他是演員里攝影最好的，攝影師中演戲最棒的

天下 05-25

為了拍照你可以去周遊列國，而且都是在最美的時刻按下快門，別人看到的只是照片的定格，你卻享受到了全部的過程。

——周潤發

中外的明星中，愛攝影的不在少數，真正懂攝影，甚至稱得上攝影家的寥寥可數，在大畫幅攝影領域，周潤發是其中的一位。

早在香港無線電視藝訓班時，便開始對攝影感興趣。1997年，在迎接香港回歸的一次大型影展上，發哥的姐姐周聰玲偷偷用化名拿了他拍的三張照片來參展，結果其中一幅拍攝西紅柿的照片奪得了三等獎。

「那是我太太買回來準備當午餐的小西紅柿。我當時用的是普通家用照明的熒光燈管，不是鎢絲燈。因為光源靠西紅柿的距離很近，用鎢絲燈很快就把西紅柿烤乾了。拍攝前我把它放在冰箱里凍了一下，拿出來後就覆蓋著一層水汽，看起來質感更好。」

周潤發說他拍了30多年電影，老婆之外，和攝影機的關係最密切。發哥喜歡用4x5或者8x10的大畫幅相機，也經常自己操刀暗房沖洗。周潤發說：「我喜歡未知的東西。按下快門只完成了拍攝中的一部分，進到暗房把照片做出來之前，你不會知道照片是什麼樣子。再加上比如拍攝8×10的膠片，光膠片就100塊錢一張，所以按快門的時候真的會考慮一下，這一下值不值100塊？而且這100塊還不含沖洗費哦！

膠片已經慢慢退出江湖了，柯達公司老總在得知發哥的愛好後，曾特意問過發哥膠片夠不夠用，還專門為他保留了一條生產線。一位業內人士介紹，一般訂單要達到幾萬美元，才會有單開生產線這種待遇。

身為國際巨星的周潤發，經常有機會在世界各地拍電影，這也方便了他攝影。「我在香港以外的地方從來沒有專門去採風拍攝過，經常是拍電影的時候順便拍攝。」即使這兩件事情經常是同一時間完成，但攝影與演戲對於發哥來說，是完全不同的——攝影更多是內心私密的享受，「我去演戲拍電影的時候，經紀人、助理前呼後擁，看起來很風光。而背著大畫幅相機去為拍攝的時候經常累得像狗一樣，為什麼這麼辛苦還要去拍攝？這種樂趣真的是完全不同的。拍電影是為了養家糊口，拍照片才是真正開心，自己獨享的。」

2008年周潤發舉辦名為《Moving Pictures》的攝影展，18張照片都用其近年參演電影的幕後故事作主題，一張偷拍的鞏俐在《滿城盡帶黃金甲》劇組的化妝照成為發哥最愛。2011年他將該照片捐給嫣然基金，結果以318萬元拍賣成交。

周潤發說：「影、沖、放是攝影三部曲。影包括相機的使用和認識，取景，採光，正確曝光，景深與快門的關係等等。在戶外可以拍攝大自然的景物，也可以在室內擺布拍攝，各適其式。沖是配合藥劑，溫度和時間把負片得到適當的反差和粒子。而放則是把拍攝的影像成為照片；通過暗房的技巧，配紙和配藥，相紙在盆中由淺至深逐漸顯影而至成為一幀照片。由於喜愛黑白攝影，從拍攝到完成一幀照片都親手處理，其中的過程實在樂趣無窮。除了上述三部曲外，還有更重要的是多影，多做，多想和多看有關的展覽。」

進暗房沖印作品的發哥經常會忘記時間，「在暗房沒日沒夜待24小時都沒感覺，老婆只好敲敲門看老公還在不在。」熱愛黑白攝影的發哥從拍攝到完全每一幀相片都親手處理，專門從美國訂購沖印藥水，靜靜等待黑白影像逐漸浮現，這過程中的無窮樂趣，是他人無法知曉的喜悅收穫吧。

在數碼和膠片的討論中，周潤發始終淡淡卻堅定著自己的拍攝感受，「數碼還是膠片其實沒有討論優劣的必要，因為在成像的風格上這根本是不同的兩種東西。膠片上的感光銀鹽顆粒有縱深，排列也是不規則的，通過藥劑沖洗之後銀鹽堆積起來的底片也是有厚薄層次並不規則的。數碼相機的影像感測器則完全是一個平面的東西，像素規則排列。所以雖然數碼相機上自動功能非常的先進，但我還是樂於享受拍攝膠片的整個過程。而且我覺得藝術這樣的東西，畢竟是要通過自己的雙手親自去創造出來。」