中國最具影響力的十大導演，第一不管你服不服，反正我服！

第十、杜琪峰

代表作：《黑社會》、《暗花》、，槍火》、《暗戰》、《毒戰》。

杜琪峰是一個電影風格很明顯的導演，他的創作是一以貫之的，大的來說就是黑色、暴力、動靜、宿命。人們喜歡、欣賞杜琪峰電影，除了他的黑色哲學、簡約手法和對暴力詮釋的審美態度以外，最重要的是因為他的電影總能夠給予觀眾視覺以外的男性感喟，杜琪峰的電影里最讓人側目的是《槍火》。這部電影不但大膽突破了黑幫江湖電影的局限，同時也奠定了「杜氏美學」的基礎。

第九、賈樟柯

代表作：《小武》、《三峽好人》、《天註定》、《山河故人》。

賈樟柯是中國第六代導演中最負盛名，他的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現實主義。與曾經流行的批判現實主義相比，賈樟柯的敘事更為沉靜和不張揚，從不做單純的道德判斷，而是通過個性鮮明的紀實性風格一一拓展；與現代虛無主義相比，賈樟柯更是從不故弄玄虛，傾力專註於歷史變遷中的細枝末節，在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。

第八、陳凱歌

代表作：《黃土地》、《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《搜索》。

陳凱歌不僅是中國第五代導演的代表人物之一，也是一位有很深文學素養和思想深度的電影詩人。他善於剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響，展現人的複雜性，同時，針砭不合理的非人道的人性弱點，他在電影《黃土地》中將目光投向在黃土地上生活的平凡人，這充分體現了他對於人性的深層關懷與挖掘。而在電影《霸王別姬》中，他將純粹個人的藝術風格做到了對通俗的折衷，在第五代電影浪潮走向沒落的時刻，他以適時的變化完成了風格的交替。

第七、馮小剛

代表作：《集結號》、《甲方乙方》、《天下無賊》、《唐山大地震》、《非誠勿擾》、《一九四二》、《我不是潘金蓮》、《老炮兒》。

作為中國內地的「賀歲片之父」，馮小剛讓「賀歲片」這一在特殊檔期上映的電影類型走入大眾的視野，他創作了一部又一部具有良好市場號召力的電影，作品風格也以京味兒喜劇著稱，他將喜劇精神、世俗精神以及平民精神植入到電影中，而且還形成了一套將線型敘述與喜劇類型結合在一起的商業電影美學體系。

第六、徐克

代表作：《新龍門客棧》、《黃飛鴻》、《龍門飛甲》、《梁祝》、《蝶變》。

香港新浪潮，應該有八分之一或者十分之一屬於徐克，即使他不是香港影壇最好的導演，也應該在三甲之內，因為徐克適時求變，在香港新浪潮像幽魂一樣難圓美夢的境況之下，徐克卻有了自己的電影王朝。他給武俠電影帶來了嬉笑怒罵以及風騷作態，粗俗喜劇拯救了徐克本人，也使胡金銓與張徹的時代悄聲熄滅

第五、姜文

代表作：《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《一步之遙》、《紅高粱》、《芙蓉鎮》、《北京人在紐約》。

姜文導演的電影刻意把真實的生活和他的藝術作品完美結合，這也是他為人處事的嚴謹作風，無論對事對人他都很認真很細膩，這就是為什麼姜文這個才華橫溢、個性極強的人因為他的個性和脾氣，使很多行內人也常常感到很難合作，他的處女作《陽光燦爛的日子》被美國《時代周刊》評為「九五年度全世界十大最佳電影」之首。

第四、王家衛

代表作：《花樣年華》、《春光乍泄》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》、《一代宗師》。

王家衛導演的電影總能給人一種著迷的誘惑力和恆久的吸引力，他的電影是一個具有獨特的、或者說是虛無的世界，雖然根據影片不同時代的設定、空間的設定也不同，但是他描寫的世界總是一樣的。

第三、張藝謀

代表作：《紅高粱》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《英雄》、《金陵十三釵》。

「第五代導演「的代表人物之一，在中國，張藝謀似乎是中國電影界的一個神話，他的本領在於他能強烈而不失準確，適時而又超前地撥動中國百姓的心弦。張藝謀拍攝的影片題材廣泛，有農村、城市、歷史、人文、現實、愛情、武俠動作以及戰爭等題材，不論是現代還是當代，總是讓人刮目相看，他不僅是在國際獲獎次數最多的中國導演，更是北京奧運會開幕式總導演。

第二、吳宇森

代表作：《變臉》、《喋血雙雄》、《赤壁》、《碟中諜2》、《英雄本色》、《發錢寒》。

作為首位成功打入好萊塢主流市場的華裔動作片導演，從十幾年前開始，吳宇森就深受台、港影迷的喜愛，在他執導的那些堪稱傑作的黑幫片和戰爭片中，他的暴力美學極具原創的詩意化和浪漫主義情懷，他不僅讓香港電影在國際影壇的地位得到了一定程度的提升，同時也讓好萊塢認識到了華語電影人的創作實力。

第一、李安

代表作：《喜宴》、《飲食男女》、《理智與情感》、《卧虎藏龍》、《斷背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》。

在好萊塢亞裔導演中，李安無疑是一個標杆性的人物。兩種不同文明的衝擊造就了李安與眾不同的視野和氣質，兼具東方傳統的溫文爾雅和西式的洒脫不羈。李安有開發不同題材的創作勇氣，並獲得卓越的藝術成就。從1994年的《飲食男女》到2003年的《少年派的奇幻漂流》，李安嘗試了不同的電影題材，無論是倫理、武俠、喜劇甚至科幻，他都能輕鬆駕馭，獨特的經歷讓他能以世界舞台的高度，在東西方文化里遊刃有餘。

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