今年戛納電影節，網路大電影竟然也成了議論焦點？

被冠以藝術電影殿堂名號的戛納電影節從不缺少爭議與話題。歷年戛納電影節上，大獎亦屢屢頒發給藝術風格大膽新穎的電影，推動了不少另類風格的發展。而在今年，正值戛納電影節七十周年盛典，最具話題性的討論則落在了電影作為一項媒介本身遇到的挑戰上，即傳統院線模式與網路流媒體的衝突。

緣起：繞開院線的流媒體巨頭在戛納遭遇噓聲

今年四月，本屆戛納電影節的主競賽名單公布，兩部由全球最大網路付費視頻平台 Netflix 出品的影片正式入選，引發了媒體的爭議。這兩部作品分別是韓國導演奉俊昊的奇幻新作《玉子》與《弗蘭西絲·哈》導演諾亞·鮑姆巴赫的新作《邁耶羅維茨的故事》。

奉俊昊新作《玉子》（上）與諾亞·鮑姆巴赫新作《邁耶羅維茨的故事》（下）因與流媒體巨頭Netflix的密切關係，成為本屆戛納電影節爭議的核心。

此前，Netflix已經明確表示，《玉子》暫時沒有院線上映計劃，將在6月28日登陸大多數國家與地區的 Netflix 網站；《邁耶羅維茨的故事》會在院線點映，也將與上線 Netflix 同步。然而根據法國法律規定，一部電影應在法國院線上映三十六個月，即三年後，才能在流媒體上發布。對參與角逐金棕櫚的《玉子》而言，這就意味著此片必須到2020年才有資格登陸法國境內的 Netflix 。

在公布主競賽名單的新聞發布會上，有法國媒體記者質疑這兩部主打網路發行的影片是否具備參賽資格。主辦方回應說這兩部電影有在部分國家與地區上映的計劃；然而，即便法國電影放映協會在次日發表公開信，要求這兩部電影依照法規在法國院線公映，戛納官方也未能與 Netflix 就這一問題達成協議。不過，受影響的兩部電影並沒有被撤出主競賽名單。不久後，戛納緊急頒布了一條規定：明年起，只有有計劃在法國院線上映的影片才有資格入圍競賽單元。換句話說，Netflix出品的電影依舊可以在戛納放映，但無法競爭金棕櫚在內的各大獎項。

面對壓力，Netflix 做出更具爭議的決定，放棄法國院線，堅持網路放映，激怒了不少法國電影人。有趣的是，被安排在電影界第三天早場放映的《玉子》，宿命般地遭遇了長達十多分鐘的放映事故，上半段畫面被切以至於重放開頭。結果，《玉子》開場遭到媒體噓聲抗議，不知道是因為放映技術故障，還是因為不滿 Netflix 的 logo 出現在戛納盧米埃爾大廳的大銀幕上。而在《邁耶羅維茨的故事》媒體場，當 Netflix 的 logo 出現時，現場同樣響起了噓聲。隨著這兩起事件得到國際媒體的廣泛報道，噓聲的音量擴大了不少，這場爭議也終於暴露開來。

聲音：大熒幕的魅力，抑或小屏幕的潮流？

早在在電影節的首個主要活動——評審團新聞發布會上，Netflix與法國院線規則間的衝突就已經被提起。此次擔任評審團主席的西班牙知名導演阿莫多瓦很明確地表達了自己的觀點，直言線上平台不應該取代已有的電影放映形式，因為這是讓電影繼續存在下去的唯一方式。他主張大熒幕有使人入迷的魔力，電影屏幕不應該比椅子小，人應該在觀影過程中感受到自己的渺小與卑微；他說自己無法想像一部榮獲金棕櫚的電影無法在院線發行，將堅定捍衛院線模式。

第70屆戛納電影節評審團主席阿莫多瓦（右一）。美國演員威爾·史密斯也在本屆評審團中（左二）。

然而，評委之間的意見並不統一。評審團成員、美國演員威爾史密斯則表示，Netflix 的存在對他來說利大於弊，他的孩子們有機會接觸到不同年代以及不同國家的電影。如果沒有 Netflix 的話，他們能看到的電影是非常局限的。

隨著矛盾激化，兩部爭議作品的主創自然成為了輿論的焦點。面對媒體的質疑，奉俊昊在新聞發布會上回應，Netflix 在資金方面給了他很大的幫助，且沒有干預他的創作自由，這次合作是愉快的。《邁耶羅維茨的故事》的導演諾亞·鮑姆巴赫的態度則較為曖昧：他認為在大銀幕上看電影是一種不該消失的獨特體驗，電影的主要受眾還是電影院里的觀眾，但也同時解釋，《邁耶羅維茨的故事》在被 Netflix 選中前就以 16mm 膠片拍攝，在 Netflix 資金注入之前，該片本是獨立電影。

出演索菲亞科波拉新片《牡丹花下》的妮可·基德曼：「這個世界在不斷變化，我們需要隨之改變」。

美國著名「導二代」索非亞·科波拉，即教父三部曲的締造者弗朗西斯·福特·科波拉的千金，也在新片《牡丹花下》的新聞發布會上遇到了記者的提問。科波拉回應道，大銀幕觀影是現代生活一個獨特的組成部分，她希望人們能到電影院去看自己的新作，因為影院的氣氛、觀眾感受到的攝影風格都是不可取代的。電影的另一位主角妮可·基德曼則說：「作為演員，我在各種媒介都工作過。這個世界在不斷變化，我們需要隨之改變。」

時年八十三歲的傳奇導演羅曼·波蘭斯基帶著其新作《根據真事改編》亮相戛納，他也被問到了這個問題。波蘭斯基談到，「電視劇趨勢和大公司進軍電影界的議題是超出我的分析和預測能力的。我認為未來會告訴你什麼事情正在發生。我不認為它是對電影的一個基本威脅。人們還會繼續去電影院，不是因為那裡有更好的音響、投影和座位，人們去電影院看電影是因為他們能有參與其中的感覺。」他說：「我記得當隨身聽那個小玩意開始流行起來的時候。他們說這標誌著演唱會時代的結束，但從那時以來，規模巨大的演唱會依舊盛行。人們喜歡同時體驗事物與壯觀，這是人們去電影院的主要原因。在一個滿座的電影院和時不時發出笑聲的觀眾一起看《波拉特》與獨自一人在家看是不同的體驗。」

在本屆戛納電影節贏得攝影成就獎的杜可風（左）認為自己是為大熒幕拍電影的，但也很清楚如今小屏幕觀影的流行。

也有電影人表示出無奈，例如被譽為亞洲第一攝影師的杜可風。對他而言，這是沒有選擇的選擇。如果觀眾覺得他想表達一些特定的觀點，就該去電影院看。如果覺得故事最重要，在手機上看也無妨。但顯然，在電影院看將會從中得到更多的樂趣。他不是為手機而是為大熒幕拍電影的，是為他自己、為與他一起工作的人拍電影的，他一向致力於盡力拍出最好的畫面。從某些方面來看，在手機上和在大熒幕上看電影是不一樣的體驗，但他很清楚，百分之九十的人是在手機上看他的電影。

解析：新鮮事物的效應有待時間考驗

這場爭議某種程度上涉及法律與文化層面的問題。在1993年關稅與貿易總協定（GATT）大會上，法國提出「文化例外」的理念，認為文化產品應有別於其他商業產品，共有的、公共的藝術，例如電影，不應該僅僅被供需關係等經濟概念所束縛，而是更為特殊、有著保護價值。根據法國國家電影中心的《電影與動畫》條例規定，影院在排片時必須遵照電影類型多樣性的原則，通過平均分配每日場次、延長電影檔期這種「細水長流」的方式，給藝術片、紀錄片、本土小成本電影等留出必要的放映廳與場次。就算是爆款美國大片，也無法佔據影院25%以上的放映份額，因此小眾藝術片比比皆是。在票價上，月卡制度也讓觀看藝術片變得簡單方便：在巴黎，電影聯盟 UGC 月均二十歐的月卡幾乎人手一張，這賦予觀眾在絕大多數藝術影院任意觀影的便利。而在Netflix 的誕生地美國，院線大多是好萊塢大片的競技場，且沒有月卡制度，單次十多刀的票價，令掏錢看藝術片變得更為困難。

新潮的觀影形式未必經得起時間考驗：戰後因為美國民眾生活方式的改變，票房收入不斷下降，免下車電影院一度風靡。但這一風潮很快便銷聲匿跡了。

實際上，Netflix 並不是今年唯一涉及電影本體性的爭議。七十歲的戛納電影節同樣有其他極具話題性的新項目，例如破例展映兩部電視劇，即大衛林奇的重啟版《雙峰》和第二部是簡·坎皮恩的《謎湖之巔》第二季，兩位導演均是金棕櫚得主。又如一票難求的 VR 特展，放映的是知名導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的VR短片《肉與沙》

電影從業人員並不需要迅速站隊，但不可否認的是，這場爭論揭露了戛納代表的法方與 Netflix 代表的美方對電影不同的態度與看法，前者更多將電影視為一種需要被集體欣賞的藝術，後者則視電影為一種商業運作下的產品。或許這兩者不來就不應是對立、而是互補的：有幸在大銀幕上看到佳作固然令人欣喜，但如果客觀條件不允許，流媒體平台不失為一個可取的的替代方法。在電影的發展過程中，總會不斷湧現出新鮮事物，但是否具有持續效應，只有時間能給出答案。

世 界 說 Cora

發 自 法國 戛納

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！