四位不同國度的藝術家以藝術形式呈現眼中的上海

威尼斯雙年展軍械庫展區，在主題展和國家館之間，有一個四人群展。參展的藝術家，他們來自不同國度，創作媒介各不相同，唯一的共同點，就是他們曾經在上海工作並生活，而這些作品正是來源於他們各自的上海經歷。這個展覽向威尼斯展示了源自上海的藝術和精神，也成為全球文化交流傳播的一個切面。

建築師兼藝術家Cédric van Parys來自比利時，他告訴澎湃新聞記者，在上海生活的開始幾個月，他總是得不時提醒自己專註工作，因為生活的新鮮感太強烈了。最後，他發現了上海高層建築頂部各式各樣的結構體，它們彷彿代表著日新月異的變化發展中一座座獨特的紀念碑。

Cédric van Parys作品《進步紀念碑4號》（老盧灣區）

「我花了10個月時間，幾乎走遍了上海每個角落，」在接受澎湃新聞記者採訪時，Parys表示，「這個城市發展太快。我希望找到那些真正與社區居民相關的，這些紀念碑就是他們日常熟悉的風景，也代表了上海的過去、現在和未來。」

建築師兼藝術家Cédric van Parys和他名為《進步紀念碑》的作品。

Parys的創作始於一種建築學的研究方式，最終以藝術的形式呈現，《進步紀念碑》（Monuments for Progress）是作品的名稱。他根據上海行政區劃，尋找到每個區的「地理中心」，在其半徑500米範圍內尋找代表這個區域的「紀念碑」。藝術家登上附近高樓，從不同角度去拍攝「紀念碑」，為了完成相關研究，他總共攀登了300座樓。之後，他將相關圖像帶回工作室，利用建模技術、3D列印技術和手工的方式，將這些「紀念碑」安置在想像中的自然地理環境里。在藝術家眼中，代表舊盧灣區的「紀念碑」，看起來就像是北極的一個車站，因此他為其設置了冰川的基座。新黃浦區的「紀念碑」彷彿是一個希臘神廟，因此，藝術家將其安置在一個緩坡上面。隨著行政區劃的改變，「地理中心」也會發生位移，而新的「紀念碑」也會因此誕生。這些「紀念碑」都被塗上了輝煌的金色，而基座則是深藍，代表著黑夜降臨前的城市天空。

Cédric van Parys作品《進步紀念碑1號》（老黃浦區）

Cédric van Parys作品《進步紀念碑1號》（新黃浦區）

Parys歷時1年多的研究與創作而今呈現在威尼斯的展場，他也希望能夠將這些作品帶回上海，並不斷關注城市新的發展和變化。

南非藝術家Rodan Kane Hart和他的作品

藝術家Rodan Kane Hart來自南非，在上海生活期間，他走進外灘的藝術品商店尋找靈感，卻發現其中陳列的是羅馬風格的石膏頭像——一種西方傳統的審美範式——這引起了藝術家的思考。無論是南非還是中國，其歷史、文化都曾經受到西方傳統與現代化的影響，而今，藝術在全球化和本地化的發展中漸行漸遠。藝術家將這些石膏像倒模，創造出新的變形的「面具」，藝術家將之命名為《西方死亡面具》（Western Death Mask）。

Rodan Kane Hart作品《西方死亡面具》

「這些西方經典雕塑的形象，曾經出口到世界各地，包括中國、非洲。而今，我們以另一種方式將它帶回歐洲。西方的審美不再是唯一正確的方式，這件作品幾乎是西方審美的一首輓歌。」Hart告訴澎湃新聞記者，「如果觀眾走近這些面具，他們會看到自己的面孔。」

法國攝影師Virginie Litzler和她的作品。

法國攝影師Virginie Litzler在上海生活期間同樣流連於城市的街巷，引起她興趣的，是外灘的建築，以及人們在其中的行走方式。

「巴黎、倫敦、上海，人們行走的方式都是不同的，」Litzler在接受澎湃新聞記者採訪時表示，「建築、環境、氣候、光線，各不相同，行走也會大為不同。我喜歡觀察人們走路，就像跳舞。」

攝影師在外灘捕捉到人們行走的瞬間，這些名為《測量師》（Les Géomètres）的作品呈現在威尼斯，也向世人展現了上海城市生活的一瞥。

中國藝術家袁進華和他的「氣象」系列

中國藝術家袁進華平時生活與工作在杭州，他不像之前幾位外國藝術家那樣在上海感受到強烈的文化衝擊。但對他來講，在上海駐地創作的半年時間，同樣是他藝術生涯的重要拐點。作為一名中國畫家，他一直通過創作探索人與自然的關係，試圖將氣息轉化到宣紙上。在上海生活的時期，他體驗了生死的離別，也因外界天災人禍心生感觸，因此創作出不同以往的水墨作品，沉重，也深沉。袁進華希望在接下來繼續這個「氣象」系列的創作。

展覽現場

一走進展場，迎面而來的便是這件很「中國」的水墨作品。本次展覽「Swatch Faces 2017」的策劃者、斯沃琪全球創意總監Carlo Giordanetti告訴澎湃新聞記者，他希望這次展覽能夠創造出不同文化之間的對話，「例如這件水墨作品，一眼即知是來自中國的，這是一種清晰的文化認同。我希望所有作品都能成為上海故事的一部分。串聯起整個展覽的線索，是藝術家的能量，多元的背景，和上海的聯繫。」

這四位藝術家在上海生活與工作的地點便是位於上海外灘的斯沃琪和平飯店藝術中心。自2011年11月開幕以來，其「藝術家旅居計劃」至今已接納了240多位來自世界各地的藝術家。近年，斯沃琪和平飯店藝術中心還與上海雙年展等項目合作，在外灘的展廳內舉辦一系列面向公眾的藝術活動。

作為威尼斯雙年展的主要合作夥伴，斯沃琪本次從過往的駐留藝術家中選出4位舉辦展覽。展場位於軍械庫展區，威尼斯雙年展的主題展和國家館之間。

與此同時，在綠園城堡展區，同樣有一件斯沃琪委託藝術家Ian Davenport創作的公共裝置《色彩瀑布》。位於展場中心的戶外區域，這件作品也成為觀眾自拍與休憩的勝地。

英國抽象派藝術家Ian Davenport作品Giardini展區的色彩瀑布

藝術展覽與贊助

對於威尼斯雙年展的合作夥伴，威尼斯雙年展主辦方列出了一張長長的合作名單。除了斯沃琪，義大利咖啡品牌illy將在展覽同期向參觀者提供咖啡，義大利燈具品牌Artemide為展覽提供照明，義大利鐵路也將為展覽提供支持，威尼斯當地旅行服務商Vela將為參觀者提供交通、導覽、售票、無線網路、公共廁所等服務。

企業贊助，已經成為藝術領域一個重要力量。在經濟狀況不景氣，政府削減財政支出的時候，常常先會砍掉藝術方面的資金支持。特朗普就任美國總統之後計劃取消美國國家藝術基金會，也於近期引起了媒體輿論的軒然大波。在這種情況下，企業贊助的重要性就顯得更為突出了。一些知名企業品牌也樂於贊助藝術，或是收藏藝術。

而今，幾乎所有國際性的藝術機構、藝術活動都有企業贊助。這樣的關係也並非沒有爭議。去年，環保主義者就在泰特美術館舉行抗議，認為其贊助企業之一英國石油公司造成環境污染，其企業形象不適宜與公共藝術機構合作。此起彼伏的反對聲音最後也導致這段持續30年的合作終結。

事實上，來自企業的贊助，對於藝術機構和藝術家來說是很難拒絕的。因為他們需要這筆資金，完成自己的藝術計劃。「你總是需要幫助和贊助，實現自己的藝術理念和創想。」本次參展藝術家Cédric van Parys在接受澎湃新聞記者採訪時表示。

在今年的惠特尼雙年展上，有一件名為「佔領博物館」（Occupy Museums）的大型裝置作品，展現了一個正在發生的「債務市場」（Debtfair）。金融巨頭逐年遞增的盈利曲線和藝術家食不果腹的經濟狀況形成鮮明對比，在兩個經濟數據的罅隙間，陳列的是藝術家的作品，參與其中的每一位都以某種形式背債，總共達到4300萬美元。這件作品真實地展現了藝術與經濟的現實關係。

「佔領博物館」帶來的裝置作品

與此同時，藝術機構和藝術家對於企業贊助也總是保持警醒。

「我們需要資金，但是我們也希望保持一種合宜的操作方式，保持藝術家和機構的獨立性。」威尼斯雙年展主席保羅·巴拉塔參與斯沃琪展覽的新聞發布會時表示，「不論這筆資金來自何處，我們定然不能辜負公眾的信任。」

「藝術需要得到支持，與此同時，保持其獨立性。」另一位參展藝術家Rodan Kane Hart解釋了企業贊助的兩面性，「關於企業贊助，有正面的關係，也有負面的。有時候，企業甚至可能會毀了藝術。有時候，它們試圖控制藝術的創作，符合其品牌的定義。」

Hugo Boss長期與古根海姆博物館及上海外灘美術館合作，舉辦藝術獎項的評選。在上海的一次新聞發布會上，來自品牌的負責人表示：Hugo Boss參與了這麼多年的獎項評選，唯一值得驕傲的一點，就是從來不會介入和影響專業評委的意見。對於一個品牌來說，有這樣的表態，至少表明它理解企業贊助藝術和企業公關活動之間有明確的界限。

相對而言，在中國國內，企業贊助藝術還處於比較初級的階段。上海雙年展曾經有一屆因為獲得了某汽車品牌的贊助，在其展場大廳入口處專為為汽車設計了一件藝術作品。這樣的合作後來沒有繼續下去。去年上海雙年展新聞發布會的時候，相關負責人項笠蘋特意感謝了展覽資助者，主要還是政府設立的藝術基金。

參加本次展覽的中國藝術家袁進華也談論了他對於中國一些企業贊助藝術活動的感受：「有的有錢，但是沒有足夠的藝術評判能力。有的有眼光，但可能沒有足夠的實力和資金。總體而言，中國企業還是做事情太急功近利，希望投資就有回報。但藝術並不是這樣的。」

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