八位「杜尚獎」獲得者齊聚紅磚美術館

高壓 - 杜尚獎·法國當代藝術現場

High Tension: 8 Winners of the Marcel Duchamp Prize

展覽時間：2017.05.28 － 2017.08.27

展覽地點：紅磚美術館北京市朝陽區順白路

開館時間：周二至周日 10:00 - 18:00

（周一閉館，17:30停止售票）

電話：+ 86 (10) 8457 6669

全價票：60元/人

優惠票：40元/人（學生、殘疾人、65歲以上老年人須憑本人有效證件購票）

免票：紅磚美術館會員

1.2米以下兒童（須由至少一名持票成人陪同）

主辦：紅磚美術館

協辦：法國國際藝術傳播委員聯合會

支持：法國駐華大使館

2017年05月28日，「高壓 - 杜尚獎·法國當代藝術現場」展將在紅磚美術館開幕。作為今年「中法文化之春」的重要活動，展覽由蓬皮杜藝術中心（Musée national d』art moderne, Centre Pompidou）前館長阿爾弗雷德·帕克芒（Alfred Pacquement）擔綱策劃，黛芬妮（Daphné Mallet）協助呈現。

此次展覽以「Tension」（壓力）作為主題，確切說是「High Tension」（高壓）。「Tension」一詞在法語中有諸多含義，都與當前藝術家的創作方法巧妙契合。高壓，意味著藝術家在當代社會的矛盾與衝突中拒絕中立的態度。藝術家們通過雕塑、繪畫、影像、裝置等自己獨有的視覺語言展現出個人觀念和意象的世界，多數參展作品系首次在中國展出。

展覽是一次邀請，請觀眾通過這些拒絕閉門造車的藝術家的視角去觀察當代社會，他們在觀察世界的同時也在重繪當代格局。他們不盲從於前人的腳步，而是從藝術史、個人和集體記憶以及社會現象中汲取營養，創作出自由卓越的表現形式。

「馬塞爾·杜尚獎」於2000年由法國國際藝術傳播委員聯合會（ADIAF）創立，如今已經成為世界上最著名和最具影響力的國家級獎項之一。除了展出八位重要獲獎藝術家的作品，展覽也對「馬塞爾·杜尚獎」的歷史進行了全面地梳理和回顧，包括從2000年至2017年的近七十位提名藝術家的圖片、影像、圖錄以及其它文獻資料，從中可以看出一個藝術獎項本身的價值體系以及對世界當代藝術的發展與推動，無疑也為今天中國藝術界提供一個全新的視角。

展覽由紅磚美術館主辦，法國國際藝術傳播委員聯合會（ADIAF）協辦，法國駐華大使館（IFC）和Institut Fran?ais提供支持，將持續至8月27日。

關於策展人

阿爾弗雷德·帕克芒是一位藝術史家和美術館策展人，曾出任國立網球場現代美術館的館長，法國政府造型藝術評議會委員，巴黎國立美術學院院長。並在2000年至2013年期間擔任蓬皮杜藝術中心法國國立現代藝術美術館館長。

帕克芒於近期策划了理查德·塞拉在多哈的展覽，塔基斯在東京宮的展覽，布魯塞爾《旅行邀請》展覽（法國國際藝術傳播委員聯合會聯合舉辦），凡爾賽宮的李禹煥、安尼施·卡普爾和 奧拉維爾·埃利亞松展覽，荷蘭國立博物館的亞歷山大·考爾德展覽、胡安·米羅和吉塞普·佩諾內展覽等。帕克芒目前任法國國立現代藝術美術館榮譽館長，他同時也是諸多展覽圖錄和專題著作的作者。

關於藝術家

卡德爾·阿提亞，2016年馬塞爾·杜尚獎獲得者。1970年出生於法國，目前工作與生活在柏林。在阿爾及利亞和法國的郊區長大的卡德爾?阿提亞從兩種文化中的生活經歷出發，進行活躍的藝術創作，反思不同文化中的美學和道德因素。他採用詩化和象徵的手法，以全球化為背景，探索西方現代文化霸權和文化殖民主義對非西方文化產生的廣泛影響，從傳統性到現代性的視角，研究歷史時期和殖民時期的認同政治，創造出一個世界譜系。他近期參加和即將開始的展覽有舉辦於法蘭克福現代藝術博物館、比利時安特衛普現代美術館、倫敦泰特現代藝術館與巴黎現代藝術博物館等地的個展；及參與達喀爾雙年展、第13屆卡塞爾文獻展等。

卡德爾·阿提亞，《反觀記憶》，2016，高清影像，48分

由卡德爾·阿提亞，常青畫廊，納格爾·德拉克斯勒畫廊，立木畫廊和克林青格爾畫廊提供

拉蒂法·艾霞克茜，2013年馬塞爾·杜尚獎獲得者。1974年出生於摩洛哥埃爾肯納薩，現工作與生活在瑞士馬蒂尼。拉蒂法·艾霞克茜常常將整個展覽空間納入其裝置作品，從全球化背景下人們對民族象徵物、文化豐富性與差異性以及各種社會現象的使用和操縱這一角度出發，思考全球化帶來的社會政治問題。 她的作品消解了主流的裝飾、規則，尤其是創作痕迹的概念，常常喚起戲劇性的個人或集體回憶。

艾霞克茜曾在里昂當代藝術館、洛杉磯海默藝術博物館、俄亥俄哥倫布藝術博物館、蘇黎世藝術館、巴塞羅那現代藝術博物館、倫敦泰特現代藝術館等舉辦個展；並參展第11屆沙迦雙年展，第54屆威尼斯雙年展，且參與巴黎東京宮與巴黎現代藝術博物館、哥本哈根丹弗瑞當代藝術中心、巴塞爾美術館等群展。

拉蒂法·艾霞克茜，《剝奪》，2014，劇院帆布、繪畫、鋼管和繩，尺寸可變，劇院帆布尺寸：1000 x 1000 cm

拉蒂法·艾霞克茜，照片由Fabrice seixas & archives kamel mennour拍攝，由藝術家和卡邁勒·馬努爾畫廊，巴黎／倫敦提供

西普里安·加亞爾，2010年馬塞爾·杜尚獎獲得者。1980年出生於巴黎，現居紐約和柏林。加亞爾近年來在國際藝壇嶄露頭角。其作品形式多樣，包括雕塑、繪畫、蝕刻版畫、攝影、影像、行為藝術、公共空間的大規模介入等等， 以不同的方式詰問人類在自然中留下的痕迹。曾於巴黎蓬皮杜中心（2008），瑞士巴塞爾美術館（2010），梅茨蓬皮杜中心（2011），法蘭克福現代藝術博物館（2011）等舉辦個展；並參展里昂雙年展（2007），第五屆柏林雙年展（2008），倫敦泰特現代藝術館和渦旋廳藝術展（2009），第54屆威尼斯雙年展（2011），聖彼得堡歐洲當代藝術雙年展（2014），里昂雙年展（2015-2016）等。

西普里安·加亞爾，《夜生活》，2015，3D 影像，數字影院和數位拷貝，14 分56 秒，由藝術家和斯普魯斯· 馬格斯畫廊提供

Courtesy: The artist and Spru?th Magers

電影配樂 《黑人的世界》由奧爾頓· 埃利斯演奏

彙編 (P )：1970 Sanctuary 唱片公司, BMG 音樂公司，由BMG 版權管理公司提供

由奧爾頓 N· 埃利斯作詞作曲，Haka Taka 音樂公司發行

由Melodie der Welt GmbH & Co. KG 提供

《黑人的驕傲》收錄了奧爾頓· 埃利斯的演奏

由Jamaica Recording and Publishing Studio Limited,. 13 Studio One Boulevard, Kingston 5, Jamaica 授權

由奧爾頓· 埃利斯作詞作曲，Third Side Music o/b/o Jamrec Music 發行

由Ru?ckbank Musikverlag Mark Chung 提供

多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特，2002年馬塞爾·杜尚獎獲得者。1965年出生於斯特拉斯堡，現工作與生活在巴黎和里約熱內盧。弗爾斯特是最早開始以展覽本身作為藝術媒介的藝術家之一。她對空間有著特別的興趣，同時關注文學、電影、媒體和科技，這使得她的藝術實踐具有獨特的跨學科性。她2002年參加了「第十一屆卡塞爾文獻展」，並於1990年、1993年、1999年、2003年和2010年五次應邀參加威尼斯雙年展。2008年，其作品《TH.2058》參展倫敦泰特渦輪大廳的聯合利華系列展。

多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特，《輝煌酒店》，2015，裝置，尺寸可變

由藝術家，柏林埃絲特·希珀畫廊和倫敦科爾維-莫拉畫廊提供

洛朗·格拉索, 2008年馬塞爾·杜尚獎獲得者。1972年生於法國，現工作與生活在巴黎。在不同的時間、地理、現實的交叉點，洛朗·格拉索的電影、雕塑、繪畫和攝影使觀眾沉浸在了一個充滿不確定性的神奇世界中。從集體恐懼到政治，通過電磁或超自然現象，藝術家揭示了藏於普遍認知背後的事物，提供了看待歷史和現實的新視角。 2015年，他被法國文化部授予法蘭西藝術與文學勳章。作品被巴黎蓬皮杜藝術中心、東京森美術館以及首爾三星美術館等藝術機構收藏。

洛朗·格拉索，《愛麗舍》，2016，35 毫米膠片，數字化轉換，16 分29 秒循環，尼古拉斯· 戈丹配樂

由藝術家和香港馬凌畫廊提供， 洛朗· 格拉索/ 法國圖像及造型藝術著作人協會 (ADAGP )，巴黎，2017，與國家檔案館和馬凌畫廊聯合出品，由數字區域藝術支持

馬提厄·梅席耶，2003年馬塞爾·杜尚獎獲得者。1970年出生於法國孔夫朗聖奧諾里納，現工作與生活在巴黎。從他的職業生涯伊始，馬提厄·梅席耶一直在反思消費者行業和藝術領域對物體的定義。他的研究結果是對物體的象徵和功利功能的永久質疑。2007年和2008年，梅席耶在巴黎現代藝術博物館和紐倫堡美術館舉辦了作品展。其後，他的作品也陸續在法國伊夫里現代藝術中心（2012），瑞士弗里堡藝術中心（2012），法國里卡德藝術中心（2012），瑞士聖加倫美術館（2014）及德國埃斯林根的默克爾畫廊（2014）等展出。

馬提厄·梅席耶，《兩把椅子》，2014，一件1998年作品的第二個版本，金色椅子，木頭、油漆、木椅，78.5 x 53 x 61 cm

由藝術家和巴黎托里收藏提供

朱利安·佩維厄，2014年馬塞爾·杜尚獎獲得者。1974年出生於法國格勒諾布爾，現工作與生活在巴黎。朱利安·佩維厄的創作活動涉及多個領域：工作、管理、經濟、政治、控制系統、尖端技術以及文化產業。他的作品通常運用與創作相關的辭彙、技巧和慣用方式，以更好的凸顯作品的教條主義、極端主義和最後的思想貧乏。他曾於法國蓬皮杜中心、羅德島設計學院美術館、加拿大布萊克伍德美術館等舉辦個展；並參展第十屆伊斯坦布爾國際雙年展以及2015年里昂雙年展，且參與荷蘭鹿特丹現代美術館、美國聖巴巴拉現代藝術展館及德國漢諾威藝術中心等群展。

朱利安·佩維厄，《下一步是什麼？（序列#2)》，2K高清影像，16分47秒，2014

尤斯公司畫廊提供

塔提亞娜·圖薇，2007年馬塞爾·杜尚獎獲得者。1968年出生於義大利的科森扎，現工作與生活在巴黎。圖薇擅長塑造狂躁而焦慮的場景，在現實、想像與虛幻之間產生激烈的震蕩。她將複雜的透視法繪畫、線型和三維立體雕塑以及暗指不可見維度的空間結合起來，在物質的空間、形式與非物質的時間和記憶交匯之處划出精神與肉體的界限。圖薇的作品曾在許多個展、群展中展出，如法國巴黎東京宮（2007），法國巴黎蓬皮杜中心（2008），德國波恩美術館、義大利現代與當代藝術館、德國紐倫堡藝術館（2014），以及2016年北京紅磚美術館的「不在場者的光亮」等。

塔提亞娜·圖薇，《未限定物》，2015，有機玻璃、綠青銅、金屬、木材、織物、銅、混凝土，209 x 450 x 600 cm

余德耀基金會收藏

票務信息

從2017年05月27日起，票務信息調整如下：

個人票務

全價票：60元/人

優惠票：40元/人（學生、殘疾人、65歲以上老年人須憑本人有效證件購票）

免 票：紅磚美術館會員

1.2米以下兒童（須由至少一名持票成人陪同）

團體票務

20人及以上提前一周預約，個人票務的八折優惠

票務諮詢請致電：+86 10 8457 6669

會員計劃個人會員 300 RMB/年（僅供辦卡人本人使用）

1 全年免費參觀紅磚美術館展覽

2 獲邀參加紅磚美術館新展覽開幕式

3 特展享有額外折扣，以實際發生為準

4 參加策展人所做的重要展覽專場導覽

5 優惠參加紅磚美術館舉辦的各項收費活動

6 優先預約紅磚美術館各項公共教育活動

7 在紅磚設計商店消費享受9折優惠，特價商品除外

8 在紅磚設計商店購買展覽相關衍生品享受特別會員折扣

9 在紅磚院子咖啡廳、紅磚院子西餐廳消費享受9折優惠

家庭會員 600 RMB/年（4名額）

家庭會員尊享：

家庭成員享有以上個人會員全部權益，包括最多4名成年人

導覽服務

紅磚美術館為觀眾提供中英文人工導覽服務

導覽費用：20人以內為200元/場，30 - 40人為300元/場。

導覽範圍：展館及園林區，時間約為40分鐘。

預約導覽請致電：+86 10 8457 6669

（預約導覽服務請至少提前一周申請憑登記號入場）

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