留給自己一片凈土

>>>留給自己一片凈土

杜小龍

前幾日接到小玄子的約稿，詢問我近些時日忙些什麼，答曰無非整日做些寫寫畫畫之類的無用之事。

年齡越大，越發覺得內心越加沉醉做這些「無用之事」。現今的生活中，我們大多時間活的太有目的了，有目的的交朋友，有目的的學習·····凡事極具功利心，周遭的一切都是我們達到某種目的的工具罷了。滿眼凈是功利，使我們失去了欣賞體會美好生活的心境。放慢生活節奏，品一杯清茶，畫點小畫，寫點小字，體會一筆一畫，一點一線，體味其間內含的大道，樂享其中。凡事保有一顆平常心，保留一份純靜的空間給自己，享受畫畫時帶給我的心靈洗禮。繪畫本身應該首先是愉悅畫家自己，觸動心靈。我是一個懷舊的人，記憶里溫暖的畫面,是在奶奶家菜園子裡面摘食紅紅的柿子，是在草甸子上和哥哥們放羊割草，是躺在樹蔭下和小夥伴仰望漂浮的白雲·····兒時滿眼的綠色田園，滿耳的松風鳥語永遠令我懷念。那時候整天里不必看時鐘，散步累了，就坐在田埂上看書，手倦拋書，就可以睡一大半天。正是這記憶中的美好畫面，觸發了我創作了田園主題山水的想法，圍繞山水田園景象，放空內心，逃離繁忙的都市的生活，表現充滿詩意的恬淡的意境，切合了「天人合一」的虛無精神品格。找到一條使用傳統語言表達當下這個時代心境的方式。

師法自然，師法古人。平日里的功課中，我一方面在學習傳統，師法古人，揣摩前人的博大藝術技法，錘鍊自己的筆墨；另一方面我也同時開闊自己的視野，從影像藝術、裝置藝術、民間美術等不同藝術領域中學習、借鑒，做各種嘗試。前一段時間我對觀念性的意向美術作品產生了很大的興趣，這種藝術表現形式是通過某一象徵性的物象，在畫面構架起全新的面貌，闡述一種現象，從而引起畫面背後更多的思考空間。這些作品也許還有著這樣或那樣的不足，但我想至少我不應重複自己以往的創作模式，只有在不斷嘗試中才會有新的空間。打破固定模式，突破已有的習慣、方法不斷的去改變，找到最合理的藝術語言，其間肯定有成功也有失敗，但這也正是我創作的樂趣所在。所以我到現在也不能理解某些畫家幾十年不變的重複自己的藝術模式，這種重複不知道有何意義。前幾日在畫展中看到石濤的作品，還是一如既往的膜拜，觸動良多。面對萬千自然，我們能感受到的真的只是冰山一角而已。所以畫畫於我，也還有很長的路要走。我喜歡的畫家巴爾蒂斯有這樣一段話：

一位學者某一天問我：「你為什要畫畫？」我回答說：「我的繪畫是某種祈禱，因為我是個信徒。」他問：「祈禱者的視覺表現是什麼？」我回答說：「或許是繪畫吧。」我們停止了談話。

想想時間過的真快，從幼時拿起畫筆到今天，已近30年了。目前我尚不敢言自己已達到巴爾蒂斯那般的繪畫信仰，因為我對「信仰」二字一直抱有敬畏之心，自覺修行尚淺。當下我只想不忘初心的畫自己的畫，表達自己對於生活周遭的理解。

畫畫是一種修行，這種修行也必將陪伴我的一生。

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