周傳基：怎樣學習拍電影？告訴你最系統科學的電影學習方法論！

（一）如果沒有DV,怎麼學？

1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那只是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠捲。」

2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」

3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鐘的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鐘。研究他人是怎樣取捨的。

」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關係。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關係是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」

（二）怎樣進行視聽思維訓練？

1，「不準用任何文字形式，純粹用視聽語言來講一個故事(基本功），每天寫個一百字的事件。只能寫一百字，只能寫動作。...動作就是人物，動作就是衝突，動作就是情節。...最開始的訓練是讓學生寫鏡頭, 銀幕上沒有的不準寫...寫鏡頭所選的鏡頭必須是有視聽效果的.學生必須想辦法用文字把那視聽效果寫出來,然後再自己拍出來。...要求寫的是發生一件事，發生意味著運動、過程，沒有要描寫，描寫是靜態的。不準寫靜態的。」

2，"最後寫幾個中等的劇本，不準寫台詞。如果別人都看明白了，然後才能把台詞加上。...凡是可以用動作來代替的對話，一律不要。這個劇本通過後，再由學生自己拍出來。"

3,大量讀解優秀經典影片。

（三）關於電影書籍的選擇？

1，「稱號學的東西別浪費時間去看。國人寫的電影書大可不必看。全是在講電影象什麼，而不是在研究電影是什麼」

2，「銀幕上的東西是你的書，看電影，學會系統地看電影。」

3，悉德菲爾德的《電影劇本寫作基礎》《劇本寫作常見問題解答》（是生意經），卡雷爾.賴茲/蓋文.米勒《電影剪輯技巧》，周老師的書。

（四）影片推薦

《聖女貞德》《夜郵》《飄網漁船》《拖網漁船》《奧林匹亞》《東京奧運會》《柏林交響曲》《丹麥交響曲》《紅氣球》《幕間休息》《機器舞蹈》《雨》《從毛澤東到莫扎特》

「從《羅生門》開始吧, 然後是《士兵之歌》, 再就是《一個男人和一個女人》, 再就是《巴頓將軍》, 還有《東京物語》, 還有《羅馬不設防的城市》，印度的"道路之枳" 就是SAJIYATI RAY 的PATHER PANCHLI.法國的《廣島之戀》. 《戰般波將金號》,《母親》,《聖女貞德》,《公民凱恩》,每部看上十遍(你有耐心看才行).

然後相互之間做比較.比如說, 《戰艦波將金號》和《聖女貞德》都是默片,但有什麼不同？而普多夫金的《母親》跟他們又有什麼不同...先從記錄片開始學」

（五）影片的讀解方法

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；

第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；

第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；

第四，背景是什麼，與前景的關係，它怎樣變的（這是透視關係）；

第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。

第六遍，有沒有用變焦，它是準確地表現了兩個人物關係，還是造成了錯誤的關係。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；

第七遍，運動的動與靜的關係，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；

第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。

第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園裡的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？

第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關係，音樂與攝影機運動的關係，音樂與色彩變化的關係，音樂與對話的情緒及節奏的關係，音樂與自然音響（即雜訊）的關係等等第

十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？

第十二，畫面上人物關係的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭裡始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；

第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；

第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關係，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；

第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面準確嗎？第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？

第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關係是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。

第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？

第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？

第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

<<柏林交響曲>>看一遍,看的時候把每一個鏡頭從左往右,從右往左 ,往前往後,後面是圓,前面是方,開門走出來,開門走出來,開門走出來,開門走出來,開門走出來,開門走出來,走進門去,這種訓練,實際上就是讓他認識到一部影片,甚至一部傑作是怎麼拍成的,這樣描紅完了,然後讓他去拍個重慶交響曲.這種描紅實際上是精讀,不用這種方法對學習電影是非常有用的.因為鏡頭裡的東西太多了,這樣才能抓住主要的東西. 小余是個很聰明的學生,當我告訴他柏林交響曲是1929年拍的時,他驚嘆的說,拍的這麼好,這麼說這麼多年來電影的進步不太大啊.看來,他比有些教員還聰明.整天看現在的片子就讓學生失去了判斷力.整天看那些破片子,害的學生拍出來和這些東西稍有不同,還以為自己在創新呢.

第一個鏡頭,從左往右, 下一個鏡頭,從右往左 , 下一個鏡頭,往前往後, 下一個鏡頭,後面是圓,前面是方, 下一個鏡頭,開門走出來, 下一個鏡頭,開門走出來, 下一個鏡頭,開門走出來, 下一個鏡頭,開門走出來, 下一個鏡頭,開門走出來, 下一個鏡頭,開門走出來, 下一個鏡頭,走進門去, 下一個鏡頭,走進門去, 下一個鏡頭,走進門去, 下一個鏡頭,走進門去, 我說的是鏡頭. 明白了嗎? 鏡頭過得快, 那裡有時間說全. 當你剛說鏡頭裡的人從左往右走進門支, 早就過了兩個鏡頭了.

1：讓別人去看100部電影吧，我只把一部電影看上100遍。

2：記住每一個鏡頭，在下一部電影里找相似的東西。

3：記住每個鏡頭第一次給你的感覺，去反覆體會，觀察，實驗，最終找出這感覺的原因。

4：總結鏡頭的多樣性，掌握如何多角度，多方法表現同一事物及多樣事物。

5：永遠不要忘記，電影只是在模擬人的視聽感知經驗，在你遇到問題的時候去體會它，問題就自己解開。

6：去看100部電影吧，要帶上每部看100遍的心情和所有你積累的問題以及新鮮感。

7：用你掌握的鏡頭技巧，設計自己的電影片段，不要有對話，完全用鏡頭語言說明問題，並反覆修改，如果有條件，把它拍下來！先學會把一件最簡單的事用鏡頭語言來說清楚。

不要羅嗦，一個鏡頭能讓人知道，那個老頭是炸油條的，那就行了，他是一大早就推著國來此地賣油條了，一個鏡頭也行了。買油條的人還真不少，一兩個鏡頭也足夠匈。大概是因為那個教養很和靄，所以來照顧他的人多些，這不需要另外給鏡頭，因為賣油條蝗鏡頭裡就帶出了他的態度。他的油條得賣到十二點，這時他的幾媳婦來接他，幫他推車，也是一個或兩鏡頭就夠了。五個鏡頭。人們來吃油條的鏡頭可以長一些，收攤回家的鏡頭也可以稍長一些，這樣你就把你要傳達給他人的信息都收集到了，就這樣練，先學會把話說清楚。

你說得對，但是學習有一個漸進的過程，不要跳，當我在教你如何彈１３５的指法時，我只告訴你如何彈，然後叫你練，多練。但是我不會告訴你，李斯特是如何用１３５，而且那速度之快，聽起來好象出了另外一種音響效果，這樣講就把學者引入了死胡同，他去想李斯特去了。這種現象太普遍了，我自己都犯過這種毛病。

所以我叫你方接方的時候，我不講更多的，因為它將來到處可用，不一定是孔雀，你沒有那個意思，可是初學的人一定聽擰了。這種經驗當教員的遇到的太多了，可是有一種教法就是讓你只知道可以用在孔譽身上，別處不能用。獨裁者害怕老百姓，包括藝術創作者，有想像力。正如希特勒要求的，有元首來替你想，你不用想，這就是講究權威的作用，學閥也就是這樣出來的。相似圖形的邊貫性，這一點我是要學生自己去悟出來，甚至不需要他有這樣的概括，可是他在創作中卻一直這樣做，你什麼都講給他聽了，那麼他就會產生一種思想。我學會打槍了，老師在講堂上講得很細緻，他已經告訴我們當神槍手的竅訣了，我都記下來了，我都背熟了，我是神槍手了。如果這種現象很可笑，那為什麼電影卻可以例外呢？要想當神槍手，首先先得練如何把槍托穩了，你的攝影機拿穩了沒有，我不是針對著你說這番話說的，你說的沒有錯，我是對別人說的，也就是說，每個人還得自己去體會。別人的體會是別人的，你不會人家把道理一說清楚，你就成了神槍手了。

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