華南理工大學建築學院2015級本科寫生展

2017年5月19日，華南理工大學建築學院2015級本科寫生展在27號樓北廳開幕，建築學院肖毅強副院長代表學院宣布展覽開幕，並向同學們提出了中肯的建議;然後展覽贊助方「關內外」教育、策展老師衣國慶、學生代表楊天朗分別對展覽表達了自己的看法。建築學院的下鄉寫生展作為北廳展館的常規展覽，已經持續了多年，體現了建院學子作為未來建築師的整體美學素養和在「自然與美」的主題中的追求。

前言

下鄉寫生最有趣的地方也許就是「不熟悉」：陌生的鄉野，幾乎可以自由支配的時間，三五成群的疑似散漫，滿眼豐富導致的無從下手。

散落在小鎮里的建院人，暫時「失去」了約束，一切回歸本源。可以單打獨鬥目中無他人;可以在畫板邊擺著咖啡發獃;可以溜到僻靜處撫摸老牆的斑駁;可以跟老師就著畫面吹吹水;可以在理髮鋪子坐坐比自己老幾十歲的椅子。這裡的「本源」，就是不那麼有目的的活著，如散坐在各自門口無所事事的老鎮居民。

「失去」約束導致的「散漫」觸發了生命的「本源」，這在某種程度上比畫畫兒重要。我們可以籠統的把繪畫這回事分為技術層面和藝術層面，技術層的東西可以是下功夫練就出來的，而「藝術」這個有些縹緲的東西卻應該是「閑散」出來的。下鄉寫生並不是把畫室搬出了戶外，而是當「閑散」下來以後可以用全新的角度去看待自然物象。每個人暫時獲得了獨立思考的空間，不需要再去在同一的時間維度中注意同樣的東西，而如貢布里希所說「注意的本質正在於它具有選擇性」，而在平時這種選擇的機會實在太少。當注意的要求和單一的目的性解除時，磚縫、碎瓦、牆頭草等等這些不起眼的小物象開始成為進入藝術領域的解碼器，兒時的悸動、潛意識的情緒、某種小癖好等等都有撬動藝術思維的可能，顏料在傾灑中獲得質變。

下鄉時有個有趣的現象，人越來越「散漫」，作品卻越來越具體，且畫面形式慢慢會越來越多元。開始跟大家強調所謂的繪畫「語言」，大家都一頭霧水，但走到後面「語言」卻慢慢浮現到畫面上，因為我們在自然中面對的物象太過豐富，以至於複製物象的想法最終會被大多數人放棄，現實逼迫著大家有所取捨，用自己揣摩出來的方式去描摹物象，「語言」也就慢慢出來了，甚至開始有「符號」化的傾向，而「符號」則是現當代繪畫的重要特徵，這真要得益於自然之物的引領，自然與歲月用它的豐富，用它的肌理告訴我們這是不可複製的，你只能另闢蹊徑，你只能自說自話。

從湘西回到廣州，一切畫面就變成了「記憶圖像」，湘西的景物也就不那麼重要了，畢竟，大家看的是你的畫面呈現，誰會關心你畫的是哪裡呢!

衣國慶於華工五山校區27號樓

2017年5月9日

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