韓媒點名中國電視台「抄襲」，綜藝亂象的根源在於原創能力缺

一線導讀：對於綜藝節目來說，節目中只有文字腳本、舞美設計、音樂等構成作品的獨創性表達受《著作權法》的保護。而節目模式創意本身是不受保護的，所以節目模式的保護一直以來都是是世界性難題。

文丨李楊

5月24日，韓國《亞洲經濟》網站發文稱，海外電視台「抄襲」韓國綜藝節目成風，韓國放送通信委員會表示將開始尋找對策，積極維權。未來如果再發生抄襲等侵權問題，韓國將從政府層面採取措施應對。

委員會表示，此次將對電視作品的「創意」、「抄襲」和版權作品的成立條件等相關標準進行研究，之後將分階段制定遭到侵權時的應對政策。由於中國抄襲現象多且嚴重，因此將集中對中國案例進行討論。

模式感弱成韓國綜藝的「死穴」

事實上，這已經不是韓國媒體第一次指責中國綜藝涉嫌「抄襲」的問題。

2015年，《極限挑戰》第一季播出時，韓國媒體指責該節目抄襲韓國MBC電視台綜藝《無限挑戰》，甚至圖文並茂進行了比照；同年底，韓聯社援引韓國廣電行業消息稱，經過調查發現，至少有7檔抄襲韓國的綜藝節目於2017年在中國主流衛視開播。

據《亞洲經濟》報道，每次在遇到抄襲問題時，韓國電視台都會與中國政府或相關電視台進行溝通，但大多數時候得到的回應都是「無法應對」或「很難保護權利」，韓國業界因此批評中國的態度「十分不負責任」。

對於「抄襲」這一問題，或許這些指責並非空穴來風。但是我們也不禁要問，為什麼涉及「抄襲」問題的大多都是韓國的綜藝，而歐美的節目卻極少出現類似的問題。

微博知名音樂博主「音秀爺」針對這一問題就表示：「世界上除了中國，沒有任何一個國家會熱衷於買韓國綜藝節目。他們沒有製作寶典，一開始他們甚至不知道節目版權怎麼輸出。」

可以說，韓國的綜藝模式感較弱，或者說韓國的綜藝本身更突出的並非模式而是「創意」，但「創意」本身就不受著作權保護。因此，相對於《The Voice》這種將流程化的設計、轉椅、擂台舞美等都全盤寫進位作寶典的固定化的模式來說，韓國綜藝顯然更容易被複制，也不容易出現法律上的糾紛。

「創意」不受法律保護，韓國綜藝很難維權

對於綜藝節目來說，節目中只有文字腳本、舞美設計、音樂等構成作品的獨創性表達受《著作權法》的保護。而節目模式創意本身是不受保護的，所以節目模式的保護一直以來都是是世界性難題。

清華大學新聞與傳播學院教授、影視傳播研究中心主任尹鴻也針對「抄襲」一說表達了自己的看法：「長得像，是不是就能證明血緣關係，一直是這個領域知識產權保護的難點。」

從目前各大衛視熱播的節目大概可以看出，很多的國內綜藝節目應對「抄襲」的做法一般是在韓國原版節目中加入一些中國的元素，或者將幾個不同的綜藝拼接起來成一個新的綜藝，可以說是打了一個「擦邊球」，因此，從法律層面來講，韓國綜藝想要維權，十分困難。

「被指抄襲」，根源在於國內綜藝創新能力的缺乏

自2012年《爸爸去哪兒》播出後，各大衛視和製作公司都看到了版權綜藝給收視率帶來的甜頭，開始了「買買買」的道路。但其實，電視台之所以願意為了購買版權綜藝一擲千金，只不過相當於買個官方認證宣傳自己節目的正宗，與其他友台節目形成競爭壁壘。而所謂的購買版權，也不過是向原製作方付培訓費，請求他們指導製作罷了。

所以，隨著中國電視節目在製作水準上的不斷提高，儼然已經有趕超韓國的勢頭，因此中國的節目已經完全可以將韓國綜藝節目進行本土化，因此自然不需要再購買版權了。

而隨著「限模令」、「限韓令」的相繼出現，引進節目模式受到了嚴格的約束，韓式節目版權被迫淡出中國市場，買無可買的國內節目市場開始大規模變相的借鑒和複製韓國綜藝。

縱觀去年和今年的電視熒屏，原創節目越來越少，具有強收視競爭力和有潛力成為「爆款」的節目更是屈指可數。在經歷了引進海外模式熱潮、同質化競爭之後，跟風的勢頭越來越強烈，其跟本的原因還是國內綜藝原創性不足。

中國綜藝節目的原創精神一直被詬病，對此不少電視評論人都表達了相同的看法。「越來越多的節目穿著傳統、文化、中國元素、創新的外衣，而內容基本都是『假大空』！」

無論是韓國還是歐美，他們在節目的工業化流程上的先進之處，值得我們學習。同時，電視台也需要在與國外製作經驗學習的過程中培養自身原創人才，而不是在學習之後，停留在所謂借鑒階段，讓中國的綜藝在「抄襲」的路上一路走下去。

中國大陸的綜藝節目起步晚，看多了國外綜藝節目的觀眾難免挑剔。這些年來，作為觀眾，大家自然希望可以見到綜藝節目之中有新鮮的製作模式，但這些新奇，搞笑的節目絕對不是建立在侵權之上。

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