電影構圖的暗示作用

一些人分析所謂電影中構圖、色彩的暗示等，觀眾能感知嗎？

在一些類似「看電影的門道」的分析文章里，有類似「某種構圖表達人物的困境」、「赴約時的紅色衣服表達情慾」、甚至「某個固定鏡頭而非運動鏡頭在這裡用的多麼絕妙，表達了…」等的表述，此類暗示普通觀眾能感知嗎？的確是導演如此設計而不是旁人過度解析嗎？赴約時就不能穿別的顏色的衣服嗎？

old sai：

觀眾能感知。不一定能識別。

不同的觀眾，感知大概有強弱區別。

說一個簡單的。去年的電影《夜行者》

構圖來說，右側女性佔據的畫面空間更大，左側男性佔據一角。說明女性在兩者關係中目前佔據了主導地位。男性甚至看起來有點渺小，動作也比較拘謹。

但是在這一個場景敘事中，一組鏡頭就幾乎交代了劇情未來的發展。男子隨著自我闡述逐漸向女性逼近，佔據更多的空間。可女性仍然佔據了主導位置。

最後，兩者的關係互換，男性佔據了畫面一半，女性的主導地位消失了。

觀眾只需要感受就好了，好的電影製作者，費盡心思注重細節，就是為了讓人感同身受的。

DrunkLens：

優秀電影的造型手段可以做到影響觀眾的感知，為影片的敘事服務。但注意這種影響是潛意識的，觀眾不用分析（電影是動態的，觀眾也來不及分析），自會接受畫面傳遞的信息和情緒。

《諜影重重3》的一張截圖，巨大的前景，給你的直覺感受就是：前面這個人給你帶來的巨大壓力和威脅（劇情也是這樣，老傢伙事情敗露，被記者抓到線索和把柄）

《末代皇帝》的截圖，這是一個移動鏡頭，鏡頭先是靜止，待押送犯人的車停，鏡頭開始升起，升起的過程中的構圖，左邊前景始終卡著一面巨大的牆，人彷彿都蜷縮在畫右，即便單看畫面，就給人一種壓抑的直覺感受。（劇情是溥儀被押送到戰犯管理所，他由皇帝變成了囚徒）

《勇闖奪命島》的一張截圖，欄杆的影子打到人身上，讓人馬上想到禁錮，如果你不信試想如果不是這種光影設計，畫面是不是就沒有這種力道，就缺少了這種直覺感受。這種潛意識來源於生活經驗，這種光影效果一般都會出現在牢房。這種潛意思存在人的記憶里，百葉窗的影子打到臉上，也會給人相似的感受，如今年上映的《烈日灼心》就用到了這種造型手段來展現人物的內心狀態

《血濺13號警署》的截圖，俯拍給人有遠去，渺小的感受，試想如果仰拍或平拍，是不是渲染情緒的力度就差了很多。（劇情就是一個探員中槍身亡）

《角鬥士》開頭戰爭戲前的一張截圖。畫面的冷色調渲染了戰爭前的肅殺氣氛，如果換成暖色調，就不會給你這種感受了吧。而且這種冷色調，其實也有他更深層次的敘事含義：這場殘酷的戰爭，即便取勝也難稱得上是真正的勝利。

《辛德勒的名單》，如果畫面都是黑白，你的視點會不會一直被小女孩牽動

《鋼琴家》的截圖，同樣是二戰題材電影，看色彩片怎麼處理色彩。開始雖然波蘭已經遭受戰爭侵襲，但主人公並沒有意識到戰爭最後的殘酷，第一張圖出現在影片開頭，畫面整體以暖調為主，色彩的飽和度也比較高，隨著劇情的發展和人物命運的變化，這部電影的色彩，逐漸由暖到冷，由色彩飽和到消色。在影片最後，看第二張圖，冰冷的色彩基調，極致的空間場景設計把人在戰爭中孤獨絕望的情緒推到極致。

總之，好的畫面設計的初衷就是觀眾觀影過程會被潛在的感知，這東西屬於有了觀眾看不出來，都沒有很可怕的事，觀眾知道點也能更好的欣賞電影。好的電影還是會講究這些的，就想畫幅畫，遠看大關係好，近看筆觸和色彩關係處理的是否精妙，這些都有才算的上一幅好作品。

我只是一個機器人：

老牛仔《完美的世界》里的一段，我認為是鏡頭設計很好地輔助了場景。

第一組正反打，警長和他的副手發現屋裡來了個不認識的人。

第二組正反打，女子說明身份，是州長指派她來協助破案的。女子地位有所提升，在畫面中也不是那麼受壓迫了。當然她站起來的時機也恰到好處。

不過畢竟是陌生人，你看這站位和構圖，一番交鋒之後他們還是把女子孤立起來了。

這個場景，如果畫面只是在幾張臉上來回切換，哪能表現出來氣氛的微妙轉變。它拓寬了觀眾感知人物關係的渠道。

王大帥：

我只舉一個例子，就是奉俊昊導演的《殺人回憶》裡面的一個鏡頭

嫌疑犯與蘇探員打鬥後，走入了大面積黑暗的隧道。

而蘇探員和朴探員最終還是在隧道口站住了，僅有一點點光明。

這象徵了代表邪惡勢力的黑暗，最終還是打敗了為數不多的光明。

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