謝稚柳：論詩畫關係

謝稚柳：論詩畫關係

隨著六朝文學的頹風，到唐代一切以革新的面目出現，尤其在詩的方面，水墨畫從當時的著色畫里獨立了出來，它的重要的關聯是與詩的關係，是與詩的藝術性的關係。如唐代王維的詩與畫，北宋詩人蘇軾就稱道他「詩中有畫」、「畫中有詩」。

因此，完全一致的說法，畫，不論它是著色與水墨，是富於詩意的，又簡直稱它為「無聲之詩」。

山水 謝稚柳 88×47cm 1984年

山水（局部）

但詩是以文字來描繪人與事物，而畫是以筆與色彩來直接描繪的，這顯然是有區別的。然而富於形象性和藝術性的詩，是反映現實的人生的圖畫。雖與畫的形式不同，而它所被賦予的描繪的特性，卻是完全相同的。水墨畫，由於從當時的著色畫獨立出來，它有著豐富的藝術表現力，和氣質上的特殊生動性，使內容與形式更密切了起來。這一種風格，就與當時詩的藝術性，有了更高的協調，更親切的關係。

山水 謝稚柳 214×122.5cm 1964年

山水（局部）

山水之二（局部）

既然稱為詩，就一定有詩的境界，通過它所表現出來的人與事物，是活生生的情與景的融合。以一種特殊組織的文字所描繪出來的形象，形成了詩的境界，這樣，倘使你閉上眼睛，在腦子裡轉動一下，這些從情與景所融合起來的，通過一種特殊組織的文字所描繪出來的形象，讓你清楚地如同親眼見到了一樣，在你的腦子裡浮現出這樣的一幅圖畫，讓你情感地覺得，是詩呢?還是圖畫呢?可以說，是詩，也不是詩，不是圖畫，卻正是圖畫。可以說，這樣的詩，是富於畫意的。

潑彩山水 90×48.5cm

潑彩山水（局部）

同樣的，畫通過了情與景所交織起來的人與事物，通過了水墨的特性所描繪出來的形象，形成了它的境界，讓你從這個境界里，親眼見到這些形象，更從這些形象里體會到了它的情是如此這般的。從形象所表達出來的如此這般的情，以及水墨所表達出來的如此這般的氣質，就與詩的藝術情感，有了極大的共同點。詩是用文字來描繪形象的情景，而畫是通過形象來顯示情，形式雖不同，而描繪的原則則一，藝術性則一，這樣只要你偶一凝神，就會情感地覺得，是畫呢?還是詩呢?可以說，是畫，也不是畫，不是詩，卻正是詩。可以說，這樣的畫是富於詩意的。正是所謂的「無聲之詩」。

橫彩繽紛落落勻 謝稚柳 78×50cm 1979年

橫彩繽紛落落勻（局部）

從唐代起，水墨畫形成了它的高度藝術性，即通過意匠和筆墨，形成一種高妙的體格對真實來進行描繪的。它的藝術手法溝通與結合了詩的情意。因此，「富於詩意」，成了繪畫的高度藝術性。如唐《雪詩圖》的故事，據宋人郭若虛的《圖畫見聞志》：「唐鄭谷有雪詩云：亂飄僧舍茶煙濕，密灑歌樓酒力微。江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。時人多傳誦，段贊善善畫，因采其詩意景物圖寫之，曲盡瀟洒之思。」又如：「李益長於歌詩，有《徵人歌》，《早行篇》。好事者盡圖寫為屏幛，如『回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜』之句是也。」

山水 謝稚柳 177×103cm 1959年

山水（局部）

謝稚柳 《春綠江南》

這一風尚，一直到宋，詩與畫的聯繫更緊密了起來，經常以一首詩或一句詩來作為繪畫的對象。描寫的主題，要把詩的意境與情味，容納到畫的意境和情味中；把詩所描繪的內容，通過繪畫的描繪，把它刻畫與發揮出來。如宋徽宗趙佶的畫院，即以「亂山藏古寺」、「野水無人渡，孤舟盡日橫」等詩句來作為考試繪畫的題目，是通過對詩的體會來表現畫的精巧構造的考驗。而另一方面，更擴展到「題畫詩」，在一幅畫上，題上詩句，再通過文字的抒寫，來補充和增強畫境的情意，二者相互倚重，相互映發，畫與詩的藝術性，融化為一體。

——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！