豆瓣日記：私人最欣賞的十一位電影配樂大師

本文作者「尉遲上九」，歡迎去豆瓣App關注Ta。

配樂對於電影而言一直起著至關重要的作用，特別是大師間的強強聯手和默契合作常能締造出許多影史經典和傳奇，動人的音樂一響熟悉的情節立刻在腦海里上演，電影也可以看作是一門關於視聽藝術的實驗，富有靈魂和生命力的旋律能有效的帶動和引領觀眾的情緒，更加完善導演的風格和表達。

一位優秀頂尖的配樂大師更有化腐朽為神奇的能力，有時候角色的心理感受和環境氛圍可以通過配樂得到生動的體現，本是一部沒啥看頭的平庸電影，在配樂的積極渲染下立馬來勁的例子不在少數，下面列出的是我個人非常欣賞的電影配樂大師（崇拜太多，僅選大愛），邊聽邊寫，心腦耳都已經開始不淡定了。

1. 普瑞斯納（Zbigniew Preisner）

最近補看和重溫了一些基耶斯洛夫斯基的電影，感觸頗深，除了故事本身具有的深刻啟發外，就是令人難以忘懷的配樂，波蘭著名作曲家普瑞斯納是基耶斯洛夫斯基的御用配樂，搭檔兼老友的兩人展開了長期的密切合作，包括《紅白藍三部曲》、《愛情和殺人短片》和《十誡》等，那種憂傷、凝重而高雅的曲調和基耶斯洛夫斯基的電影風格完美契合，其中滲透著很濃厚的藝術氣息和古典意味。

最令人動容的是當基耶斯洛夫斯基去世後，悲痛萬分的普瑞斯納專門為這位敬愛的摯友創作了一張紀念專輯《Requiem For My Friend》（又名:亡友安魂曲 ），一種十分純粹、直擊心靈的音樂魅力，寄託了普瑞斯納真摯的情感，那些音符充滿了傷感和悲愴的感受力，聽著又讓人歸於沉靜和安詳，彷彿靈魂受到了洗禮，同時又能體會到普瑞斯納與基耶斯洛夫斯間的深厚情誼，非常動人。

2. 莫里康內（Ennio Morricone）

這位不用多加介紹，路人皆知的大名鼎鼎的義大利配樂大師，昆汀對老爺子那是崇拜得一塌糊塗，百分百的腦纏粉，去年老爺子憑藉給昆汀的電影《八惡人》做的配樂實至名歸的拿下了小金人，看著年近九十依然健朗的莫里康內上台念著獲獎感言時不禁淚目了，牛逼的藝術家，翻看老爺子的配樂史真是華麗麗的精彩和輝煌，大師雲集，幾乎所有的電影人都把能和莫里康內合作一把視為最高的榮譽和終極目標，托納多雷還專門拍了部關於老爺子的紀錄片《音魂掠影》，拭目以待。

最被人所熟知的無疑是《黃金三鏢客》里的神配樂，老爺子不是那種守舊或太過傳統的作曲家，他熱衷推陳出新，常常在配樂里加入他獨到的想法、冷門樂器和出奇制勝的道具，因此常常能聽到可以完美融合各種類型片的曲調，《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》、《美國往事》、《鐵面無私》等，多產到讓人難以置信，那些家喻戶曉的經典電影可以說如果沒有莫里康內的點睛配樂，真會瞬間黯然失色，做夢都想在現場聽一場老爺子的音樂會。

3.坂本龍一

很多人都難忘教授在電影《戰場上的快樂聖誕》里的驚艷表現，相信更加欽佩開始的那段美妙至極的配樂，這也讓教授在電影配樂的領域裡奠定了堅硬的基石，成了一個被人所津津樂道的標誌，後來的《末代皇帝》更是讓教授成了享譽國際的頂級作曲家，雖然創作的過程充滿了艱辛，被嚴苛的貝托魯奇的「狠心」打擊到，但奧斯卡的肯定還是讓教授的付出得到了回報，當年更是受邀為巴塞羅那的奧運會作曲。

兩年前為《荒野獵人》做的配樂同樣令人驚艷，教授平時也並非只顧著埋頭做音樂，也會經常站出來果敢的表達自己的立場和主張，關心著社會問題，積極的出一份力，後來重病纏身，並未被擊垮而逐漸康復的教授重新投入到音樂創作中，在今年發行了一張電子類並帶有實驗性質的新專輯《Async》，以音樂作為表達自我感受的有效渠道，話說教授真是越老越迷人，太有范兒了。

4.久石讓

有多少喜歡宮崎駿電影的人，相信就有多少欣賞久石讓的人，數量之多可想而知，每年舉辦的宮崎駿電影配樂賞，即便沒有本尊駕到，都是一票難求，我最開始認識久石讓並不是通過宮崎駿的動畫，而是北野武拍攝的《壞孩子的天空》，被深深打動了，從此記住了這個特別的名字（完全出於對偶像昆西·瓊斯的敬愛），後來實力不凡的久石讓更是幾乎將所有音樂盒裡的音樂從貝多芬的《獻給愛麗絲》換成了《月光の雲海》。

從最開始的《風之谷》、《千與千尋》、《龍貓》，到最愛的《幽靈公主》，二十多年來，久石讓在宮崎駿的動畫電影路上一直相伴左右，成為心心相惜的最佳搭檔，久石讓透過美妙的音樂創作，貼合影片的主題和情境，誠摯的打造出了一個個飽含著純真、幽美、深遠、內涵和無暇的童話王國，近年來久石讓不僅和日本本土導演（例如山田洋次）展開合作，也和姜文愉快的合作了幾次。

5.卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）

作為安哲羅普洛斯的御用配樂，很難讓人忽視掉卡蘭德羅的重要存在，兩人前後一共合作了九次，安哲羅普洛斯所有重要的電影作品她都有參與，特別是《Eternity and a Day》和《Ulysses" Gaze》是大眾公認的卡蘭德羅的代表作，極具天賦和想法的卡蘭德羅為這兩張原聲做了很多選擇和嘗試，包括對各種樂器的豐富利用，靈巧貼切的加入了本土的音樂和古典元素。

加強了安哲羅普洛斯電影里那種獨有的寂寥、深邃、幽靜、感傷的調性，起到了積極推波助瀾的作用，卡蘭德羅憑藉著女性的敏銳直覺和卓越的才華譜寫出一首首內容飽滿的動人旋律，極具穿透力和影響力，不再局限於時間的長河中，讓人深切感受到了那種源遠流長般的詩意和惆悵，安哲羅普洛斯曾談及卡蘭德羅的配樂是電影里沒有流出來的血。其實配樂給人帶來的震撼力和內心體會往往是最直接和兇猛的。

6.霍納（James Horner）

到下個月霍納已經走了兩年了，無常的人生令人唏噓，絕對配得上偉大的霍納應該算是我關於電影配樂認識的啟蒙老師，由他配樂的電影都是我人生最開始階段看的，看一次淚一次曾引起轟動觀影浪潮的《泰坦尼克號》，相隔整整二十年，ost一放還是會不自覺的起雞皮疙瘩，見證了一個歷史性的巔峰時刻，凡是偉大的音樂家，都挺講究關於古典樂的深度學習和認真專研，霍納也不例外。

學院派的教導給他打下了牢固而強大的基礎，之後在電影界混的風生水起，關於霍納的配樂，除了收穫無數榮耀和肯定的《泰坦尼克號》，被視為經典的電影《美麗心靈》、《勇敢的心》等，我最為偏愛的還是《燃情歲月》，特別是《The Ludlows》，至今依然還保存在手機的音樂播放列表裡，霍納的曲風優雅而浪漫，大氣而美妙，悠遠的意味一直縈繞在耳邊，回味無窮。

7.基拉爾（Wojciech Kilar）

至今仍對電影《機遇之歌》里的絕佳配樂記憶猶新，非常出挑，憂傷而震撼，優美而高級，極具感染力和調動情緒的魔力，一開始以為是普瑞斯納的傑作，後來一查才知道是出自同為波蘭的著名作曲和配樂大師基拉爾之手， 可能很多人對這個名字並不是太熟悉，但只要聊到由波蘭斯基拍攝、被無數人奉為神作的《鋼琴家》，便能喚起大家的記憶，布洛迪彈奏的那首動人的曲子正是由基拉爾創作完成。

只要稍微了解下，相信大夥對透著一臉睿智的基拉爾都會肅然起敬，基拉爾前後與波蘭本土的幾位大腕級導演都保持著親密的合作關係，其中就包括波蘭斯基和瓦依達，雖然基拉爾在電影配樂領域裡的作為更大，但在純音樂的創作上同樣投入了很多心血和精力，獲獎無數，只要隨便聽一首他的鋼琴獨奏和交響樂，絕對的俘獲人心，可以說將音樂的魅力發揮到了最大化。

8.威廉姆斯（John Williams）

公認的美國重量級的配樂大師，在作曲、演奏和指揮上都相當有成就，和斯皮爾伯格合作了三十次，和盧卡斯合作了十二次，承包了他倆的多數電影作品的配樂工作，期間獲獎無數，拿獎拿到手軟，不誇張的說百根手指頭都掰不過來，威廉姆斯配樂的電影幾乎全是膾炙人口的經典電影，其中就包括承載了無數人童年夢的《星球大戰》和《哈利波特》系列，足以令人折服和敬仰。

只要一聽那氣勢磅礴的帶感配樂，加上《星戰》片頭熟悉的字幕，我去，一把年紀了還是會「撒貓尿」，百無聊賴的細胞立馬亢奮起來，有著良好的成長環境、教育背景和強大的基因，受到父親的影響，威廉姆斯很小就和音樂結下了不解之緣，二十歲不到即可自己獨當一面，能兼顧多種音樂風格和類型的威廉姆斯，也並未完全拘泥在電影的世界裡，後來他的創作甚至蔓延紮根到了各個行業，是個無所不能的音樂大拿。

9.武滿徹

一提到日本的配樂大師，除了上面提到的兩位大神外，根據了解程度，可能很多人會第一時間想到與華語導演有著緊密聯繫的梅林茂，而談起武滿徹的名字不少人則會一臉懵逼，覺得很陌生，但論日本的配樂良心和實力擔當武滿徹絕對名列前茅，可以說他喊第二，沒人敢喊第一，可惜去世得太早，坂本龍一本想和他一起重配小津安二郎的電影的約定也沒能實現。

他主要活躍在上世紀60~80年代，與日本諸多大師級的導演有過不少合作，例如小林正樹、大島渚，特別是筱田正浩和敕使河原宏，透過後者的片子也讓我第一次欣賞到了武滿徹不可多得的才華和實力，當然，最被人所熟知的還是黑澤天皇的《亂》，武滿徹的配樂有種難以言喻的味道，非常吸引人，有時不按常理出牌，有時舒緩清潤而走心，曲風獨到，精巧而神秘，大多蘊含著一股迷人的憂傷和惆悵，耐人尋味。

10.巴達拉曼蒂（Angelo Badalamenti）

之前已經反覆推薦過了，這對的期待值那是分分鐘爆表的節奏，安傑洛算是林奇的御用配樂，包括大夥最熟知的、被無數腦纏粉譽為新世紀最佳神片的《穆赫蘭道》，還有《藍絲絨》和《我心狂野》，多年來彼此之間建立了很好的合作關係和默契，與林奇獨樹一幟的風格，以及一貫營造的那種夢幻、浪漫、時髦、詭秘、深邃、怪異的情境完美貼合，交相輝映，極具感染力。

《雙峰》里像是《Falling》（最愛）、《Laura Palmer"s Theme》、《Freshly Squeezed》、《Into the Night》等，早前也作為重點寫過，融合了相當豐富而高級的曲調，聽得我如痴如醉，可謂是完美之作，為這劇增色太多，非常出彩，在網上搜索安傑洛的照片時突然冒出來一張陶醉玩著吉他的林奇，挺驚喜，距離2017版《雙峰》的開播只有差不多半個月的時間了，期待太久，激動到飛起。

11.麥可尼曼（Michael Nyman）

麥可尼曼是英國著名的作曲家，電影配樂方面主要和格林納威有著默契的長期合作關係，兩年前一部《愛森斯坦在瓜納華托》里的配樂就讓我十足振奮了一把，前後也和很多牛掰的導演有過不錯的合作，他的成名之作是讓無數人大飽耳福的《鋼琴課》，那純鋼琴曲給譜的真是絕了，內斂的情感透過靈動絕妙的音符得到了完美的傾訴和表達。

《鋼琴課》雖然在奧斯卡上遺憾落敗給威廉姆斯，但絲毫不能抹去這張原聲的精彩，大愛的《The Heart Asks Pleasure Firs》，超打動人心，深度明白到啥叫一聽鍾情，同樣在古典樂方面相當有造詣的麥可尼曼非常善於利用音樂的可塑性，做到觀眾與片中角色間有著莫名而奇妙的情感交流，善於創新和敢於嘗試的麥可尼曼一直在作曲方面有著不拘一格的想法，不死板，具有超強的化平庸為傳奇的能力。

PS：以上我只寫了一些片面的介紹和個人感想，建議感興趣的同學可以移步到網易雲或蝦米，系統的用心聽聽這些配樂大師們的專輯或熱門曲目，相信一定會有更深切的體會和理解：），糾結了好一陣，其實還有Yann Tiersen、Gabriel Yared、Howard Shore、Michel Legrand……以及大夥都偏愛的Hans Zimmer，以後有時間和精力再另起一篇補充寫寫。

首發 | 一個冷門的公號：yuchishangjiu，歡迎訂閱。

(全文完)

本文作者「尉遲上九」，現居Togo，目前已發表了130篇原創文字，至今活躍在豆瓣社區。下載豆瓣App搜索用戶「尉遲上九」關注Ta。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！