沒想到你是這樣的攝影師！

攝影是門兒藝術，也是門兒技術。既要講究構圖的美不美和畫面的色彩，也要嚴謹的把握曝光、影調和相機的使用。

而攝影師又分為拍人的（穿衣服和不穿衣服的）、拍物的（大物件和小物件的）、拍景的（拍風光和拍建築的）還有種種玩藝術搞概念的先鋒藝術的。

今天蘇蘇特別邀請了隔壁的大濕兄和對面的四哥，來給大家介紹一種古老又新鮮的攝影師，說他古老，因為這種攝影流派的雛形從十八世紀就已經出現在人們眼前。

正如攝影是由達蓋爾通過觀察描畫箱所發明的一樣，全景攝影的基礎，也是由繪畫開始的。

英國畫家羅伯特·巴克創造了全景畫這一新興的繪畫種類，而隨著時間的前進全景畫由19世紀中期的黃金時代迅速進入到了19世紀末期的黑暗時代。

隨著攝影技術的發展，數碼相機的普及，全景畫這一種古老的畫派又重獲新生並且有了新的名字——全景攝影。說起全景攝影師，他們工作起來和一般的攝影師大不一樣。

平常的攝影師大多是挎著一兩台相機，裝著長槍短炮遊走於模特之間，或者在自己的工作室內刻苦鑽研著用光技巧，在方寸間創造新的天地。

全景攝影師則更多的是帶著三腳架（更多的時候是各種自製的支撐工具）相機上只裝著一個小小的魚眼鏡頭，看起來既不威風也沒有養眼的妹子可以看。

雖然看起來簡單，但全景攝影師的技術要求一點也不低。作為一個優秀的全景攝影師，不但要掌握每天日出日落時間，還要知道什麼時候光線看起來最合適，既不要太亮也不要太暗，傳統風光攝影師追求的絢麗的晚霞和迷人的影調某些時候恰恰是全景攝影師的敵人。

因為全景可不是單單一個角度的展示，而是周圍環繞720°的全景畫面。任何一個方向出現瑕疵，都會影響畫面的整體效果。

720°的全景展示，也使得攝影師不能有意識的去避開一些不美好的畫面，往往還要迎頭趕上，勇敢的把這些不好的地方展示出來，展示的美，這是不是很考驗人呢？

而不光是拍攝的時候和其他的攝影師不一樣，在後期處理的時候也大不相同。

其他的攝影師只要考慮畫面主體的美觀程度和整體是否和諧就可以了，甚至可以利用二次裁剪來重新調整構圖。

全景攝影師首要考慮的則是整體畫面的整潔程度，還有在畫面上是否有模糊的人影或者一些重合錯位的部分。

在全景圖拼接好了之後，全景攝影師就要開始調整畫面的效果了，而往往全景攝影師在拍照的時候都面臨的無法避免的大光比情況。

這個時候只能依靠自己的後期技巧來改善畫面，甚至利用包圍曝光來拍攝HDR影像已經成為了全景攝影師必須要掌握的技能。

看了這些，是不是你也覺得看上去美輪美奐的全景圖片來之不易？所以要更加愛護你身邊的全景攝影師呦！尤其是單身的那種！

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#蘇蘇專欄#

愛護單身攝影狗

創造全景完美世界

配圖 / 網路

文案 / 大濕兄、四哥、蘇蘇

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