近利，整體狀況不容樂觀。電影市場研究專家蔣勇如是說：「這可能是商業片最好的時代，更是嚴肅電影最壞的時代。」

從跟風趨同到針對迎合 IP電影炒作進入下一輪

當下，熱門IP仍是資本市場爭奪的對象。但無可否認，國產電影在IP創新枯竭的現實已越發凸顯。從2014年開始，中國電影才正式走進IP之路，但到去年為止僅短短三年，國產IP電影已經圓滿完成了使觀眾從「感興趣」到「倒胃口」的轉變。更有業內人士一針見血地指出，如今大部分國產IP電影的創作完全以市場為導向，只要有雄厚的粉絲基礎，片商就會為該項目一擲千金，一種類型的IP票房爆棚，同質化影片就會隨之層出不窮。

那些鼓盪著話語權的資本屈從「崇洋、趨新、求雅、尚異、媚俗」的時尚並不僅僅是對過去歷史的機械延續，從中我們也能味出些許與時俱進或是別有用心的創新。而今，我們能夠看到，批量化的生產模式讓大部分IP電影的質量飽受詬病，導演程耳在宣傳《羅曼蒂克消亡史》時曾發表過對電影的看法，「電影固然有商品性的一面，但也有作為藝術品的一面。電影導演首先是創作者，而不應該是產品經理。」

IP片質量不高的一個重要原因就是整個行業急功近利的心態作祟。曾有業內人士透露，像電影《睡在我上鋪的兄弟》起初和那首同名歌曲沒半點兒關係，只是片方看過劇本覺得能和高曉松那首歌扯上關係，然後才有了所謂由歌曲改編的IP電影《睡在我上鋪的兄弟》。而大火的IP製作《盜墓筆記》的導演李仁港在被吐槽片中「五毛特效」時也無奈表示：「通常好萊塢一部大製作IP電影從籌備到後期，至少兩三年。而國內大部分投資方恨不得兩三個月就要搞一個。全片兩千多個特效鏡頭，只給三個月時間做。三個月就是三個月的效果，五個月就是五個月的效果。」

此外，所謂「IP新炒」的趨勢也從「抓熱門」向「分人群」開始過渡。在選材上針對特定群體打懷舊牌，通過加入貼合時代的新梗再度勾起往日追憶情的同時，讓未經歷那個時代的新生代觀眾產生當代共鳴，也成為IP電影的慣用伎倆。

作為當前我國觀影主力人群的80後一代，生活中無論接受壓力還是面對需求，心理狀態上都是相對複雜與特殊的，當下所謂年輕代「廢」文化在文娛圈成為熱點話題，這恰恰在一個層面反映了這一現實問題。而大多數本該更多憧憬未來的80後卻過早的開始追憶過去，文學上講懷舊可以讓人暫時處於一種浪漫的環境。心理學上講，懷舊能有效舒緩壓力，而社會學家則表示它是一種對現實當下的逃避。曾有一則有關如何界定這種懷舊行為的採訪中，80後的普遍觀點是；當現實龐大的壓力壓得他們喘不過氣來的時候，那種對過去的追溯，是減壓的一種最好方式。

近段時間，先後有兩部懷舊IP的新電影先後放出最新消息，而這兩部IP電影單在名字上就自帶引爆「話題高潮」的屬性。分別是定檔6月9日，由成都天音奇林影視出品、大地電影聯合出品及發行的國民IP電影《李雷和韓梅梅》，以及在今年4月傳出拍真人電影消息後隨即引發網路熱議的《魂斗羅》。

通常對於此類國產製作毀經典的行為，觀眾是普遍拒絕的。不過，在一味的排斥情緒之外，理智的觀眾更擔心這種不負責任的肆意炒作會對經典IP本身，成片質量乃至行業風氣造成的損害將難以挽回。

此次《魂斗羅》的改編由中國公司接手。或許有人還記得，早前，另一部被改編成真人版科幻驚悚片，同屬廣大80後寶貴回憶的經典IP《俄羅斯方塊》也是由中國公司參與出品。而今這兩部電影一起被網友吐槽為「缺乏原創能力，挖墳到30年前找能讓中國人共鳴的大IP，這種做法本身就缺乏誠意。」更有網友發現，景甜是《魂斗羅》中國出品方的力捧藝人，於是開始預設景甜就是本片女主演，甚至紛紛猜測她將出演「第幾關底的Boss」。

儘管發布已過30年，粗糙的紅白機遊戲已「恍若隔世」，但今天的廣大網友依然不斷地玩起、聊起《魂斗羅》，發布病毒視頻、用樂器演奏遊戲的經典主題曲。而拍攝真人大電影，著實讓許多網友等待了足足30年。該片國內影視版權持有方星光燦爛影業CEO魏楠接受記者採訪時表示，片方並不是出於《魂斗羅》是世界級大IP而選擇拍攝電影。並再三保證，此片將會以忠實原作為核心，匯聚一流技術與製作陣容，打造一部「對得起」童年的電影。魏楠同時坦言：「像《魂斗羅》這樣的經典神作，它不僅僅是一個過去的回憶，還會激發很多人現實生活中的神力。

另一部「李雷和韓梅梅」更是80代學業生涯中難以磨滅的記憶。據統計，從1990年至2000年，10年間使用人教版英語教材的中學生，高達2億，是真正意義上的國民IP。當時這兩個形象出現在20世紀90年代初中英語教科書里的時候。我們並不以為然。但在現代流行文化的詮釋下，這種形象變得更加鮮活生動起來。當先導預告片中熟悉的磁帶背景音樂響起，英語教材經典人物Jim、Lily、Lucy、Miss Gao、Uncle Wang、鸚鵡Polly等的紛紛出場，多重「回憶殺」組合讓人一秒穿越回舊日課堂，瞬間激活2億人的青春記憶。

據悉，本片正是打算依託經典CP「李雷和韓梅梅」人物原型，來重燃近2億人的懷舊之情，同時片方還聲稱，《李雷和韓梅梅》將拋開以往同類影片中常見的橋段和常規人物設計，旨在打造一部「無流血、無墮胎、無撕逼的高純度三無青春片。」

現在的80後觀眾當年在學著新教材英語，玩著電子遊戲《魂斗羅》時，一定不會想到，有一天它們會以這樣的形式與你在大銀幕重逢。儘管對片方而言選擇IP影視改編無疑附帶「費力不討好」的壓力，但好似站在巨人肩膀上，直接將一個成熟的IP「轉化」。依然是風險最小的投資選擇。

互聯網後入影視帶壞行業風氣 國產IP紅利困惑從何解答

短短數年，從IP崛起到群雄爭搶再到IP被唱衰，中國影視產業圍繞IP概念產生巨大爭議。對此，中國影協電影產業研究中心主任劉浩東曾表示：「在以好萊塢為首的海外電影業中，「IP電影」這個概念壓根不曾被提及。國內的所謂IP電影完全是互聯網勢力涉入產業後炒作出來的。」在他看來，如今的國產電影走上只要有IP、明星就能拍出賣座片的極端，似乎都要歸罪於這些缺少文化認知，只是把電影當作一門生意來運作的互聯網資本帶壞了整個行業風氣。

2016年國內院線電影市場增速放緩，但隨著互聯網等新媒體影視行業的發展和成熟，網路視頻的市場規模卻呈高速增長態勢。在業內人士看來，與院線電影相比，網路視頻門檻低、市場空間大、風險較小，投資回報率卻相對較高，部分熱門網路大電影的投資回報率能達到200%甚至是300%，這使得大量資本湧入網路視頻市場，市場競爭也日趨白熱化。

對於企業而言，網路視頻市場前景雖然廣闊，但盲目跟風並非長久之計，電影市場研究專家蔣勇說：「在美國，大互聯網公司一般不會去拍電影，而在國內，IP已經被互聯網公司過度神化，他們盲目相信大數據，只看重商業價值，從藝術上講，這種不講電影創作規律的模式對電影文化無疑是一種摧殘。」

可見，IP片想要重振旗鼓，還是得回歸電影藝術品質本身。尤其對於創業板公司而言，投資者更為青睞於有核心製作能力的企業。這需要企業有強大的項目判斷能力，能源源不斷製作或拿到優質IP作品，並在影視內容、人員、資金、渠道等方面有良好的布局。華夏影業常務副總經理黃鵬飛曾表示：「市場已經開始優勝劣汰，中國觀眾經過多年的培養，已經具備識別爛片的能力。那些只想賺快錢的作品，觀眾會越來越願意為內容上的精心製作買單。」

今年4月，狂攬全球票房累計超8億人民幣的印度電影《摔跤吧，爸爸》的主演阿米爾·汗來中國參加北京國際電影節時說：「創作電影最重要的是走心，能夠在講好故事的同時也能解決社會問題，電影創作者不應該僅僅關注金錢。」

無論源頭如何，電影的靈魂與根本還是劇本和內容本身。其他的一切都是為這一故事核心服務。高品質的作品永遠是影視企業突圍關鍵。即使是在以製片制度嚴苛著稱近半個多世紀，編劇毫無創作自主權的好萊塢，那些浸淫其中的製片大亨們也都心知肚明：劇本永遠是電影的靈魂。但現在國產IP電影面對的恰巧在於「劇本荒」這樣原創IP能力不足的問題。

對於電影產業從業者而言，最科學有效的參與IP產業，最大限度獲得市場紅利的方式，應該是以平台化運營IP。近年，產業界熱議迪士尼在全球的成功，這一成功背後，恰恰是迪士尼在以平台化的方式運營IP。而在好萊塢，這種IP的亞文化群體的典型代表可能要屬《星球大戰》系列電影了。而《西遊記》這一備受資本青睞的第一冷飯IP，由於其獨特性，它儼然已經成為中國電影產業乃至整個娛樂產業的「公共資源」，但參與過西遊記相關項目的企業，卻很難說它們是「成功運營」了這一IP。

成功產業化的IP，除了在票房上收穫應有的成功外，成功的IP核心是背後的粉絲用戶，特別是由IP獨特設定形成的核心受眾，這些受眾的聚合，在互動中又能形成IP的亞文化群體，最終才能反哺IP產業鏈。

中國電影票房破400億元，不久後有望趕超北美，成為全球第一大市場。從產業角度看，未來國產片的單片投資成本可達1億美元，但當前中國非但在特效，後期製作技術上沒能形成自有的電影工業體系，很多大製作只能仰賴美國、韓國去製作。在如此背景下，包括互聯網資本在內的很多行業大量投入電影業，資本的湧入卻沒能使優質內容輸出貧乏的境遇得到顯著改善，都一心只想用熱門IP題材撈快錢卻沒有人真正考慮如何推動內地電影工業發展。這樣的現狀對國產電影業發展來說，無疑是很可悲的。

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