拍攝極簡主義作品的4個技巧

極簡主義（Minimalist）是一種深受不少攝影師喜愛的風格，以「少」帶出更「多」的衝擊力，即所謂「Less is More」（少就是多）。來自攝影師Valerie Jardin的四點建議，讓喜歡這種風格的人，學習如何拍出吸引的作品，不是單調，而是更有風格與魅力。

1.構圖

攝影：Pedro Klien

「保持簡潔」不等於「保持沉悶」。極簡主義需要更多的創意，而且重點是好好利用「空間」，要判斷將什麼東西排除於畫面之外，以產生最大的視覺衝擊，而這個技巧需要不斷練習。建議在拍攝時直接用取景器構圖，而不要依賴後期裁剪，這樣才能得到真正鍛練。另外，靈活運用淺景深，也是一個不錯的方法。

2. 材質與色彩

攝影：Robert S. Donovan

鮮艷或高對比色彩，可以產生出色的極簡作品；材質同理，要令觀眾感覺得到出來。拍攝時要多嘗試不同角度，正面拍攝、從高角度、低角度，直至拍出你滿意的作品。

3. 線條與幾何

Lord Jim

強烈的線條帶來強烈的畫面。在城市裡隨處可見引導線與幾何圖案，這些都很有利於極簡風格創作。例如拍攝一隻孤立於電線上的小鳥，這就是一幅作品。總之你需要不斷觀察及練習。

4. 講故事

攝影：Sheila Tostes

如果極簡主義作品還能夠講故事的話，那將會提升一個層次。例如極簡風格的街頭攝影，就是將「人」作為主要元素，因為人往往會成為照片的焦點，即使占的畫面不多；而人與背景的互動，會帶來豐富的故事性。留意背景的畫面，例如平行、引導線、弧形，都可以構成漂亮的作品。

更多作品欣賞

攝影：Sascha Erni, .rb

Lee Nachtigal

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