《美國色彩》Constantine Manos康斯坦丁?馬諾斯

天下 05-27

1934年，康斯坦丁?馬諾斯出生於南加州一個希臘移民家庭。他13歲就在學校的攝影俱樂部開始了攝影生涯，幾年後成為了職業攝影師。19歲時他被波士頓交響樂團聘為官方攝影師。這一時期，他進入南加州大學取得英語文學學士學位並於1955年畢業。

服兵役後他搬到紐約為《君子》、《LIFE》、《LOOK》等雜誌工作。1961年他《波士頓交響樂團的肖像》一書出版。接下來的3年他生活在希臘，於是有了1972年的作品《希臘作品集》，並於阿爾勒和萊比錫的圖書節獲獎。1963年他加入了馬格南圖片社。

馬諾斯的作品已經被紐約現代藝術博物館、在波士頓美術博物館、休斯敦藝術博物館、巴黎Bibliothèque Nationale、芝加哥藝術學院，羅切斯特喬治伊士曼大樓和亞特蘭大高等藝術博物館等機構永久收藏。

美國色彩系列，畫面大多都在白天戶外硬光下拍攝，畫面塊面構成強烈，很多的開放式構圖讓畫面意猶未盡，同時有意減曝，色彩濃郁，明度對比強烈，氛圍營造很強烈。

Constantine Manos在《美國色彩》中創作了一系迷人圖像，它們有著讓眼睛重複觀看和引發思考的魔力。馬諾斯的拍攝大多在異國他鄉及美國境內的公共事件，比如威尼斯海灘和亞特蘭大城，Daytona沙灘的自行車周和新奧爾良的狂歡節——馬諾斯將美國文化以萬花筒般的視角呈現出來。儘管這些照片創作於美國，但它們沒有試圖去構建所謂關於這個國家及人民常規化或特定的意識表現。相反，它們僅僅是一些無法歸類的特定時刻，一些以自身理由存在的事物，僅此而已。

在書中前言里，馬諾斯這樣說道：「人流總是身處不同環境，他們始終在轉變——彼此之間及與環境之間的關係總是在變，表達形式和動態也不斷變化 ——所有這些糅合在一起造就了動態的場景，為攝影師何時按下快門提供了無限選擇。通過選擇事物與時間的一種精確交集，能夠將普通的轉換為非凡，真實的轉換為超現實。」《美國色彩》里所選的照片迷人、幽默、有點神秘同時也讓人驚奇，而你問的任何問題都沒有現成答案。