用即是美的設計哲學

柳宗理

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Yanagi

設計的最高目的，就是為了人類的用途。

沒有創造，就不具設計真正的意義。因此，沒有創造就是模仿，不能稱為真正的設計。

設計的創造，並不是表面上呈現的變化，而是運營創意改善內部結構。

--《柳宗理隨筆》

柳宗理生於1915年，為奠定「日本民藝」理論與審美基礎的民藝家柳宗悅之子，自小受日本傳統民間工藝器物之美所薰陶。在他日後的設計中，注入並展現了新工業時代的實用主義，但又不失傳統日式設計中的優雅纖細與恬淡，是實用主義與傳統美感的結合。

Yanagi工作室是柳宗理上世紀50年代創立的，所設計的傢具、家用工具器皿不斷獲得日本工業設計競賽首獎、義大利米蘭金獎、以及日本工業設計界最高榮譽Good Design大賞。

何為好設計？細看柳宗理的設計之道，「實用」居第一位。他堅持以「手」為思考原點進行設計，尤其是家用器皿器具，摒棄多餘的功能設計，使用恰當耐久的選材，通過手工製作等比例的石膏模型，耗費長達一至兩年的時間，真正從「用」出發，用手拿捏、撫握、思考、修正、使用、成型。

關於「手」的思考視角，柳宗理如是釋義：「是手要使用的東西，所以當然要用手來設計。」 「用手去感受，手上便會有答案。」

憑著雙手在人與日常器物之間不停質問製造的價值，並悉心探索生活器物的手作溫度，在潮流千變萬化之間，他的作品低調固執地堅持與傳承「實用」。以Yanagi工作室主理的註明不鏽鋼單柄鍋來說，自1963年出品至今，仍是市場上的長壽產品。

「實用」之外，民藝之美也滲透於柳宗理的食器之中，這種美，是與日常生活、家庭溫暖所連接的美，質樸又安慰。「不是嚴峻、崇高、需要仰望的世界，這裡是親密和諧的領域，所以設計師的工藝之心則應該是滋潤親和的世界。」柳宗理傳承了民藝之父的父親的對美的理解。美是一種對愛用者表示感謝的標記吧。

每個時代、每個地域都有其專屬的美學潮流，但仍有一種美能超越時空分別。當設計者放下過多自我表達的慾望，以使用者出發，關照使用中每一個細小的動作、觸感、力度、角度，令煩躁的生活瑣事於是變得熨帖、平順。這也是柳宗理為東方設計留下的體貼印象。

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