他用一把剪刀，把中國最古老的藝術剪入世界舞台，迷住了無數人，連LV與愛馬仕都慕名而來

如果你路過愛馬仕的櫥窗

也許會震驚裡面擺了這樣的一個作品

它和向來走法式優雅路線的

愛馬仕畫風完全不同

有沒有覺得和

過年貼在窗戶的窗花有點像？

這些作品的靈感來源確實就是中國剪紙

創造出它們的是一位

央美實驗藝術系的碩士

吳耿禎

他受愛馬仕的邀請用

愛馬仕皮革和絲巾

結合中國剪紙藝術

創造了這些漂亮的「剪紙」

還在LV藝術空間舉辦了一場

關於中國剪紙藝術的個展

成為了第一個在這裡

舉辦個展並獲獎的藝術家

讓古老的傳統中國藝術

與世界時尚圈來了個密切接觸

以刀剪紙，以紙剪光

吳耿禎從小就痴迷於光影

而光影穿梭在剪紙間的美感

更讓他無法自拔

吳耿禎曾為腿腳不便的外婆親手

剪了布滿整個房間的蝴蝶

但此時的吳耿禎還不清楚

自己要用熱愛的剪紙來表達什麼

大學一畢業，為了尋找靈感

他就去了黃土高原上的陝北

在這裡存活了上千年的剪紙藝術

此時已經快要消失

來陝北之前，吳耿禎查閱到

20多個陝北剪紙人的資料

然而等他到了陝北

書里的大部分人都早已過世

吳耿禎說，「我覺得我來晚了。」

吳耿禎拜訪的一位陝北剪紙藝人

這次陝北之行成了吳耿禎藝術生涯中

最重要的一次旅行

從陝北回來的吳耿禎開始

摸索自己的剪紙路

在最初的兩三年

他並不清楚自己要做什麼

只能瘋狂地去創作

把握每一次別人給他的機會

吳耿禎在朱銘美術館的作品

他剪傳統又不太一樣的的陝北剪紙

也將中國傳統與現代藝術結合

他用不同的材料表現剪紙的光影質感

宣影布製作——夜的敘事

宣影布製作——金色雪印

宣影布製作——夜的敘事

用木板剪出河流和陝北大山的模樣

甚至字典和毛爺爺都是他的創作材料

剪紙的顏色也不再局限於傳統的紅色

他的創作內容變得越來越豐富

樹影與「剪紙」

2014年

他在舊書店裡，尋覓一本本老字典

之後拆解了7本老字典

用了8000頁紙剪了一個作品

繁體漢法字典

中式古典建築的剪紙輪廓

傳統的中華裝飾花紋

最中間是栩栩如生的戲曲人物

古老圖案里夾雜著剪成片段的漢字

這個作品留在了歷史悠久

承載法國生活文化的半島酒店

兩個國家的傳統文化共處一室

來了一場聲勢浩大的文化對話

只是無論如何變化

出自他手的剪紙作品

總保留著濃厚的黃土高原的味道

有人評價這些作品：

「我很難相信

在台灣現在當代藝術裡面

還會出現這樣的農村藝術」

吳耿禎的「陝北剪紙」

而吳耿禎對「農村藝術」的回應是

「

陽春白雪也好，下里巴人也罷，都是中國文化內化在自己血液中的東西。讓作品說話就夠了

」

吳耿禎鍾愛的紙樣——抓髻娃娃

「抓髻娃娃」的形象在黃河中上游

傳承了幾千年既是驅鬼辟邪的靈符

也是繁衍的保護神

她一般頭做雙髻，雙手高舉

吳耿禎對

這個凝聚了千年文化的符號

尤為痴迷

他剪過不止一次的抓髻娃娃

當愛馬仕邀請吳耿禎合作時

流傳在黃土地上的古老符號

得以再次煥發生機

穿橘色虎頭鞋的夢

與抓髻娃娃有很多相似之處

愛馬仕愛上吳耿禎的理由很簡單

「忠於傳統手工藝，並不斷創新」

是愛馬仕創立以來就堅守的精神

而這恰好就是吳耿禎在做的事情

陝北剪紙有一個傳承習慣

媽媽教給女兒花樣

女兒會在裡面加入自己的想法

這樣剪出來的就是

上一代與下一代共同的東西

吳耿禎也做了一個傳承

他花費一年時間寫日記一樣

剪了一千零一副作品

舉辦了一個展覽

一千零一夜

吳耿禎希望剪紙也能像

《一千零一夜》一樣

被人不斷繼承，改變，發揚

他還將自己的剪紙

藏進20多座城市的圖書館裡

希望這些剪紙能在不經意間

觸動某一個人

傳承進他的記憶里

吳耿禎將快要消失的中國剪紙

從荒蕪的黃土高原裡帶去了世界舞台

讓古老的藝術有了新的生命力

願所有逐漸消失的古老藝術

都能有自己的「吳耿禎」

- THE END -

以上圖片資料整理自網路

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