專訪《海報師》：一代宗師見證香港電影黃金時代

最新 05-25

2017中國（廣州）國際紀錄片節「金紅棉」評優及展映單元報名影片

這是導演許思維的第一部作品。從完成拍攝，順利公映，繼而參加國際電影節，協助阮大勇老師獲得36屆香港金像獎「專業精神獎」，《海報師》受到了很多肯定。最近我們與許思維聊了聊《海報師》的創作經歷及其背後的故事。

「在我還年幼的時候，暢想過這樣一個場景：一家人圍坐在戲院（1980年代以前，香港市民觀賞電影都要到電影院，習慣把電影院稱為「戲院」）里，手裡沒有爆米花和可樂，也沒有時刻需要翻看的朋友圈，有的只是熒幕上「許氏喜劇」帶來的爆炸笑料以及膾炙人口的粵語電影歌曲，離席散場前是家人們的陣陣歡笑。」

這大概會是一個出生在70年代的香港人的自白，也可能是現在所有香港人對於許氏喜劇的集體回憶。

上個世界70年代正是香港人本土意識開始覺醒的時期，許氏電影以粵語為基礎，在主題和形式上都有著非常濃厚的本土色彩，這恰好為當時新一代在香港成長起來的年輕人找到了身份認同感。也是從這個時候起，香港喜劇全面帶動了新興粵語片工業的全面復興。

這些年香港電影院正在慢慢減少，港片的高潮漸漸褪去。於是便有人開始懷念，懷念起以許氏電影為發端的那一整個香港電影工業的黃金時代。其中一個人便是許思維。

因回憶而起

1988年7月14日，《雞同鴨講》在香港首映，許冠文在影片里飾演了一個燒鴨店的小老闆，將一位精明生意人的刻薄與摳門表演得淋漓盡致，為大眾津津樂道。

也是那年暑假，許思維坐在戲院里，看著父親主演的電影捧腹大笑，之後便離開香港出國留學了。「這是我和全家人一起去電影院看的最後一部電影，所以印象特別深刻。」

近三十年以來，許氏電影漸漸淡出了大眾的視野，將它的輝煌留在了七八十年代。許思維經歷了許氏電影從繁榮到式微的過程。

他不是直接的親歷者，卻是一個旁觀者，他看到了它的變化，也看到了香港電影的變化。「今天很難再有那麼大的電影院，也很難聽到那麼多觀眾一起的歡笑聲了。」

2013年，經過了十幾年北漂生活的許思維決心賣掉生意，回到香港以「報答父母恩」，為父親許冠文打理「許氏影戲公司」。母親交給他的第一個工作便是整理倉庫，在這個過程中，許思維發現了很多瑰寶，其中包括80年代的電影原底片。這些物件勾起了他年少時的回憶，在決心開啟舊片修復之旅的同時，似乎有什麼在拉扯著他走向更遠。

這些海報都有一個共同署名

倉庫的某個角落裡，卷卷海報摞起，許思維逐一翻開，那是許氏電影的黃金經典：《半斤八兩》、《天才與白痴》等等。而這些海報都有一個共同的署名：阮大勇。

如今，電影的宣傳方式多種多樣。但在三、四十年前，觀眾要了解最新電影，就只能看掛在電影院大堂的電影海報。因此，一張獨具特色、定位準確的電影海報就顯得尤為重要了。

1975年至1992年間，阮大勇畫下約200幅電影海報；除了許氏兄弟一系列破紀錄賣座作品，李小龍的《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》及《死亡遊戲》的海外版海報，以至整個八十年代新藝城影業的手繪電影海報，幾乎都由他主理。阮大勇與許氏兄弟一樣，歷經了香港電影的黃金時代。

「阮大勇和許冠文，二人的生命軌跡相似，同是 1940 年代戰亂中出生，50 年代來香港，60 年代開始奮鬥，70-90 年代發光發亮，是香港勵志故事。一位繪畫，一位拍電影，在不同的領域上取得成功，彼此之間命運交織，作品和海報在大眾心目中都連在一起了。」

於是許思維決定開始記錄下這位香港電影海報教父。整個過程於許思維來說就像是一場時間旅行，他跟著阮大勇一起檢視了三四十年前的海報，也彷彿感受到了其背後承載著的社會大眾的知足常樂或是心酸感懷。

希望更多人認識阮大勇

許思維說，阮大勇令他印象最為深刻的是他的謙虛。「他說，他不是什麼教父或大師，也從沒什麼遠大夢想，他畫畫只是為了糊口（搵食），為了養妻活兒，這點反映出他們一代人的價值觀，和我們現在年輕人有所不同。」通過許思維的記錄，舊時的精神和價值觀得以重現，進而影響著下一代。

記錄著這樣一群人，應該是心懷敬意的吧。似乎也因為如此，許思維總是顯得特別謙虛。他對於片子沒有什麼商業性上的期待，最大的願望便是「希望更多人認識阮大勇老師，更多人重視海報師這個行業。」

我相信這只是一個開始。許思維帶著無數人對於那些個年代的回憶，一步步地向前走著，記錄下身邊的舊人舊物。這種集體回憶，已經不僅僅是緬懷了，更多的是期待。他們期待著更多的人能從中找尋到值得珍惜的東西，期待更多的人能從中得到勇氣和力量。

對話許思維

廣州紀錄片節：

「老許記」這個公司名稱是從《雞同鴨講》而得名的嗎？這部電影對您有什麼不同的意義呢？

許思維：

對的，「老許記」是 1988 年電影《雞同鴨講》里的燒鴨店，也是電影的主場景。《雞同鴨講》是我小時候赴外國留學，離開香港前的暑假，和全家人一起去電影院看的最後一部電影，所以印象特別深刻。

廣州紀錄片節：

阮大勇老師有什麼較為獨特的創作方式或者手法嗎？

許思維：

2015 年，我和阮大勇老師相識不久，就開始了《海報師》的拍攝。最初，阮老師不習慣在鏡頭前繪畫，後來，他同意，讓我們拍攝，這時候我們才發現，這位大師有個怪癖，就是在鐵門上繪畫，而不是在桌面或畫架上，這個是我覺得非常獨特的地方，難得一見！而我覺得他專註繪畫時的背影，很性感，所以用在《海報師》的宣傳海報上面。

廣州紀錄片節：

您覺得阮大勇老師的作品為什麼至今仍能受到那麼多年輕人的喜愛？

許思維：

現在年輕人有所謂「文青」，喜歡美術、設計，也喜歡「職人」、「匠心」精神，阮大勇無疑就是個很好的例子。他們見到阮老師的海報作品，往往會引起共鳴，他們雖處不同年代、未必看過電影，但是他們或許被那精緻、鬼馬的手繪圖像所吸引，畢竟阮老師的視覺效果，是電腦或美圖無法做出來的。

廣州紀錄片節：

您拍《海報師》主要想向觀眾傳達的是什麼呢？

許思維：

我希望看過《海報師》，大眾更重視「電影海報」的專業。海報很重要，每個人都喜歡看海報，卻絕少關注海報的作者。頒獎典禮上從沒有「最佳電影海報」一項，很可惜。所以最近獲知，香港電影金像獎2017 年 4 月 9 日頒發「專業精神獎」給阮大勇老師，算是業界給予的一個肯定，我們都很鼓舞！

廣州紀錄片節：

對於這部影片，您覺得還有什麼遺憾的地方嗎？

許思維：

《海報師》能夠拍攝完成，順利公映，獲得好評，繼而參加國際電影節，助力阮大勇老師獲得香港金像獎。以一部非商業的紀錄片來說，可算是個奇蹟！所以並沒有什麼遺憾了，只有感恩。

第36屆香港電影金像獎將於4月9日舉辦，在距頒獎典禮還有一個月的時間，3月9日，他們公布了「專業精神獎」得主——阮大勇先生。許思維父親許冠文發微博表示祝賀。

文 / 郭瑾

香港電影海報教父——阮大勇

上世紀70至90年代初，可以說是代表了一整個香港電影工業的黃金時代。當中，明星挂帥和喜劇主導是總體性的方向。當時絕大部分的宣傳海報，皆出自肖像畫大師阮大勇之手。只要你是看港片長大的，應該沒理由沒見過阮大勇畫的電影海報。如《半斤八兩》、《提防小手》，及「五福星」、「最佳拍擋」等系列的賣座電影。

與生俱來愛畫畫

阮大勇於1941年出生於浙江，從小喜愛繪畫，雖然先天性患有千度的大近視，但也無礙他的繪畫興趣，其天份更是與生俱來，備受老師讚賞。為什麼說阮大勇的畫畫天份是與生俱來？因為阮爸爸也是一個畫畫寫字甚為了得的人，或許就是所謂的遺傳基因作怪，所以阮大勇縱然沒正式學過畫畫，但求學時的他總是全班同學畫得最好的一個，雖說成功靠努力，但天份也是不可缺少的環節，阮大勇老師就是最好的例證。

《精武門》海外版海報

阮大勇初中畢業後移居香港，而他在香港的每份工作都與美術有關，在紗廠任職期間，由於經常使用「複寫紙」填寫報告，就練出強而有力的筆風，後加入到「嘉禾」前身的「永華片場」美術部工作，也曾做過「行貨油畫」（即供一般餐廳或家庭擺放的廉價裝飾用油畫）、而在「朗文」工作更是為教科書繪畫插圖。

《死亡遊戲》海外版海報

一切由《天才與白痴》開始

1975年，阮大勇曾試過短時期離開了廣告公司跑去做漫畫書，而當時有一個同事竟然認識「許氏兄弟」（即許冠文和許冠傑），當知道他們正為新片《天才與白痴》徵收宣傳畫稿時，他便畫下他第一張電影海報投稿，最終獲得嘉禾採納，製成海報懸掛於全港各大戲院，後來更被許冠傑直接以此圖作為他的《天才與白痴》唱片專輯封面。

由於作品反應良好，阮大勇便希望能藉此機會，繼續向創作電影海報的方向發展。後來，阮老師得知許氏兄弟開拍《半斤百兩》，於是到片場探班毛遂自薦。「我拿著《天才與白痴》的海報到片場，告訴許氏兄弟這海報是我畫，並問他們可否新的一部電影也給我畫？」就是這樣，阮大勇成為《半斤百兩》的海報主人，這張海報為他帶來$2,700收入，當時是1975年，一支可樂賣3毛錢的年代。