還是要說威尼斯雙年展的祖國館

韓國館諷刺當代人將旅遊作為彰顯財富的浮誇和可笑，

俄羅斯館，表現眼下愈演愈烈的科技犯罪和黑客問題，以及俄羅斯精神里那揮之不去的畸形的國家強權意志。

別人都在關注眼前的現實，關注每一個個體的問題和困惑。只有我們，似乎永遠沉醉在泱泱中華的幻夢中念叨著同一套話，尋求自我認同，永遠睡不醒。這一覺從乾隆那會兒就開始睡，睡到現在還沒睡醒。

其次，我們再從展覽物理形態上來說。我個人是很喜歡這個展覽里的很多素材。我是湯南南的迷妹，喜歡他的畫，和生存狀態。蘇繡的介入，我覺得也很有意思，蘇綉大師自己也說這個項目是蘇繡的全新實驗，它將會大大影響這項手工藝未來的模樣。這很好。巨型皮影？帶著濃濃的鄉土魔幻色彩，本身也有意思。問題是：中國館對空間的運用太過粗暴簡單。牆上一掛，地上一立，放棄了探索空間的可能，沒能展示出我們的創造力和對空間的把控能力。這不單讓展覽變得平瘦，且使各個元素顯得孤立零碎而缺乏彼此間的關聯。

展場內唯一能夠流動的力量來自湯南南的視頻，但這樣單槍匹馬的力量並沒能在空間內得到集聚和加強，反而變得分散。

空間的固化和單薄變得很明顯，尤其是在法國館這種出神入化的空間利用面前，在他們將整個館變成一個聲音大裝置的面前，我們真的沒有爭辯的權利，

或者是在美國館將奴役黑人的歷史與空間相結合的面前：觀眾需要從側門進入展廳-- 應和傑佛遜時期，黑人奴僕只能走側門的歷史事實。極具壓迫性的中央球形裝置和旋渦一樣具有吸力的拱頂，氣息經過空間的揚抑和產生流動，滿滿都是藝術家對立體空間的想像力和把控能力。

還有英國館Barlow奶奶和空間的那場戀愛：她要用雕塑碰觸佔有自己無法佔有空間。她用膨脹巨大的，不同質感的雕塑塞滿了展廳，你彷彿走進了雕塑的雨林，它們如植物一般有生命力伸向邊界。Barlow老奶奶在用自己的作品和空間對話，作品爆炸出的巨大力量同時來自於空間的伸縮和變化。 她的作品不僅是那些茁壯的雕塑，更是整個英國館，它們彼此相生。

而在這樣的對比下，中國館實在顯得飄忽而單一。我們放棄了用作品和空間對話的機會，我們放棄了將空間納入創作實體的機會，這又是一個大大的遺憾。

這就是筆記君一點小小的觀察。不知道會得罪多少人，肯定有人要罵我:

但寫就寫了，都是實話，就這樣吧。

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